临摹经典画有什么好处？

你好亲，很开心回答你的问题

学习绘画的过程中，不仅仅写生是学习绘画的重要的训练方式，同时，临摹也是学习画画必要的训练方式

也许亲会说，临摹没什么意义，就是照抄别人的经典作品，根本不用动脑筋思考画面的构图，色调，意境，骨架，照着经典画作画就行，没有艺术的原创性

其实不然

临摹，是学习绘画重要的训练方式，如果一直写生的话，有时候难免会达到瓶颈期，所以需要临摹经典的范画吸取一下精髓

临摹，分为被动临摹，主动临摹

被动临摹，是全盘照抄复制下范画，全程不动脑筋，临摹完一幅经典画作之后，还是没学到什么，这种机械的复制临摹是完全没意义的

主动临摹，就是主动学习经典名画中的笔法，色调，构图，意境，不停思考原作者为什么要这样安排构图，色调，造型，临摹完一幅画之后，对自己的创作有所启发

中西方美术史上，许多画家在形成自己独特的艺术语言和风格之后，学画初期都临摹了大量前辈的经典作品

比如文艺复兴时期的画家拉斐尔，孜孜不倦地向大师们学习，研究临摹佛罗伦萨画派的经典作品，把佛罗伦萨画派的庄严，科学性因素同自己宁静，柔和的画风结合起来，形成了自己原创的风格

还有巴洛克画家鲁本斯，西班牙画家委拉斯贵支，都广泛研究临摹了佛罗伦萨画派，各个画家的造型，用色，用笔，最终形成自己原创独特的画风

临摹经典名画，肯定对于亲的绘画生涯是有利无害的

但是建议亲，如果有条件的话，经济条件允许的话，建议亲亲自去卢浮宫，或者美国纽约的几个有名的美术馆亲临现场临摹名画

比如美国的古根海姆艺术馆，摩玛艺术馆

因为你亲临博物馆，艺术馆临摹名画，才是面对最真实的经典名画临摹

你从网上搜索经典名画临摹，肯定会搜到不同色调，不同色彩版本的名画，你不知道哪一幅是最接名画最真实的色调

临摹名画，你完全可以学到许多，不光光是范画的构图，色调，意境，氛围

但是临摹过程一定要思考，思考原作者为什么要这样安排构图，色彩，光影和布局

你甚至可以通过临摹名画，把前辈的经典名画，改造成自己原创的变体画

比如毕加索根据西班牙画家委拉斯贵支的作品《宫娥》，加工改造成自己风格的原创作品

还有画家培根也根据委拉斯贵支的作品，《教皇英诺森十世》，改造成属于自己的变体画《嚎叫的教皇》

回答完毕

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信我

粉丝们，条友们，你们有什么高见呢？

经典画作之所以能成为经典，是因为这类画作经受住了美术史的考验，被一代代美术评论家和画家所赏识，享受到了盖棺定论的殊荣，能在美术史占据重要地位，并具有突出的示范作用，每个绘画爱好者如果亲近它，都可以得到自己想要的东西。

从某种层面来说，临摹经典画作就是向传统学习。

以我个人的理解，临摹经典画作可以得到以下好处。

其一，可以让自己快速进入正轨，少走许多弯路。

每个绘画初学者决定学习绘画时，都会从临摹开始，比如，学习国画时，大多都是先从《芥子园画谱》里各种山石、树木、花花草草的基本画法开始临摹，等这些临摹的像模像样了，就着手临摹整幅画，并学习如何安排布局。

学习油画同样是如此，许多有条件的油画爱好者会选择到卢浮宫，纽约大都会博物馆、大英博物馆，梵蒂冈博物馆等艺术圣殿，面对达芬奇、梵高、毕加索等大师的真迹，进行临摹，这样做的好处就是如同站在了巨人的肩膀上，能少走弯路。

其二，可以感受到经典画作的艺术魅力，提升审美能力。

经典画作大多出自在美术史上有重要地位的大师手笔，不论在外在的构图、笔法、色彩、结构、造型等方面，还是内在的品味和格调，以及审美趣味上，都是出类拔萃的，临摹其实就是用自己的实际行动，来感受这些大师创作这些作品时的心理状态，揣摩大师的审美情怀，若能把这些完全领会，对提升个人的审美能力极有帮助。

其三，可以领悟到经典作品的创作技巧，从而提高自己的动手能力。

不论什么样的绘画作品，都需要一定技巧去创作完成，而经典画作中的技巧成分更饱满一些，可以说是代表了一个画家的最高技巧水平，如达芬奇的《蒙娜丽莎》，安格尔的《泉》，梵高的《向日葵》，等等，无不凝结着大师们的高超技巧。

在临摹的时候，也是学习大师用笔技巧的过程，若能熟练掌握这些技巧，自己也能达到熟能生巧的境界。

其四，可以启发自己的创作思维，有利于自己创作出好作品。

经典作品往往是灵感到来时，引起画家强烈的创作冲动后完成的，带有不少偶然性，因此，在灵感来临时，如何调整好自己的创作思维相当重要。

如果能对经典作品进行深入临摹和研究，可以发现大师们在创作这些作品时的思维态势，思考角度，以及创作轨迹，这些东西虽然是抽象的，但可以启发学习者，为学习者提供一种创作思路，帮助自己创作出好作品。