为什么画人体艺术的作品价值远高于拍摄人体艺术照的照片价值？难道艺术内涵不同吗？

人体照片只是像片而已，绘画人体就大不同，因为它艺术含量强，人体色彩姿态美丽

作品产生过程中付出的劳动量不同。物品的价值是由其生产过程中付出的劳动量决定的。

另外作品产生过程中的艺术含量是不一样的，美术作品的产生需要作者具有很高的艺术素养。

有哪些构图惊艳的绘画作品？

构图是绘画中很重要的一个部分，常见的绘画构图有这样几种：

尤其在古典绘画里，常用的绘画构图都是以画面均衡为主。画面主体也大都放在画面中心或者画面四分之三处。

德拉克洛瓦作品

画面主体放在画面四分之三处，四分之三处也称为“黄金分割”。主体放在画面四分之三处是常用构图中最协调的构图方法之一。

而国画或现当代绘画作品的构图就要自由有趣很多，惊艳不惊艳不好说，但会是特别的、有趣的。

八大山人作品

八大山人作品

八大山人作品，画面构图清奇，大面积留白，画面主体别有味道。

以色利画家阿利卡作品

现代画家的一些作品已经不再遵守平衡协调的构图原则，而是采用画面主体切割，或者采用不稳定的构图形式，使得画面别有风味，主体切割的不稳定构图形式，也会使绘画更能传递出某种艺术情绪和某种精神质的气氛。

博纳尔作品

博纳尔作品

博纳尔作品

博纳尔作品

现代画家中，绘画作品构图最丰富多变，并采用大量切割和形式感的代表画家是博纳尔，可以说博纳尔的每一幅作品的构图都是新颖的。

0.写在最先每个人的审美都有自己个性化的一面，关于构图的审美，我个人倾向于欣赏那些理性纯粹的视觉构成感类的构图，这篇回答的内容也都是围绕着这方面的构图美学进行推荐；

内容包括摄影作品；

1.黎巴嫩摄影师 Serge Najjar城市的光和影成为了他的素材，黑白之间把握构图的形式美感；

Serge Najjar每周都会开车去往新的地方进行摄影创作，当被光影与自己的直觉吸引时就会停下来，等待拍摄机会。Najjar特别喜欢建筑，所以在他的摄影作品里会看到很多关于建筑与人之间，建筑的形体形态的美感。

“我对建筑物的细节非常痴迷，我试图将它们变成抽象的事物但同时让画面充满现实感。”

大部分建筑都由带着强烈的形式感和几何线条，宏大的建筑背景，加上恰时的阴影、色彩，以及人，组成了经抽象过滤后的现实。

2. Charlotte Taylor的绘画作品伦敦艺术家夏洛特泰勒( Charlotte Taylor )是一名建筑师。受建筑设计的启发，她通过建筑的内部结构和室内的图形元素，创作了这组插画。

Charlotte 运用柔和的色彩，以现代主义和后现代主义的绘画风格，将楼梯、拱门和地板，变形成为极简主义结构的淡色图块。她希望人们在关注建筑的功能性之外，还能以美学的角度去欣赏他们。

经典的理性几何式构成美学所营造出的构图，在用色上我个人觉得他受了莫兰迪的影响，非常理性和谐，描绘与具象与抽象之间的边界，Charlotte Taylor的画作从后现代主义、野蛮主义和古代建筑中吸取了很多灵感，其中在包豪斯和孟菲斯运动影响下的色彩表现格外抢眼。

Charlotte Taylor 鲜明的风格，体现于画面中反覆出现的拱型结构中、奇幻层次的光影、迷宫般空间的维度架构巧思、近乎完美的流线型软装，以及透明度各异的材质堆叠，则是Charlotte Taylor 布景设计引人入胜之处，将观者思绪引入超现实的遐想之中。

3. 日本画家 内田正泰 Masayasu Uchida作为一位96岁高龄的老画家，内田正泰简约画风深得我心，

内田正泰以“日本的原始风景”为主题创作的这些简洁美好的风景画，实际是用彩色纸剪贴的。作者多年来一直活跃于绘画与平面设计领域，多年来创作了大量作品，并为杂志，书籍封面、明信片，以及电视节目背景做设计。

在风景画上的用色和每一个局部之间的比例编排堪称绝妙，每一块颜色的摆放位置、大小都非常值得推敲；

“每个人心中都有自己的风景。它也许不是一个真实的景观，但它可能是我在很小的时候看到的回忆中的景观，或者是我在梦中看到的虚构景观。”画家如是说；

4.Criss Canning 静物绘画澳大利亚画家科律丝坎宁（Criss Canning），她出生在1947 年的墨尔本，今年70岁，至今已经画了50年的画了。在她的画面中，我认为我看到了静物构图的极致，坎宁的画作精心设计的都是永远不会看起来吃力。他们也是广而精确。坎宁的艺术赞美生命与美。鲜花、 织物、 陶瓷都只是受雇于出色的随笔中图案放置的道具高饱和度的色彩，仿佛冲撞着每一个看客的眼球，解释都现实出惊人的和谐，让原本的紧张感通通融化，只想饱饱地享用这场色彩的饕盛宴。即便是枯枝断叶，在她的笔下，也能散发出神奇的光彩和魅力。

如果仔细对比她的作品，你会发现其实所有的模式都差不多，但是正是因为这样，才让我们真切感受到，同样的模式也能有无限种的可能，展现出不同的魅力。

5.郎静山的中式摄影将摄影与国画的构图审美趣味相结合，相当极致的作品，巧妙的运用了当时的暗房技术，处理成了自己独特的摄影语言，诗情画意，韵味无穷；

6.液体和玻璃的巧妙分割，摄影师 Suzanne Saroff真是一场巧妙的视觉体验，巧妙地利用液体和玻璃构成的光学切割感，将寻常事物赋予了不寻常的美感；

7. Callum Russell的剪影式绘画作品Callum Russell（卡尔姆罗素） ，毕业于福尔茅斯大学艺术学院，生活在英国爱丁堡的自由插画家和艺术家。克制、归纳、拙朴、理性，非常耐看的作品；

8. 美式速写线条大师 Austin Briggs

真正意义上的线条大师，他对于作品构图方面的造诣也相当深远，他对于画面中的构图经营相当细腻讲究

9. 写在最后

在造型领域中，构图往往是为了更好地去服务于画面叙事，但是我更欣赏直观且纯粹的构图形式美感，这股视觉美观常常让我欲罢不能，它就像是一种音乐的节奏，在精神上构成了一种动感，这是我认为的构图美，特分享给诸位，点赞多的话会继续分享的哈；