现在生活垃圾分为几大类？又该如何正确教导23岁孩子垃圾分类呢？

孩子二到三岁，一般危险的东西我不说，不能给他触碰的，包括玻璃利器之类，就说说平常可以触碰的东西吧。

要让两至三岁的孩子学会垃圾分类，可以从平常父母跟孩子游戏方面，用游戏的方式向孩子们推广分类知识，三岁之前孩子们还不懂得多少个字，我们就用图画的方式，代表什么垃圾类，找几个玩具垃圾桶，再少些玩具垃圾样板，在家长的陪同下，可以让孩子看着图画，玩具一个一个放进玩具垃圾桶里面，慢慢培养孩子养成这个垃圾分类的习惯。

生活垃圾一般可分为四大类：1、可回收垃圾

2、厨余垃圾

3、有害垃圾

4、其他垃圾。

可以多看这类的科教片动画片，或者玩类似的小游戏。

不好的书画作品该怎么处理？

谢谢您的邀请和提问。“垃圾书画作品应该怎么处理？”根据你的叙述来讲，你说的是对自己的习作不满意应该怎么处理的问题，这个问题是我们学习书法、绘画的朋友们普遍会遇到的一个实际问题，对此千里马做一些自己的看法。

书法家画家自己在学习的过程当中，肯定是要有一个长期的探索过程的，在这些学习和探索过程当中，不免会有一些不成熟的，或者在探索过程当中很失败的作品，这些作品也未必就是垃圾，只能说是自己的失败之习作或者废品，那么这些作品怎么处理呢？很简单，我们经常要对自己的作品进行清理。

具体的方法可以概括为

1.清

2.改

3.栽

我们写字画画，不要写一张画一张就扔一张。应该把这些练习习作积攒下来，但是积攒一段时间以后，我们应该把这些习作清理一下。

徐悲鸿画了27次之多的《杜甫诗意-佳人》之一，每一次徐悲鸿都有新的构思

怎么清理呢？比如说，我们临摹的作品临摹了很多，画这些作品本来就是习作，那么，在一年半年或者两年当中，很长一段时间里边，我们不知不觉画了很多的废品，同时也有很多作品还是有可取之处的，所以，这些作品我们就应该清理清理，比较比较，看看哪些作品是好一点的，哪些作品是非常差的。

这些临摹的作品，到底哪些还是比自己比较喜欢的，把自己喜欢的先保存下来，不喜欢的这些作品怎么办呢？可以练字啊，可以作为废品处理了。

经过清理之后保存下来的这些作品，我们怎么办呢？当然我们自己要欣赏一段时间。然后我们轻装上阵，继续学习，你又练习了好几年，再把你以前保存下来的习作拿出来再挑一挑，看有没有修改的，有没有可以保存的，这也是检验我们学习能力的一个过程。

所以，我们练习作品的一些习作，也不要轻易的把它丢了，应该及时的选一选挑一挑，这种挑选过程也是对我们学习成绩的一个总结，因为我们在挑选的过程中，能够检验出我们自己的眼光到底好不好，或者在这一段时间里，我们对书画的学习和理解到底有没有提高，比如说，这个星期比上个星期是不是提高了一点儿，这个月是不是比前几个月提高了一点，我们的下半年的习作是不是比上半年的提高了一些成绩？通过这个比较我们也能够增强对书画学习的一个信心，如果能够找到我们的不足之处，这就是一种自我提高，也是巩固学习成果的一种办法。在今后的学习过程当中会吸取一定的经验教训，保持好的学习成绩。

李可染的《万山红遍》共画七次，每一次都是一丝不苟，苦心经营另外，就是这些习作我们还可以去修改，在修改的过程中，也能够检验出我们自己有没有修改作品，补充作品不足地方的能力，这也是一种提高能力训练，所以废品我们不要轻易的把它丢掉，这是老画家老书法家们一致的看法。

我们看了你上面贴出来的三个图片，那个山水画就是我刚才说的可以保存下来，过几年你还可以去修改它，有些地方可以加重一下，有些地方可以突出一下，通过修改仍然可以比以前有所提高，起码在这个底子上，在修改的过程当中，体现出我们的能力增强了，所以，我们才敢于修改这个作品。是样一种学习自信的快乐感，这也是我们学习书法绘画的方法之一。

我们在学习绘画过程当中，经常提到的学习方法是临摹写生这样两种方法，其实还有一种方法，就是把我们的旧作品重新再画一遍，或者在原来的基础上再修改一遍，这也是一种学习方法，所以我们的这些所谓不满意的东西，也不要把它轻易的扔了，实在是画失败的没法修改的这些作品，我们就当做废纸把它处理掉就行了。

徐悲鸿画的《日暮倚修竹》每一次都围绕“修竹”、“佳人”有新的意境，达到了一个主题一百次新意的创造境界但是要化废品为宝，也是完全有可能的。我们还是要把一些画的比较好的东西留下来，过一段时间以后我们再去修改它，在修改的过程当中对我们各个方面都是一个检验。

我们就拿你画的这幅山水画来讲你的这幅山水画来说，是一幅细笔山水画习作，就是用笔都比较细，整个的构图、山水结构、气势、云水、瀑布画的还是可以的。

你画的这是黄果树瀑布，虽然可能是根据照片来的，，但是已经经过了一些创作，形成了自己的山水画绘画语言要素。那么，最主要的是你没有重点突出什么。

因为这在一幅画里面，它要有突出的重点，有重有轻，有浓有淡有层次，才能叫好够展示出一幅画的主题和艺术的力度和厚重感来。所以这幅画，还有修改的余地，将来你把它保存下来，如果有能力眼界手法都提高了，再去修改这幅画，那么仍然可以把这幅画画得更成功一点，即使不能成功，也能够作为第二稿，为你的下一稿提供依据。

很多画我们都要画很好多遍才能够把它画好，这是很多画家的常态，例如徐悲鸿的名作《九方皋》画就画了7稿。徐悲鸿还有一幅画，他画了27次之多，画的是杜甫《佳人》这首诗的的诗意《日暮倚修竹》，为了画好这幅画，徐悲鸿每一次都画的不一样，他的构思都在变化。当然徐悲鸿的修改不是在原稿的基础上修改，而是在构思上不断的完善和变化，以求得最佳的表现效果，所以画好一幅画要经过反复的深思熟虑才能够得出最好的效果。

徐悲鸿画了七稿《九方皋》画稿之一所以，我们建议不要把画稿轻易的丢掉，是因为除了修改，我们还可以依据它来思考，怎么样进行新的创作，不断去深化主题，在这个过程当中，你把原来没想到的画进去，把已经画上的多余的可以给它去掉，把画的不满意的可以改造，这也是一个修炼的过程。例如著名的山水画家，李可染他著名的作品《万山红遍》这幅画据说也画了7稿，最后才得到了自己满意的一幅画，所以把一幅画画的很成功，确确实实需要很多时间很好的功夫，长期的琢磨才能把它画好。

所以我为此呢，给大家一个建议，就是我们一定在学习绘画的过程当中一定要注意对画稿，要有留有余地的思想准备。

第一，对画稿不要胡乱画，最起码的信息内容，构图构思要在你的画稿里边保存进去，有了这些东西，就可以给你积累学习和创作的素材。

第二，画画的时候如果没有把握就不要画的太死，可以画的淡一些，轻一些，这样的有利于我们下一次或者过一段时间再去补充和修改它。

作者通过裁剪画稿保存的局部著名画家黄宾虹，他的很多画都是画了好几年了，十几年了，然后拿出来一看，还有不满意的地方再去画，所以黄宾虹的画为什么画的那么黑，跟他多次的来去修改补充，还是有一定的关系的。

我们不是说每一个人的画都要画的黑乎乎的，经过多次的修改越改越黑，但是，我们一定要记住，保存画稿，把画稿在没有把握的情况下就不要画的太死，宁少不多，如果把内容的基本信息画进去了，我们在未来修改的时候还能够去挽救这幅画，即使挽救不成一幅完整满意的画，但是可以完整一幅画稿，他的信息更丰富了，这也是一种成绩，然后，可以再画第二稿成功的几率就会很大，想象的空间也更加的丰满。

一幅画要画很多次，我们一定要记住，大画家大笔一挥，好像一幅画就成功了，其实他们背后都有不断的修炼，对一幅画，对一个题材，反反复复多次的去求索，去琢磨才能够把画画得很精彩，所以我们啊不要把这个画画得太死，给自己留下一条后路，然后攒起来。

我就看到过徐悲鸿的好多画上面都写的是“旧画整理”这样的字样，这就是说，他原来画过这幅画，过了几年或者一段时间，翻出来又要重新画，因为他当时的心情手法可能不太好，也没画好，但是过了几年之后，他的心情突然出来了，为什么？因为画稿里边的画意是可以继续画下去的，如果画意不浓不足不好，那么这幅画就死掉了。

就像我们去写生一样，如果我们的写生稿本身就基本上是一幅的画，那么经过我们加工以后就是一种完整的绘画了，如果我们写生稿就缺的东西很多，你说它扔了吗？挺可惜，你说它画一幅画吧，他又成不了一幅画，那么这样的写生，就留流下了很多的遗憾。

把裁剪的习作局部保存下来，可以为继续创作提供资料同样的道理，我们的画稿习作也是这样，不管是临摹的还是创作的，如果我们的信息内容是很丰满的，就是技法不够，那么我们在修改之后，仍然可以成为一幅很好的绘画作品。

第三，就是我们画画的一些作品上面，如果我们是初学，尽量不要给上面提字。当然，有例外的情况，就是我们的写字的成绩比画画的成绩要好，这种情况下，我们是可以题字的，提字的时候尽量不要挨着画，要和画的这些痕迹保持距离，不要离得很近，将来我们修改的时候可能还要占一些画面，所以题字要注意留有余地，不要离画的这些景物离得太近。

为什么我们要不提倡在画稿上提字呢？因为你提的字以后如果字写得好，这个没问题，如果写的不好，过了几年你一看如果字写得不好，把画修改好了也是一种遗憾。一幅画上提字是很重要的，字写不好也是很扎眼的，所以我们尽量避免在画稿上面题字。当你的字写得好的时候，当然可以题，当你字写的把握不太好，尽量不要提字。因为我们越往后面学习，我们的书法的学习可能也会越好。

作者裁剪的书法临摹除了修改、整理我们的画稿之外，还有一个处理画稿的办法，就是我们画的好的部分可以采取“裁画”的办法。

一幅绘画作品或者习作，有成功的局部，也有很小的一部分没有成功，对于我们初学绘画来讲，一般一幅画上面成功的部分可能是很小的一部分。而有些大画家，他们也会出现这种问题，就是在一幅画中，有小部分画的不成功，他们处理小部分不成功的办法，就是用“挖补”的办法。

但是对我们初学者来者，我们往往会出现的问题是，一幅作品很大的部分失败了，只有很小的一部分成功了或者一半成功了，一半不成功，这样，也会造成一幅画失败，这个时候，我们就采取一种办法，就是裁的办法，把画的好的部分裁下来，或者把画的不好的部分裁掉，然后保存画的好的局部，这也是我们积累绘画题材，积累经验的一种方法，更是我们处理画稿的一种方法。

如何处理画稿，这也是我们在学习绘画过程当中，不断的积累素材，积累经验，增长能力，增长知识的一个过程，所以我们一定不要把它作为废品，全部给烧了或者扔了，学习是非常艰苦的，包括对待我们的画稿也要有一个艰苦的再认识再总结经验的过程。

最后我们谈谈书法的这些废纸怎么办？练书法的废纸怎么办？这个很好办，我们练书法的这个纸，翻过来还可以练字，写过小字的这些废纸，我们还可以写大字，所以，也不要轻易的丢弃。另外，练习书法的这些草稿或者练习完以后，非常不满意的一些纸，我们可以保存下来，除了在背面写字之外，还可以作为我们涮笔的一个工具。

我们看了你的这个书法习作，其实写的还是很不错的，如果继续练贴，继续按照你的这个路子走下去，你写的这种毛体字还是很有前途的，我觉得这个字已经写的还是不错了。

当然书法练习的草稿多了，自己不满意肯定都是会作为废纸看待的，但是，这些废纸最后还会给我们做出一些小小的贡献，我们千万不要把它轻易的扔了，我个人的经验是这样的。

我自己就是经常这样处理练习书法的废纸 ，写完字后，我们大家都要洗笔，怎么洗呢？大多数办法都是在一瓶水里边把笔涮一下，这就结束了。

其实我们还有一个办法，就是我们用写完字的这支笔蘸上清水，再不要蘸墨，在练过书法的废纸上，反复的去写几次字，把毛笔上的墨全部都用完为止。

这样写字也能找到一种创新的感觉或者自由书写的感觉，也可以在背临自己临摹的字。为我们将来创作书法也能够奠定基础，所以，大家一定要记住，我们使用过的废纸还可以再利用，我们再次利用这这些废纸的时候，要省掉很多的好纸。

所以，给大家的建议就是，你的书画草稿练习稿都不要轻易的丢掉了事儿，还可以修改，可以裁剪，这也是我们保存自己习作的一种方法。第二，我们练习书法的这个纸留下来，背面还可以用淡墨继续练字，这就是废纸的一些作用。

谢谢您的邀请我答，

垃圾书画作品怎么处理？

喜欢你就收藏，别人有喜欢的就送给别人作为记念。

送给别人也不要就当废品卖掉。

以上就是我个人对你的回答。