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如何赏析和点评儿童绘画?

孩子的艺术是从一切纯真开始的,没有好与不好,画的对与不对之说。

我们应该略微发表建议做引导,但真正的主导权在孩子,他们心灵深处理解的含义。

不要指责要给予鼓励和发现。

关于儿童画,我认为应该分为二类,儿童涂鸦和儿童绘画,两者有区别。儿童涂鸦是每个小孩随意、贪玩、好动的表现,这种儿童涂鸦是漫无目的,豪不顾及的拿着小手中的笔乱涂乱画,不谈颜料与线条,也不会想表达什么或想说什么,针对这种涂鸦来赏析和点评就有点为难了。儿童绘画就不一样,他区别于涂鸦,首先儿童绘画是有目的,也许这也么说很多人会反问,小孩绘画不能像成人绘画一样太功利性,但我说的小孩绘画是会有小孩子表达的目的,比如孩子妈妈过生日,小孩就会有画幅关于开心的画,虽然没有什么笔法,没有什么构图,稚嫩快乐的线条,开心混搭的色彩,就堆了快乐的感觉,这就小孩要用画说出来。还有小孩看过动画片后、听过童话故事后,也会自觉的画出一些画来,然后喜欢拿着他的画给爸爸妈妈和其他小朋友,绘声绘色的讲起画里画外的有趣故事。所以我认为儿童有目的的涂鸦是绘画,没目的涂鸦还是涂鸦。儿童绘画的赏析和点评,不以成人绘画的层面去看,儿童画幼稚的线条,无拘无束的色彩,能最真实的表达儿童内心世界的故事,就是一幅好的儿童绘画。

世界美术作品赏析?

世界美术作品赏析:一、莫奈《印象日出》。

这幅名画是莫奈于1872年在勒阿弗尔港口画的一幅写生画。他在同一地点还画了一张《日落》, 在送往首届印象派画展时, 两幅画都没有标题。一名新闻记者讽刺莫奈的画是“对美与真实的否定, 只能给人一种印象”。莫奈于是就给这幅画起了个题目《日出印象》。它作为一幅海景写生画, 整个画面笼罩在稀薄的灰色调中, 笔触画得非常随意、零乱, 展示了一种雾气交融的景象。

日出时, 海上雾气迷朦, 水中反射着天空和太阳的颜色。岸上景色隐隐约约, 模模糊糊看不清, 给人一种瞬间的感受。当时有个批评家,在文章中借用莫奈《印象。日出》一画的标题,讥讽这个画展的画家是“印象派”。“印象派”最基本的一个特点,是由于他们吸收了当时一些科学家对于色彩的研究成果,通过自己的写生实践,发现了过去长期不被人们注意的一些色彩现象,从而在绘画的色彩上引起了一个重大革新

二、保罗塞尚:《苹果与橙子》。

油彩;纵74厘米,横93厘米;作于约1895-1900年;藏于法国巴黎奥赛博物馆。由于画模特儿时人会动,这使塞尚很恼火,所以他多画静物,他认为:“线是不存在的,明暗也不存在,只存在色彩之间的对比。物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。

他的作品大都是他自己艺术思想的体现,表现出结实的几何体感,忽略物体的质感及造型的准确性,强调厚重、沉稳的体积感,物体之间的整体关系。他往往把不同的对象安排在一起,借以获得不同色彩的形的完美的和谐。

比较有名的有《静物苹果篮子》以及这件作品。塞尚作为“后期印象派”的代表人物,他一生的艺术活动,都是为了追求他心目中所谓永恒的形和坚实的结构。他说:“世界上一切东西都是按球体、锥体、圆柱体的形式塑造出来的”。

三、凡高《向日葵》。

《向日葵》是荷兰画家梵高在阳光明媚灿烂的法国南部所作。梵高用简练的笔法表现出植物形貌,充满了律动感及生命力。一藏于英国伦敦英国国家美术馆,另一幅在阿姆斯特丹的梵高博物馆。

这种风格主要表现在:他喜欢用对比强烈的大色块和粗黑的轮廓线表现形体和组织画面。从他所使用的强烈的色调、充分发挥色彩的情感因素,使色彩成为表达思想情感的重要手段。《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画面像闪烁着熊熊的火焰,满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。

观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到梵高丰富的主观感情中去。总之,梵高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。

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