有没有什么好的绘画作品推荐？

你有哪些自认为好的绘画作品？

艺术是没有美丑之分的，但是有好坏之分，好的艺术作品可以传达一种观念和情感，让人感同身受又充满好奇，更让人流连忘返，整体色彩氛围浓郁协调，让人感受到一种情怀一种身临寂静的氛围，这些都是好的绘画作品。

艺术需要欣赏，由于每个人的审美差别，所以艺术存在更多争议性，这是每个人的喜好区分、艺术修养区分。吴冠中先生说过一段话：“我对美术教育很失望，美盲不等于文盲，前者是审美缺陷，过去在农民院子写生,我常常会拿一幅并不好的作品给他们看，他们会说画得像，我再拿出一幅画得满意的作品给他们看，他们则说美。从这里我知道，尽管他们没有文化，但是他们]不是美盲，相反很多文化程度很高的，却是知识越丰富越是美盲。”这也就是审美差异，同一幅作品在不同的人眼里，见解和感受都不同，有人喜欢，有人嗤之以鼻，绘画作品的好坏取决于个人，只能是大部分人能接受或者小众接受范围，在文森特梵高的作品被越来越多的人认可和接受，也同样遭到了很多质疑，有人不能理解好在哪里，有人也说不美不艺术，艺术是没有标准答案的。

艺术不是一个竞争的领域，在莫奈的《日出印象》被一些学院派画家看到，还被嘲讽为“巴比松”的画家，意思是说：那是一群根本就不懂绘画的画家。好坏之分在于艺术修养的不同。

你觉得真正的优秀的素描作品是什么样子的？

素描不是扣的越细越好！美术生特别容易走进这个误区。

有些同学画素描，就是坐在钓鱼凳前，驮着背、眼睛凑到离画面很近的地方、拿笔扣上几个小时，然后心满意得地后退一看嚯，画得什么玩意，自己看了都恨不得撕了重画。

就算是以联考审美来审视素描，也绝不是越细越好。细并不能成为一项相当的评判标准，我们应该着眼于画面逻辑表达的充分性和合理性。

先拿澳大利亚女画家Ginny Grayson来说

中年妇女躺在沙发上，环臂而憩，面容却没有完全舒展，好像有什么心思无法释怀，或者有些辛劳的活还未曾完成。

目光直视镜头的老人。和蔼的目光中似是有别的情绪。层层线条遮掩其中，看似面容模糊，但实则相当生动传神。

小女孩和她的玩偶。 这一张虽然没有露脸，只有一截腿和几个散落的玩偶。但人物的年龄，画面的情绪都能通过画家自信的构图，凌厉的线条表达出来。

Ginny Grayson的线条乖张，用笔凌厉肯定，看起来好像随机性十足但是秩序凌然。

不需要太细的刻画， Ginny Grayson就能在自己的画中逻辑自洽，将自己想表达的充分地传达给观者。这也证明了她强大的画面把控能力。

都知道鲁本斯最喜欢他老婆。所以这张描绘他妻子伊莎贝拉的肖像画不用说，肯定十分上心。

初见这幅画时，就被伊莎贝拉的微笑吸引住了。画中的妻子神态自然，面目可亲。央美前院长靳尚谊曾说，素描画的好不好要看分了几层。

而这副伊莎贝拉就是很好的例子。鲁本斯看似没有浓墨重彩地刻画脸上的结构，但其实下了大功夫。

两颞处的细节刻画。

生动的眼眸。

微笑时，牵动嘴周肌肉的刻画。下巴的骨骼感。

包括头发的刻画，这些小细节都在不同的层次里。由此可见鲁本斯素描的功力之深，还有他著名的小男孩。

同样的，鲁本斯在这幅画中也展示了他惊人的素描能力。

虚虚实实，富有变化的轮廓线。

松紧结合的线条恰到好处地展现了小男孩富有光泽的头发质感，好像摸起来弹力十足。尤其要注意，他的线条的松紧变化和素描关系结合紧密，恰当合理。

如何在明暗交界的地方做好松紧变化，既自然不刻板，又能加上变化使其丰富生动，是一个值得很多同学向鲁本斯学习的命题。

接下来就是门采尔，他作为欧洲著名的风俗画家之一，其笔下的人物大都取自德国的工人阶级。

奋力蹬腿向前的工人，脚部刻画是一绝。

画人画马都生动无比。

半倚在凳子上的老人。老人一手握住扶手，一手自然搭在腿间，神情有些担忧，眉毛微微皱起。门采尔强大的光影概括让这一幕颇有生活气息。

人物旁边的头部和肩部特写很值得大家学习。

在相较完整地画下一个人之后，可以借助局部特写抓住某个抓人的瞬间，从而记录下最吸引自己的地方，这对充分刻画人物有着相当好的推动作用。

这两张充分表现了门采尔在光影上的造诣。

前一张的光影大胆放松，概括性的光影增加了动感和真实感。后一张光影更加凝视准确，强调了静态男子耳后视角下的神态，塑造了某种特定的形象。

不管是哪种光影技法，都表达出了门采尔在作画时最想表现的感受和氛围。同学们也可以从门采尔的画中找寻自己感兴趣的感受去临摹练习。

当然，要注意门采尔的光影不是一蹴而就的，初学者应当在稍加了解结构，光源及传播等知识后再做模仿。不然就很容易导致光影悬浮在画面之上。看似好像亮的亮，暗的暗，有些光影，但再一看就发现是老鼠撒尿，到处都是。

最后记住一点，没有落在结构上的光影都是耍流氓。没有积攒练习量的进步，都是自欺欺人。画画说到最质朴的道理上就是：无他，但手熟尔。