最近有什么的青少年书画比赛?有什么青少年书法类的比赛？

每年都有青少年比赛，现在书法比赛有点无耐，得奘人次数太多，没有真正优等体出来。每人参加都有奘项和鼓励，就象幼儿园朋友得一朵红花胸前配带。这种现象我有体会，去年上海普陀区全国书法比赛，我得个银奘要拿钱去领奘，我问别人书法乱象无不可耐，我看情况不大对头，最终放弃领奘，以防骗局要钱是真，得奖打个问号？真假无须明白。我也想真正参加公证比赛，得不得奖差距体出来，重在参与，以资鼓励不好下次再赛。真假要搞明白。

孙晓云大约30年前的书法大赛获奖作品，放在今天能获奖吗？

能够获奖！首先孙晓云的书法功底扎实，自幼习书，广泛临帖。特别是小楷，很有韵味；小字行书也颇有特色。

其次，孙晓云的书法是跟外公学的，她外公叫朱复戡，是著名的古文字学家。是吴昌硕的学生，与冯君木、罗振玉、康有为等过从甚密；历任上海美专教授、中国画会常委。

在如今这个社会，既有手底功夫，又有人脉资源，想不获奖都难。

中国自古有“书画同源”的说法，你认同这个观点吗？

历代书论都认同书画同源这一说法。中国最古老的文字是象形文字，每一个字就像是一幅画，后来演变成抽象的文字符号。所以说书画同源。

中国书画关系密切，相辅相成。

它们有许多相通的地方，比如对线质的要求要凝练有骨力。作品气韵要生动。有笔情墨趣。有写意精神。有人文精神。章法结构要奇险等。

现举例说明:潘天寿(1897一1971)

现代著名书画家，曾任中国美术家协会副主席，浙江美术学院院长，教授等职。在写意花鸟画、山水画、书法、诗词、篆刻这几方面都有较高成就。

潘天寿书法早年学钟、颜、后学魏晋及古篆汉隶，行草学黄道周、倪元璐，形成自家风格。他的书法和国画画风一样，雄肆奇逸。他的书法和国画骨力劲健，求方折、生辣、雄劲。

书家余任天先生说:没有潘天寿的书法，就没有潘天寿的绘画″。可见书法对国画的影响之大。关系之密切。

(下图为潘天寿先生书画作品，个人浅见，仅供参考。)

如何欣赏全国硬笔书法获奖者的作品？

我也是曾经的全国硬笔书法获奖者，谈谈我看到别人作品感受。

1.我觉得获奖要么感染力与风格很有味道；

2.要么书法的功底从结构与笔法，细节关系处理老道显得功力深厚；3.要么在本类书写体里综合书写能力明显出类拔萃很难有人超越；

4.要么是一眼看到作品就能有独特的个性与韵味。

5.要么就是非常奇特别样。要么就是丑到极致，无人企及。就是获奖作品！

王镛的美女弟子，书法博士蔡梦霞的书法算不算丑书？

谢邀。只想说，这么好的天赋资质，可惜了了。

对王镛、蔡梦霞等人的“拙书”，确实是现代书法的一种创新与尝试，不能说是突破，到底有未突破，难说。反正我觉得，追求大拙如丑的“丑书家”们，迟早会有历史的定论，不成仁、便成鬼。

简单说下由头。书法的“拙”，这个称谓的正确与否，本身就有待商榷。个见“拙”这个字用得不好，拙，笨也，其实用“朴”或“奇（巧）”可能会更好。傅山大师本来是画画的，对书法却总结“宁拙毋巧，宁朴毋华，宁粗毋弱，宁僻毋俗”的一套理论，结果，竟被后世不少学者专家奉为“圣训”，个中的科学性合理性究竟有多少，未可知，尚值得深入探讨。

汉字之美，由方寸之间千姿百态的线条构成，书法之美的第一层内涵就是形态气韵的即视感，而后才是文化内涵思想通达。简言之，无论点画结构如何弯折拧巴，第一眼看去必须予人和谐之美感。毕竟，丑陋与奇绝，是两个完全不同的概念，书法线条可以扭曲，但审美逻辑不应是扭曲的。

蔡梦霞师从王镛，据闻颇有心得，甚承其师之意。的确，写得确有王镛有几分相似。就书法艺术资质底蕴而言，蔡梦霞老师绝非泛泛之辈，但就其主打的书风来讲，恕某不敢恭维，蓬生麻中不扶而直，白沙在涅与之俱黑。明珠暗投了。

唐代，韩愈柳宗元在文学领域发起古文运动，就是抑今而追古。元明之交，赵孟董其昌在书法领域再次力倡追古。为什么，当时之人玩文学玩书法有点过于离谱了，得纠正过来。那么今日书界的“狂拙如丑”，是不是玩得也有点过了头、离了谱呢？

抱庸狂谈。