韩美林书法是什么字体

　　一、上图为韩美林常见风格的书法。其中大多为形象文字，书法从篆书而来，应属于夸张篆书，或变形篆书。
　　二、韩美林的作品并不是有一种字体，他的楷书保留了颜真卿那种刚健博大、浑厚饱满的感觉；他的篆书，模拟金文，有时刻意用现代的笔墨去表现钟鼎上的金石气息，这一点与清代碑派书家的审美意趣是一脉相承的，只是因为他用画家的眼光对待诡谲万变的大篆，在结构的离合疏密上，更加讲究结构之美，赋予种种意趣，像文字，更像绘画；他的隶书力图表现出秦汉简牍帛书的意味，往往通过强化先人用笔结字的某个特点，提炼成为有趣的符号，作为入画的材料和创变的基因，其书写动机十分清楚。
　　三、韩美林是中国当代极具影响力的天才造型艺术家，在绘画、书法、雕塑、陶瓷、设计乃至写作等诸多艺术领域都有很高造诣，大至气势磅礴，小到洞察精微，艺术风格独到，个性特征鲜明，尤其致力于汲取中国两汉以前文化和民间艺术精髓，并体现为具有现代审美理念和国际通行语汇的艺术作品，是一位孜孜不倦的艺术实践者和开拓者。国家一级美术师，清华大学美术学院教授，中央文史馆研究员。
　　四、其创作涉及广泛，包括绘画、书法、雕塑、陶瓷、染织、剪纸、标志设计等多个领域。他从中华民族传统文化尤其是两汉以前的文化和民间艺术中汲取精华，并博采西方艺术之长，把写实、夸张、抽象、写意、工笔、印象等东西方艺术手法巧妙地融为一体，创作了大量隽永生动、情趣盎然的绘画、雕塑，狂放不羁的书法，以及气势恢宏的城市巨型雕塑等，形成了独特的、体现现代审美理念的艺术风格。

中国的书法艺术从自发向自觉阶段转变得标志时期是

中国书法艺术的发展在魏晋前是自发阶段，在魏晋后开始进入自觉阶段，中国的书法艺术的发展是伴随着文字的发展而发展的,二者是相辅相成的,其表现如下：
1） 书法艺术发展的两个阶段。自从有了文字，就有了书法。中国书法是一门古老的艺术，它伴随着中华文明的发展而发展。书法比较集中地体现了中国艺术的基本特征。正像在西方美术中建筑和雕塑统领着其他门类造型艺术一样，书法和绘画则统领着中国美术的其他门类，而列为中国美术之首。当把书法与绘画并提时，又将书法摆在绘画前面，称之为“书画”，如“书画同源”、“琴棋书画”、“书画缘”、“能书会画”等等。世界上，拥有书法艺术的民族屈指可数，中国书法，具有悠久的历史。教材介绍了中国书法艺术发展的两个阶段。魏晋以前基本上是自发阶段，魏晋时期开始进入自觉阶段。从此，书法的审美功能超过实用功能，自觉地创造书法美成为中华民族文化特色的一种艺术形式。
（2） 楷书。特点：笔画详备，结构严整，是规范化、标准化、楷模化的字体。发展：①始于东汉。②魏晋楷书有定鼎之功，代表作有钟繇的《宣示表》和王羲之的《乐毅论》。③唐代步入盛世，名家群起。初唐的欧阳询、盛唐的颜真卿、晚唐的柳公权是这一时期的代表。④唐代以后，渐趋衰弱，但也不乏能手。如宋代黄庭坚、元代赵孟，明代文徵明、清代何绍基等。
（3）草书。特点：笔画简约，钩连不断；线条流畅，任情纵性。虽实用性不强，但却是诸书体中艺术性最强的一种。起源于汉初，成熟于东晋。代表人物有东晋的王羲之、王献之，盛唐的张旭、怀素等。
（4）行书。特点：兼具楷书的规矩和草书的放纵，是一种最活跃的字体。既有审美价值，又有实用价值。经过东汉至西晋约两个多世纪的演变，书体完全成熟。最突出的代表作是王羲之的《兰亭序》。