那些屡获国际大奖的画家，他们的作品到底怎么样？

看感。外人和中人的欣不一，俗:外行看，行看道。外人性性都不懂，什麽判中的好？中人多的人崇洋媚外，外人的狗屎都比中的蛋糕香。所以很多家拼了命的往大展上送作品，老外。

我们讨论的国际大奖，应该是具有国际性的专业艺术展，那些貌似的应该不包括在内。否则就无法讨论了。

国际艺术展必须是在相当国际范围有相当数量的入选者；而通常的国际展，在入选作品阶段就已经淘汰相当投稿作品。

再则，国外专业艺术展评委往往不只是专业艺术创作者，比如画家雕塑家或是艺术院校的教授之类，而是包括了涉及艺术的不同专业人士，比如会包括艺术评论家、建设师、博物馆馆长等等，如此会得到相关艺术领域人士对于参展作品的近乎全方位的评价。而评委会成员名单通常是不会在评选结果公布前公开的。

此外，国际艺术发展的方向也与国内不尽相同。对于艺术作品的评价，也有不同的侧重。比如，国内会有国画、油画、雕塑之类的分别评定，但国际上一些艺术展则不会这样。试想，国外艺术专业有国画、油画之分吗？会同国内那样的方式训练素描吗？对于艺术作品，国际上似乎更重视作品给予观者的直接感受和作品试图表达的内容。也就是其技法只是作品意识表达的方式，如果对其表达没有帮助，便没有任何意义。

任何一个奖项，都与此次参与者有关，不是所有的顶尖艺术家都会参加，也不是每一次都会有惊世骇俗的作品出现。但是有一系列程序控制的评奖过程，也对作品水平有必要的保证。所以，曾经获奖的作品必然有相当的价值，其作者也必然是具有一定的艺术创造力。当然，不一定是艺术大师；而艺术大师也未必每一幅都是佳作。

安格尔代表作品有哪些？

法国画家安格尔的代表作有《泉》、《大宫女》、《土耳其浴女》等，他有一幅神秘名画《朱庇特与忒提斯》今年首次来中国展出。专注电热水器二十多年的安格尔，是中国电热水器行业隐形巨头，代表作是安格尔双胆超薄电热水器，因美观时尚、增容节能、舒适安全等特点，正在新的市场趋势。

作为拉斐尔的追随者、古典主义风格的“中毒者”，在19世纪初期浪漫主义画风风起云涌的时代，安格尔逆潮流而为，坚守着法国新古典主义的阵地，凭一己之力抗衡浪漫主义的侵袭。

被视为保守的学院派代表人物的安格尔，与当时新兴的浪漫主义画派势不两立，展开了激烈的艺术争斗。

安格尔始终坚持着温克尔曼的“静穆的伟大，崇高的单纯”作为自己的艺术原则。

在绘画技术上，安格尔汲取了古典主义的造型之美，重视线条造型，画工细腻。

在具体手法上，“务求线条干净和造型平整”，力求每一幅作品都做到构图严谨、色彩单纯、形象典雅，这些特点尤其突出地体现在他的一系列表现人体美的绘画作品中，如《泉》、《大宫女》、《瓦平松的浴女》、《土耳其浴室》等。

下面我们梳理一下，看看安格尔究竟有哪些负有盛名的代表作品

《阿伽门农的使者》1801年，这件作品是20岁的安格尔以饱满的热情、认真创作的历史人物画。

《里维耶夫人肖像》1805年，这幅肖像在色彩方面无疑是安格尔的杰作之一

《瓦平松的浴女》1808年，该画画了一个韵味十足，丰满的少妇，这种充满爱欲与美感的丰满的妇女形象，反映出安格尔的审美观和安格尔的高超画技。

《朱庇特与忒提斯》1811年，以罗马神话为题材，是安格尔早期在艺术风格上兼容并蓄的例证。《大宫女》1814年，现收藏于卢浮宫。

《保罗与弗兰西斯卡》1819年。安格尔人物肖像作品之一。

《荷马礼赞》1827年，现收藏卢浮宫。

《贝尔登像》1832年创作的一幅油画，现收藏于法国巴黎卢浮宫。该画是画家为《论坛报》的编辑和创办人路易弗朗索瓦贝尔登创作的，该画通过对贝尔登苍白而微乱的头发，阴郁的眼神，紧闭的双唇，以及双手的描绘，刻画出人物贝尔登的性格特征。

《莫特西埃夫人》1851年创作的一幅肖像画。

《泉》1830年至1856年所创作的一幅最负盛名的作品之一。

《土耳其浴室》1863年。