关于美术作品鉴赏的书，哪些比较好啊？

网上都有的，我是美术系的，鉴赏类的书最好是高等教育出版社出版的，或者央美出版，看你需要什么类型的，油画选央美出版，国画可以选国美。我现在的教材有本是西方美术作品欣赏、浙江大学出版社，里面很详细字也很小，个人觉得比央美的那本要好。想要多了解艺术家的作品和相关可以去网上购BBC出版的艺术的力量DVD，我们上课都会看。

美术欣赏的类型有哪几种?请自述一幅中国美术作品,一幅西方美术作品进行比较

东西方艺术文化的差别，不但存在与音乐文化之中，也存在与美术文化之
中。同时，在各自的音乐文化和美术文化之间，可以发现艺术思维的共同点。关於东
西方美术构思和艺术手法的差异，美术界向有中国画是“散点视”而西洋画是“焦点
视”、中国画“写意”而西洋画“写实”的说法。“焦点透视原理”是客体“镜象”
的产物，重在立体，可以说是西洋几何学在美术领域的应用，与西方的理性主义的精
微观察相一致。“散点意合原理”是主体“心象”的产物，重在印象，可以说是中国
神韵说在美术领域的再现，与中国悟性主义的意会感受相一致。美术与音乐的焦点和
散点有相通之处。西洋画的写实技法，与屈折语类型的结构精密与语法的逻辑分析一
致，又与其派生的理性科学思维模式同构；中国书画的务虚手法，与词根语类型的结
构简约与语义的虚灵感受一致，又与其派生的悟性技艺思维模式一致。西方以油画与
雕塑的维妙维肖将“镜象艺术”推到极至；中国以水墨画与草书的了了几笔将“心象
艺术”发展到顶。西方的绘画从19世纪的印象主义，经后印象主义发展成20世纪层出
不穷的野兽派、超现实主义等。这些“非理性主义”艺术，高扬否定传统的大旗，不
再追求客体的逼真，而是采取形体变形、光色变化、时空叠置等手法表现个人感受的
印象流，才实现了从“镜象”到“心象”艺术的转变。通过以上东西方音乐与美术艺
术文化的对比分析，似乎可以总结：中国人传统艺术思维的特徵为单式连锁性思维和
心象艺术风格，西方传统艺术思维的特徵为复式综合性思维和镜象艺术风格。

我们一般是从哪些方面展开对美术名家名作的欣赏？

画家生平，代表作，所属流派，美术史地位。作品的创作背景，创作技法，思想意义。
从中应该获得的教益：美术史的了解，创作技法的学习，该画家或作品的优点，也就是为什么能成为名作的原因

美术作品鉴赏论文

欣赏《蒙娜丽莎的微笑》有感
“蒙娜丽莎她是谁，她是否也曾为爱寻觅好几回，她的微笑那么神秘那么美。”曾经风靡一时的歌声，我们都已经淡淡的忘记，现在想起那个微笑，是否你还会去疑惑这中间的迷，是和蔼可亲的温婉的微笑，是多愁善感的伤感的微笑，还是内在快乐的标志？
《蒙娜丽莎的微笑》这幅名画，又称为“微笑”。画中的蒙娜丽莎确有其人。她是佛罗伦萨一位富有的女市民。达芬奇刚开始为她画像时，她年仅二十四岁。据说，在此前不久，蒙娜丽莎心爱的女儿刚刚夭折，因此她整天闷闷不乐。为了唤起模特儿发自内心的微笑，画家一边为她画像，一边请人在她身边奏乐，如此这般千方百计引出了这位美人的一刹那的微笑，仿佛稍纵即逝。你看：蒙娜丽莎嘴角微皱，眉宇舒展，脸部则显示出了刚可察觉的微笑。这微笑似乎是从脸上掠过似的，既显示了她内心的激动，又没有失去安详的表情，显露了人物内心深处微妙的心理活动，引人遐想，令人神往。蒙娜丽莎微笑的神秘之处在于：当你注视她的笑容时，先是看到微笑，既而似乎隐去，然后微笑重新出现，过一会儿再次神秘地隐去。
蒙娜丽莎的微笑，有时候让你觉得温文尔雅令人陶醉；有时仿佛内涵哀愁似显凄楚；有时候又略呈讽刺之状，虽则美丽动人却又有点不可接近。这种朦胧又若隐若现的感觉，就是一种艺术吧。