彩铅该怎么学？

学习采铅绘画，个人觉得从下面几点入手，可以有所突破，希望可以帮助到你:

1.学习绘画，包括学习采铅画，都贵在坚持。天天一小步，坚持才是一大步。每天进步一点点，日子久了，水平自然凸显。当然不能死学，需要有所思考，有所发现，有所突破和所有创新；从基础绘画技巧开始，循序渐进，切勿急急躁躁，静心才能思睿敏捷，微微妥妥的的进步才是王道!

2.学习彩铅画，从基本功造型开始。最好先以卡通简单的入手，学习构图，练习简单的上色。一开始不要过于沉迷，那些比较高难的彩铅画作品，不要走入死胡同。如果觉得还是很难入手，可以适当的练习卡通白描，或是练习速写，从造型能力练习入手，多画多练习，多思考，才能有所突破。多多体验看一些网络视频教程，网上有很多练习途径供你参考，当然绘画小技巧还是很实用的，可以让你少走弯路!

3.学习彩铅画，其次就是上色练习。很重要的是，练习上色不是先练习彩铅画，而是先练习素描。素描被誉为“绘画之母”，所有绘画都离不开素描基础，离不开黑白灰大关系。试想，如果你没得前面这些练习，就一个脑子的画画，结果都是自由操作，没得美感，没得构图形式美，没得造型美，所以素描练习是必须的，循序渐进的进行练习很重要。我们在彩铅的选择还是稍微注意一下，削笔要粗细都准备一点，上色一层层来，所有颜色都是叠加，融合才能出效果!先铺大色调，后做细节处理。当然不同的彩铅都可以感受一下，比如水溶性彩铅也可以尝试一下。还有创新上色练习，需要单色和多色的彩铅练习。水彩感知能力很重要，包括色相，色彩饱和度，色彩明度，色彩纯度，色温冷暖等等

4.有一定基本功之后，再开始你的专业之路的探索。所有的绘画，除了具象写实的表达手法之外，还有抽象艺术，抽象绘画，超现实绘画等等，创新才是我们自由绘画语言表达的途径。不断总结自己，不断赏析别人或大师作品，相互学习交流，相互指正改进，共同进步，共同探索。

一家之言，仅供参考!

我就讲一个维度

坚守你的热爱，那正是你的天赋

“老师，画画没有天赋怎么办？”

上学的时候，我们都学过王安石的《伤仲永》。这个故事告诉我们，即使是天赋异禀的人，不管多么聪明，如果后天不努力，时间长了也会沦为平庸。天赋决定的只是你的起点，而后天努力才能决定终点。

“老师有天分的小伙伴学的更快，更轻松呀！”

有些有天分的人确实一开始学习比别人强，但是随着后天的练习时间增加，起初存在的差异最终会不复存在。我们的大脑就像肌肉一样，都具有极强的可塑性，是可以锻炼出来的，比如说钢琴家负责控制手指的大脑区域比平常人要大，但这并不是先天的，是经过多年练习的结果。

莫扎特14岁的时候，在教堂听了首经文歌的演唱后,就能凭记忆把它全部默写出来。这完全是天生吗？不是的，在他3岁时就已经开始超乎常人训练，不到6岁他就已经完成了3500小时的练习，而且是在他父亲的指导下。他和同龄的小朋友相比，自然就起点比较高了。

类似的故事在《天才假象：从刻意练习、心理策略到认知陷阱》一书中有很多，作者马修萨伊德花了大量篇幅向我们介绍了莫扎特、贝克汉姆、毕加索等世人眼中天才的真实成功经历，咋一看都是天赋异禀的神童，但如果足够了解这些人的话，你就会发现，天赋并没有我们想的那么重要，后天高质量的练习才是这些人成功的关键。

所以，彼此之间的差距没有那么大，用对方法，练习一段时间，你也会变得有天赋，学习也会更快、更轻松的。

“老师，坚持不了怎么办？”

为什么用“坚持”这个词，而不是“热爱”？绘画是禅，是安静的思索和修炼，是场独自旅行，绝不是凭借毅力和勇气甚至到达终点的野心维持，而是发自内心的热爱。

也许有人会说“我还不够热爱，总是三分钟热度”。

请记住，热爱本身就是一种创造，我们在一件事上花的时间越多，我们就越热爱这件事。反之，如果你对什么都只是蜻蜓点水，试试就行，那么很可能永远都找不到可以让你全情投入的东西。我们总说未来是未知的，其实，当你心里捧着热爱前行的时候，你便已经知晓未来。所以，暂且不去想有用没用，不要害怕明天会怎么样，越投入就会越热爱，投入时的愉悦、成就感，便是最丰厚的回报。

我有3000多位付费学员，从我对她们的观察中，最后发现无论一开始画得有多烂，只要一直保持热爱了，都会成为学霸。

发几张学员作品吧。

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坚持下来的，进步学员(学员snyang作品)(学员笑意作品)(学员rosy作品)往期优秀学员作品(学员rosy作品)(学员Alice作品)(学员布拉吉作品)(学员蕾作品)