母亲节的绘画作品你们有现成的吗？来晒一晒吧？

有关母亲的所有绘画中，我觉得丢勒这幅最动人，他描绘了母亲最后的时光，以前我写过丢勒，选择一些素材，供大家欣赏。祝愿所有的母亲都幸福安康。

1514年5月17日，母亲去逝了。

阿尔布雷特丢勒（Albrecht Dürer 1471－1528) 翻出两个月前，用碳条为母亲画的这幅素描，在肖像右上角记下：“这是阿尔布雷特丢勒的母亲，1514年祈祷周前的星期二夜间二时逝世，享年63岁。”

我们查看所有丢勒作品的目录，这是流传至今唯一的一幅他母亲的肖像。

兴许是丢勒的父母对他日后的创作影响甚微，史学家们对其父母的着墨甚少。据说她一生体弱多病，总共生过18个小孩，却只有3个存活。生活的艰辛与病痛的折磨，使她过早的衰老。

丢勒曾经有一段日记描述了母亲的病情：“她接连地患上黑死病和其他各种疾病、怪症，并经历极端的贫穷和恐惧，身处逆境，受人挖苦、嘲弄和蔑视。但她从不心怀恶意。她在疾病上拖了很久，但又说不怕去见上帝。她在痛苦中离开人世。我想她是看到了某些恐怖的幻象，因为她虽然久久沉没无语，但仍想要一杯圣水。那以后，她很快合上了眼。我还看到了死神两次猛击她的心脏，亲眼目睹她闭上眼睛和嘴，痛苦地离开人世。我不停地为她做祈祷。我为她悲痛万分，以至无法表达这种心情……”

此外，在贡布里希的著作《艺术的故事》中就着重提到了丢勒为母亲所绘的这件作品，贡布里希分析其中所蕴含的美的辩证法：一个老态龙钟的妇人何以凭借素描的技法而透露出一股独特的美感。

确实，丢勒的线条与同时代的其他大师相比显得有独具一格，他的曲线更受到关注，干净洗练，轻重缓急把握有度。但这幅画最打动我的是，丢勒用简单的碳条，所描绘出来的有节制的真实情感。

他抑制住了内心的情感，忠实于母亲给他带来的天赋和才华，忠实于自己利用这种才华毕生所追求的“准确性”和“美”。丢勒没有刻意遮掩那些皱纹，消瘦的脸庞、凸出的锁骨和暴露的青筋。从那双眼睛中，我们可以体会她的尊严和沧桑。

17年后的4月6日，57岁的丢勒从荷兰归来后，体力衰弱，屡为病魔侵扰去世。

他的好友，皮克海默为他写下的墓志铭：Whatever was mortal of Albrecht Durer is covered by this tomb，这句话现在还刻在纽伦堡圣约翰墓园丢勒的墓碑上。

19世纪诗人朗费罗（1807-1882）在《纽伦堡组诗》中，再次对丢勒致敬：在他沉睡之处的墓碑上刻着那墓志铭，他没有死去，只是离开，因为艺术家永不朽。同样，丢勒为母亲所画的这幅画，也一直存活在很多人的心里。

一份爱，如影随行，伴随着我；一种情，无微不至，陪伴着我；一颗心，关爱有加，呵护着我。我亲爱的母亲，带着我的孝心，愿妈妈开心，拿着我的诚意，愿妈妈顺心顺意，我为妈妈画幅画，祝愿全天下的母亲节快乐，身体健康，生活幸福！

如何让彩铅画更加细腻完整？

第一，画纸决定

一般彩铅的画纸，建议选择240g，平滑细腻的画纸。

不要用普通素描纸，容易起毛。

当然，粗糙颗粒的画纸也能画出非常有质感的作品来。

如下图，左边是细腻一点的纸张，右边是粗糙一点的纸张。

第二、上色轻一点，一点一点上色

彩铅是个细腻活，不要想着一下就把一个色块给涂完了，下笔轻一点，一点一点的涂抹。这样不但可以画面细腻，也方便调整画面。

很多小伙伴，对画画的影响是非常潇洒的，快速的。

其实，不是的，我学画画时，美术老师布置一个作业，有时需要大半个月才能完成。

艺术家完成一幅画，需要花好几个月。

所以，耐心一点。

比如，这张小画《骑独角兽的小女孩》，画了3个小时，我的学员需要花6-8小时。

其实，彩铅用粗糙的笔触，更有绘画感。

这里秀几张作品。

这个看你的绘画技术是不是细腻。

另外一个就是纸张是不是细腻。

在你技术不变的前提下，用适当细腻的纸张，画出来效果更细腻。

在纸张不变的前提下，你的技法好不好，决定你能不能画的更细腻。