绘画创作侵权

不算！

美术是艺术，艺术源于现实（照片，真实的记载）而又高于现实，是现实与作者灵感、创造加工相结合的产物。

不过，对于肖像（尤其是名人）的创作，如果你画技高明，惟妙惟肖，更接近于现实，还是有必要在画中（比如，标题）注上姓名，这样更好。

你从哪几方面说艺术作品是一个完整的有机体？

从哪几方面说艺术作品是一个完整的有机体？??
回答：如果对艺术作品进行分析，我们会发现文字、声音、线条、色彩、画面等构成了艺术语言的层次；艺术形象的层次则可区分为视觉形象、听觉形象、综合形象与文学形象等；优秀的艺术作品应当具有艺术意蕴，它是作品具有不朽艺术魅力的根本原因。
希望能帮到你。

你喜欢哪种类型的美术？说说你喜欢的理由？说说具象艺术、意象艺术和抽象艺术的异同？主要表现在哪里

我喜欢意象。无论具象艺术还是意象艺术，都是人类美术史上长久存在的艺术形式，是人类创造的精神财富。两类不同的艺术，能够表现人类不同的精神内容，创造出不同的形式感，给人以不同的审美享受。它们各自拥有不可替代的美学价值。
⒈具象：具体存在于空间，而且能够感知的一种形状或形态。形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。
⒉意象：存在于人的心里或思想里的一种感知物体或事态。但它不会展现在人们的眼前的东西，从作品形象与自然对象的相似程度上去划分作品风格。
意象美术作品不拘泥于客观物象的真实再现，美术家的主观认识和情感渗透所占的成分要多一些。美术家在这类作品中往往采用了夸张、变形、重组等手法，或突出结构特点，不符合客观物象比例‘或强调某种色彩感受改变了客观物象的色彩关系；或打破惯常的时空概念，营造出一种幻境。因此，这类作品往往不是一看就明白，需要“行家”的解读。但一旦明白之后，会认识到这类作品扩展了我们的视觉范围，丰富了我们的审美经验。
带有情感的美术作品才经得起时间的考验。

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应该在多少距离欣赏美术作品

画展和显示器观看艺术作品各不相同，看画展能更直接体会作者的创造情感，看你的视力所能接受的范围，一般来说看画展应该远近结合的看，从整体到局部。而看显示器可调节距离欣赏，但是缺乏与艺术品的直接交流。个人意见，仅供参考！

著名的彩铅作品有哪些?

1、Marcello Barenghi的彩铅作品

这名来自意大利的彩铅画家曾经用一张煎蛋图刷爆了社交圈，掀起了超写实彩铅的热潮。有人称Marcello Barenghi为“质感疯子”，的确，Marcello Barenghi对质感的塑造已经到了令人头皮发麻的地步。如果不是将作品刻意地艺术化处理，相信很难一眼分辨出这些是照片还是作品。

2、Heather Lara的彩铅作品

来自英国的彩铅大师Heather Lara，其笔下的动物仿佛下一秒就会从画面里活过来一样。她非常喜欢大自然以及野生动物，自己养了四只猫、四只狗、五只乌龟、两只老鼠还有很多鱼，她甚至交了许多圈养野生动物的朋友，就是希望可以多接触并将它们的神情以及神韵画下来。

3、yvonne gilbert的彩铅作品

yvonne gilbert以其独特的彩铅绘画手法赋予了彩铅油画般的质感，彩铅在她笔下如油画一般华丽厚重，她为英国邮政局设计的邮票不仅被评为全世界最美的邮票，作品也经常出现在欧洲各大插画展上。

4、Laure S的彩铅作品

法国插画师LaureS是一位自学成才的艺术家，擅长绘制各种可爱唯美的彩铅插画，她专注于儿童插画的创作，拥有温馨又治愈的风格。Laure S色彩明亮又温暖，软萌治愈的画风，分分钟温暖读者的心。

5、Bec winnel的彩铅作品

Bec winnel是来自澳大利亚的艺术家，热衷于为女性绘制一个个精致动人的妆容，她笔下的美少女细腻、安静且自然。她的画作笔触细腻，构图空灵，仿佛泛着晨雾中柔和的光色。其创作方式都是将他人的摄影作品进行艺术再创作，通过自己的描绘，展现出另一种风情。