达芬奇有哪些艺术作品

主要作品　　油画　　《蒙娜丽莎》　　《圣耶若姆》（未完成）　　《吉内薇拉班琪》　　《音乐家肖像》（未完成）　　《抱白貂的女子》　　《额饰女郎》　　《戴珍珠头饰的夫人像》　　《拈花圣母》　　《哺乳圣母》　　《柏诺瓦的圣母》　　《加罗法诺的圣母》　　《岩间圣母》　　《纺车边的圣母》　　《圣母子与圣安娜》　　《受胎告知》　　《博士来拜》（未完成）　　《基督受洗》（合作）　　《施洗者圣约翰》　　《酒神巴卡斯》　　《莉妲和天鹅》（原画遗失）　　壁画　　《最后的晚餐》　　《安吉里之战》（原画遗失）

一份关于美术的试卷，高手快来帮忙

一.视觉；造型；空间；绘画；雕塑；工艺美术；建筑；摄影
二.圆雕；浮雕；雕；刻；塑；编织
三.中国；山水画；花鸟画；人物画；油画；素描；水彩；版画
四.颜料；纸张；笔；木板；涂抹；挥洒；拓印；明暗形状；体积；质感
五.平面；立体
六.绘画；雕塑；摄影；建筑；艺术设计
七.画面中相同大小的物体，近处的较大，远处的较小
八.画者眼睛的位置；与地平线成水平的一条线
眼前看得见最清楚的范围；眼睛看物体的视线与视平线所成的角度
视线高于观察物体的透视；与画面成90度角画的透视；视线低于观察物体的透视
九.平行透视：物体的一个面与画面平行而另一面与画面成90度角
成角透视：物体的两个面都与画面不平行
十.纯度 明度 色相
十一.器物上的装饰纹样和色彩；对器物的造型、色彩、装饰等
十二.平面；印染；织锦；商标；书籍装帧；立体；工业造型；家具；青铜；漆器
十三.纹理；图形
十四、十五两题大家参考网上的文章吧


15\1,人类的交流离不开美术...以前在没有字的时候,人们会画简单的图案来代表一个字或词,,后来才慢慢的出现文字..我国的汉字就是典型的象形字...
2.重大事件的记载...会用美术来描绘当时的某个场景,.
3.人类是追求美丽的..各种漂亮的装饰品,服装.建筑.就是杰出的美术作品...
4,人类思想的寄托..用美术的某个形式来表现出来..如神灵的图象....
祁峰，我厉害吧

古典主义绘画与现代主义绘画的联系与区别； 古典主义绘画与现代主义绘画的变化； 古典主义绘画与现代主义绘画的理解。

古典主义绘画:
特征
1,以古希腊,罗马神话,历史事件以及圣经
故事为绘画题材,表现某种哲理观念和社
会问题,宣扬一种理想化的崇高境界.
2,以古希腊,罗马的雕塑和文艺复兴时期大
师们的绘画为典范,塑造一种类型化的艺
术形象.
3,技巧上,古典主义绘画强调精确的素描技
术和柔缓微妙的明暗色调,并注重使形象
造型呈现出雕塑般的简练和概括,追求一
种宏大的构图形式和庄重的风格,气魄.

写实绘画的基本特征作为西方艺术中长期居于主流地位的写实绘画，其主要的理论来源于古希腊的哲学思想，核心问题是人（主观）与自然（客观）的关系（意识到人自身也是客观世界的一部分是后来的事情）。艺术中的美来自人的心灵还是自然，古希腊哲学家有不同的看法。唯物主义哲学家亚里士多德（前384-322）认为艺术是对自然的摹仿，英国艺术理论家劳伦斯比尼恩(Laurence Binyon)指出：“欧洲艺术理论中许多不恰当的看法，或许都由于那个根深蒂固的观念，即认为从如此这般的意义上说，艺术就是对于现实的摹仿，是人类摹仿本能的后果。......这就是亚里士多德对于艺术的解释。”［1］罗马时代的唯心主义哲学普罗提诺（约204-270）反对艺术的美来自对实物的摹仿，认为它来自作家的心灵。他的著名意见是：现实是理念的影子，而摹仿现实的艺术不过是“影子”的“影子”。但他也认为艺术是自然的摹仿，他说：“艺术次于自然，它只是通过塑造不确定的、软弱的、像玩偶一样的形象来模仿自然，即使它在形象塑造中运用了许多能工巧匠的手段，也还是毫无价值。”［2］他认为当艺术制造出知觉范围以外的可以理解的美的时候，艺术才有价值。写生的自然中的美与人的心灵的美，古希腊哲学和美学中已经蕴含了西方写实绘画的基本特征和基本矛盾。尽管希腊艺术中不乏理想主义的美的创造，但可以确定的是，希腊艺术是以写实为本的，希腊人菲洛斯特拉托斯（2-3世纪）认为：“摹仿被看作是一个极为伟大的发明，它与自然有着密切的联系。聪慧而灵巧的人发现了摹仿，或称之为绘画艺术，或称之为雕塑艺术。”［3］在这里，摹仿成为绘画和雕塑的同义语。真正从绘画理论上具体地概括出写实绘画的基本特征的是文艺复兴早期的意大利建筑家和作家阿尔贝蒂（1404-1427），在他的《论绘画》一书的第3章中，他讲述了如何做一个画家，这里将其摘引如下，［4］括号里为我概括的要点。1、画家的工作，无非是在墙上或画板上，用线条和颜色勾勒出与实物类似的画面，在一定的距离外，站在某个定点上，能产生立体的效果，看上去很像所画的物体。（摹写实物、定点透视、立体逼真）2、画家首先应懂得几何学，几何学家很容易就能明白我们的绘画基本原理。（写实绘画的基本原理和权威性来自古老的权威的几何学，达芬奇认为“绘画是一门科学”）3、画家们要发展与诗人、演说家的友好交往，他们所具有的渊博知识有助于创作叙述性作品。（写实绘画需要文学构思与叙述性）4、不管做什么，在你面前总要有经过选择的专门的模特以供对照。（必须要有经过选择的模特-人或实物）5、（历史）故事画是画家最主要的作品。（历史题材是写实绘画的重点，因为它可以再现〈编造〉历史，以情节性、戏剧性的场景和人物打动观众，劝善惩恶）6、创作，首先应深思熟虑，找出体现这一场面的最精彩的手法和最佳构图，脑海中形成局部乃至全景的概念，然后分别制作出各部分和全画的草图，征求朋友们的意见。（创作要有构思，寻找最佳构图和相应技法，要画草图）7、画家作画的目的是要给大众以愉快的享受。（写实绘画的一个重要功能是要让看画的人愉快，写实绘画非常注意观众的接受和反应，它不否认自己的通俗性）以上所概括的写实绘画的基本特征可以用来对照各类写实绘画，它确确实实是西方文艺复兴时期以来写实绘画的基本规范与创作方法，并且至今仍是我们美术学院的基本准则。可不可以更为简练地概括写实绘画的基本内涵？从文艺复兴三位巨匠的言谈中，可以概括。达?芬奇说：“镜子为画家之师”。米开朗基罗说：“我认为，从比例和整体关系上看，如果绘画接近浮雕效果，就可以认为是完美的绘画。”［5］丢勒：“如果一个人能准确地写生，画出的作品与生活中的模特很接近，尤其当画出的形象是美的，他的作品自然会被承认是艺术品而受到赞扬。”［6］ 面对自然现象如实写生，达到立体的三度空间逼真效果，这就是“写实绘画”在西方艺术史上最初的基本内涵。古希腊艺术和文艺复兴艺术成为“以真为美”的写实艺术的两个高峰。古典主义绘画:
特征
1,以古希腊,罗马神话,历史事件以及圣经
故事为绘画题材,表现某种哲理观念和社
会问题,宣扬一种理想化的崇高境界.
2,以古希腊,罗马的雕塑和文艺复兴时期大
师们的绘画为典范,塑造一种类型化的艺
术形象.
3,技巧上,古典主义绘画强调精确的素描技
术和柔缓微妙的明暗色调,并注重使形象
造型呈现出雕塑般的简练和概括,追求一
种宏大的构图形式和庄重的风格,气魄.

写实绘画的基本特征作为西方艺术中长期居于主流地位的写实绘画，其主要的理论来源于古希腊的哲学思想，核心问题是人（主观）与自然（客观）的关系（意识到人自身也是客观世界的一部分是后来的事情）。艺术中的美来自人的心灵还是自然，古希腊哲学家有不同的看法。唯物主义哲学家亚里士多德（前384-322）认为艺术是对自然的摹仿，英国艺术理论家劳伦斯比尼恩(Laurence Binyon)指出：“欧洲艺术理论中许多不恰当的看法，或许都由于那个根深蒂固的观念，即认为从如此这般的意义上说，艺术就是对于现实的摹仿，是人类摹仿本能的后果。......这就是亚里士多德对于艺术的解释。”［1］罗马时代的唯心主义哲学普罗提诺（约204-270）反对艺术的美来自对实物的摹仿，认为它来自作家的心灵。他的著名意见是：现实是理念的影子，而摹仿现实的艺术不过是“影子”的“影子”。但他也认为艺术是自然的摹仿，他说：“艺术次于自然，它只是通过塑造不确定的、软弱的、像玩偶一样的形象来模仿自然，即使它在形象塑造中运用了许多能工巧匠的手段，也还是毫无价值。”［2］他认为当艺术制造出知觉范围以外的可以理解的美的时候，艺术才有价值。写生的自然中的美与人的心灵的美，古希腊哲学和美学中已经蕴含了西方写实绘画的基本特征和基本矛盾。尽管希腊艺术中不乏理想主义的美的创造，但可以确定的是，希腊艺术是以写实为本的，希腊人菲洛斯特拉托斯（2-3世纪）认为：“摹仿被看作是一个极为伟大的发明，它与自然有着密切的联系。聪慧而灵巧的人发现了摹仿，或称之为绘画艺术，或称之为雕塑艺术。”［3］在这里，摹仿成为绘画和雕塑的同义语。真正从绘画理论上具体地概括出写实绘画的基本特征的是文艺复兴早期的意大利建筑家和作家阿尔贝蒂（1404-1427），在他的《论绘画》一书的第3章中，他讲述了如何做一个画家，这里将其摘引如下，［4］括号里为我概括的要点。1、画家的工作，无非是在墙上或画板上，用线条和颜色勾勒出与实物类似的画面，在一定的距离外，站在某个定点上，能产生立体的效果，看上去很像所画的物体。（摹写实物、定点透视、立体逼真）2、画家首先应懂得几何学，几何学家很容易就能明白我们的绘画基本原理。（写实绘画的基本原理和权威性来自古老的权威的几何学，达芬奇认为“绘画是一门科学”）3、画家们要发展与诗人、演说家的友好交往，他们所具有的渊博知识有助于创作叙述性作品。（写实绘画需要文学构思与叙述性）4、不管做什么，在你面前总要有经过选择的专门的模特以供对照。（必须要有经过选择的模特-人或实物）5、（历史）故事画是画家最主要的作品。（历史题材是写实绘画的重点，因为它可以再现〈编造〉历史，以情节性、戏剧性的场景和人物打动观众，劝善惩恶）6、创作，首先应深思熟虑，找出体现这一场面的最精彩的手法和最佳构图，脑海中形成局部乃至全景的概念，然后分别制作出各部分和全画的草图，征求朋友们的意见。（创作要有构思，寻找最佳构图和相应技法，要画草图）7、画家作画的目的是要给大众以愉快的享受。（写实绘画的一个重要功能是要让看画的人愉快，写实绘画非常注意观众的接受和反应，它不否认自己的通俗性）以上所概括的写实绘画的基本特征可以用来对照各类写实绘画，它确确实实是西方文艺复兴时期以来写实绘画的基本规范与创作方法，并且至今仍是我们美术学院的基本准则。可不可以更为简练地概括写实绘画的基本内涵？从文艺复兴三位巨匠的言谈中，可以概括。达?芬奇说：“镜子为画家之师”。米开朗基罗说：“我认为，从比例和整体关系上看，如果绘画接近浮雕效果，就可以认为是完美的绘画。”［5］丢勒：“如果一个人能准确地写生，画出的作品与生活中的模特很接近，尤其当画出的形象是美的，他的作品自然会被承认是艺术品而受到赞扬。”［6］ 面对自然现象如实写生，达到立体的三度空间逼真效果，这就是“写实绘画”在西方艺术史上最初的基本内涵。古希腊艺术和文艺复兴艺术成为“以真为美”的写实艺术的两个高峰。