你最喜欢哪一幅画？

离现在最近的一段时间我最喜欢的一幅画是让霍诺热弗拉戈纳尔的《读书的少女》。这幅画创作于1776年，据我手头上的山东美术出版社出版的《绘画史鉴》介绍，现收藏于美国华盛顿国家美术馆。

网络上本尊照片是这个样子：

在书里它是这样：

为了这份喜爱，我曾经拙劣的diy了一张挂在了自己的书房里，这个diy一度使我对自己的审美和能力都产生了巨大的质疑。最后的效果是这婶的：

允悲三秒再继续说下去……

其实我当时喜欢这幅画的原因几乎和艺术没有什么关系。着眼点在行家看来，可能都是荒谬的。第一：我喜欢它描绘的主体对象是一个“读书的女子”，放在我的书房里很“切题”。

第二：我喜欢黄色主色调带来的明亮、温暖、温和、温馨之感。

第三：我喜欢椅子靠背蓬松柔软的既视感，让我觉得放松而舒适。

喜欢这感性的东西给出了宽松的选择余地，如果从存粹专业的艺术审美上去考量的话，我想这个题目我是无法回答的。

“喜欢”，具有极强的个别性和自由性，不必去追随主流或者尊崇权威。

现在我不是不喜欢这幅画了，只是没有曾经的那段时间那么喜欢了。人的审美是会随着时间、心情、经历而改变的。早前，很长一段时间我喜欢过米勒的《晚钟》、喜欢过莫奈的《印象日出》、喜欢过德加的《调整舞鞋的舞者》……

在某段时间内，它们都曾经是我的最爱！

我毫不怀疑，将来可能会有另外一幅其它的什么画作成为我的最爱！

我是襟亚，谢谢阅读！

我最喜欢的一幅画，是安格尔的《泉》。喜欢这幅画纯真质朴的气息，喜欢这幅画宁静典雅的气质。

画面中，一位端庄清秀的少女双手擎举一只盛满泉水的褐色陶罐，站立于一面墨绿色的壁龛前沐浴。少女面向前方，清澈明亮的眼睛里透着纯净无邪的神韵。画家用缺乏光泽天鹅绒般的笔触描绘出少女充满青春活力的肌肤和特有的身体曲线美。从陶罐中泻出的清冽的泉水更加烘托出少女皎好的容貌，也映衬出少女纯净的心灵。

太美了！20年前，当我第一次看到《泉》这幅画时就留下了至深至美的印象。没有华美的背景，没有绚丽的色彩，简约而质朴，洗练而明快，充满清纯宁静庄重典雅超凡脱俗的气质气息，给人以纯真唯美的艺术享受。

《泉》是法国十九世纪新古典主义绘画大师安格尔用26年时间创作完成的一幅油画，被誉为西方人体油画的巅峰之作。

中国画和西洋画你们更喜欢哪种呢？

我更喜欢中国画。

绘画是一个整体概念。但是，在中国画和西方绘画中，更喜欢的是中国画。原因是 :

一、对中国传统文化了解越多，学的越深，对中国画的理解就越深刻。中国画的基础是中国传统文化。中国画能一直传承下来，除了绘画艺术的魅力外，最本质的原因是其建立在中国传统文化的基础之上。尽管在中国文化史上出现过这样那样的风风雨雨，传统文化遭遇了许多不应有的磨难，但是她仍以博大的胸怀和气度，傲然屹立在世界文化之林，而且，愈来愈释放出顽强的生命力。作为中国人，对中国传统文化学的越多，了解越多，思考越多，就会对中国画的起源、产生与发展、传承与创新有比较清晰的认识。尤其是对老子《道德经》、孔子《论语》、《周易》等等的学习，会对中国画赖以支撑的哲学观的认识有一个全新的提升。诸如加深对绘画中的阴阳、疏密、节奏的认识；可以逐步加深对绘画中的意境、气韵的感悟和理解。孔子的“绘事后素”，庄子的“解衣礴”等，都给我们理解中国画提供了宝贵的理论依据和哲学基础。而像古代的《历代名画记》、《山水诀》、《林泉高致》、《苦瓜和尚话语录》等等历代的绘画理论，无不散发出夺目的光芒，为我们学习和理解中国画提供了强有力的依据和支撑。

二、中国画的笔墨语言，在传承中散发无限魅力。中国画从唐代张彦远说的“成教化，助人伦”，到明代的徐渭的“写胸中之丘壑，画心中之造化”，体现了中国画由客观向主观写意的演进。谢赫的“骨法用笔、气韵生动”早已为中国画品评设立了令人叹服的标准。这个标准也为历代画家所推崇。唯有学画之人，临摹了古代先贤的画作以后，对中国画的传承脉络有一个清晰的认识，而且，对中国画的笔墨有比较深刻的理解。中国画的笔墨语言，有其独特的内在逻辑，呈现出无穷无尽的魅力，越是挖掘越是喜爱，越是思考越是惊艳。仅仅山水画的各种皴法就多大数十种。每一种皴法都经历了数代画家的探索、传承、创新与发展。至今依然为我们所使用。这种独特的表现方式，越是严酷的训练越是爱不释手，思之愈深，爱之愈深。

三、中国画在继承与创新中释放出强大的生命力。因此，受到越来越多的国人喜爱。那种以为中国画已经是穷途末路的粗鄙浅见，是对中国古代灿烂文化博大精深的无知，是对中国画自身发展内在规律和外在促进，以及多重因素影响的肤浅认识。中国画过时论，中国画必须抛弃传统论等等，都试图为中国画唱响衰歌。但是，中国画的真正魅力不是具有了多少革新的手段和方法，也不是创新了多少笔墨技法，而是对中国传统文化继承了多少，理解了多少，具体运用在中国画上其文化气韵渗透了多少。创新对中国画来说并不是一个新鲜词语，它的丰富内涵是承前启后，继往开来的。事实已经证明，中国画的发展与创新，必须坚持中国传统文化为基础，坚持以中国笔墨材料为基本依据，才会展现出勃勃生机，释放出强大的生命力。对中国画的信心是对中国文化的自信！