这幅画如何？

这副画首先是缺乏整体的布局。画画与写文章一样首先要有大纲，对画而言就是画面的布局，安排。再就是画的立意。文章讲的是主题思想，诗讲的是诗魂。这副画就没有这种感觉。如傅抱石的江山如此多娇就很好的体现了祖国江山的壮美，有震感心灵的感觉。

画有了布局，立意后，才是绘画技法的运用。技法林林总总这就是绘画者的学习和磨练。要兼收并蓄，不师古泥古，应该有自己的风格。这副画的技法也是不成熟，和入流派的。仅以山和树的画法就可以看出没有章法。最为常用的画山画树的画皴法就没有运用。以上讲了画的布局，立意，技法。另外，也是十分重要的就是心里和素质的整体提高。功夫在诗外的道理就是如此。恕我直言，多有得罪，见谅！

这画的感觉不好，毫无章法！国画章法最为重要，其次技法！看你作画有点太着急了，需要调整心态，慢慢来不要急于求成！国画是需要长时间的一个内外双修不段积累！有了深厚的功底，才能从心所欲，信手拈来随心而画！加油！[祈祷][祈祷][祈祷]

毕加索的画作中，你最喜欢的是哪幅作品。从中你又得到了什么创作灵感？

上世纪三四十年代，作为立体派创始人及杰出代表的西班牙现代主义大师毕加索（政治上属于左翼艺术家）他最具有立体代表的作品就是《格尔尼卡》。为了反对、抗争纳粹德国恶魔希特勒残暴的战争行为，他放弃用写实的表现手法来鞭挞战争给世界人民带来的苦难，而是利用“打破一件物体又重新组合”的绘画方式来表达内心的不满和对人民苦难的同情。其作品极为震撼和令人沉思反省！

从中我们可以从古典写实外的绘画形式中发现艺术形式另外一种美感，就像我们从哲学的思想中去认识康定斯基的抽象主义绘画！

毕加索的画喜欢的很多，不是哪一幅的问题了。喜欢毕加索这个人在于他存在的价值和活着艺术家的骄傲，思考艺术在当今的生存价值和生活价值。一种艺术形式活着就能被人们接受，给人类历史带来了巨大的价值。这是画家活着存在的价值和意义。人类的生存之道生活之道活着的价值在哪里去体现，毕加索是一个完美的人生。我的观念不是喜欢哪一幅画那么简单。思考的是人活着的意义所存在的价值。人类不同时期有不同生存法则，毕加索把个人的艺术生涯规划的如此精彩使每一时期都是朝阳的。红色是红色时期的范儿，蓝色是蓝色时期的范儿。立体派又是不同的经营路子。艺术能玩到如此境界，如此格局是后人们值得学习和借鉴的法宝。其实，人生就是这样你的人生观价值观你的人生规划人生使命是什么？事业有多大做多久干到什么程度，怎样实现人生价值回报社会。。。思考。。。思考。。。

素描可以画的夸张一些吗？

可以夸张。比如，画煤矿井下生产一线勇于吃苦的粗壮工人，画田间地头风吹日晒皮肤黝黑的强壮农民，画手持钢枪威风凌厉的武警战士，画成天烈日下放牧的高原汉子，就可以使用刚劲、强力的笔触，将黑白灰影调进行适度的夸张。当然，这些夸张的表现手法，必须是在造型准确、笔法老道的基础上而进行，否则就会别扭，弄巧成拙，不美却丑。而要做到准确的造型，具有老道的笔法，这与画家的基本功是否扎实，艺术修养的高低，密不可分，即素描创作来源于生活又高于生活。如著名画家王式廓老先生的素描作品《血衣》，给我留下了极其深刻的印象：画家以生命为代价对艺术的完整性作出了不懈的追求，他深入到生活中，为《血衣》的创作收集了大量的素材，进行了大量的农民肖像写生，然后经过艺术加工、提练，从而得到了《血衣》画面中的众多的人物形象。对于这样一幅巨型主题绘画来说，画烹执着的追求艺术的完美性。进行了多年的不懈努力，最终成就了素描精品《血衣》的圆满完成。

素描，单色画，仔细“描”，描得象真的一样。

素描本意是锻炼造型功力，做到画啥象啥是啥。然而素描不是照相，作者在素描练习时是有取舍的。强调特点，忽略一般。

“夸张一些”可以，“夸张”过份则不宜正式创作再夸张便无问题。