在中国学美术有前途吗？

在中国搞美术，只作陶情，不可养家当食。如果想养家或成大器，必须要以下条件，我以收藏者，和欣赏者的眼光，独步一提出问题的要点。

第一，画者应喜读古典，长期用古灌之。

第二，能书，能诗。（书有金石而兼书卷）并有独特的，强烈书风和学术价值。

第三，画风在传统血液中，脱颖而出，不可暮气。有自己的一套画学理论和实践中得心源。画风独创而不怪，中正而厚重又灵动中的文化气息。作品有强烈的个人风格和耐看性，书卷与内涵并存。

这样的作品才为大器，才为大家，那么，养家与成大器之必然。收藏家，欣赏家必自找上门买你的作品。你的作品必弥足珍贵。完

答案是肯定的。数据显示：在同等招聘条件下，各大企业更愿意优先选择“美术生”。所以你说，学美术到底可不可以当饭吃嘛！

有美术基础的学生不仅仅是掌握了一技之长，而是因为他们在不断地的学习之中使个人的整体素质、鉴赏能力、审美能力、动手能力、等方面都获得了极大的提升。这才是各大单位如此爱招美术生的原因。

第一，学习美术学习可以拓宽就业渠道。

如今社会对美术生有着大量的需求。美术（造型和设计）大学生毕业就业机会远远优于大多数文理科毕业生，学习美术具有更广阔的就业前景。具体分析如下：

① 仅北京市近几年每年就吸收15万美术类大学生，且就业面十分广泛，影视、建筑、装修、服装、印刷、杂志社、电视台、报社、广告策划、动漫、网络设计行业、拍卖行业和各大企事业单位等，都需要大量的美术人才。

② 近几年，韩国和日本的动画和游戏设计行业纷纷向中国的大学预定毕业生，且年薪十分可观。

③ 学美术除了做教师、画家，也可以做装饰设计师、服装设计师、3D动画设计师等等。这些是美术专业就业率较高的工作。

第二，学习美术能更早赚钱，赚更多的钱。

就目前来讲，职业工资虽然有标准，但地域差别也很大。一般来讲装饰设计师月薪约在8000元以上，网页、动画设计师月薪约在1.2万元以上。自由职业的工资灵活浮动性要更强一些，尤其艺术行业的自由职业者，收入根据其个人能力呈现上不封顶的状态。

而且很多学习造型的学生在大学时期便开始作画卖画，并且价格颇高，不仅能够解决大学的费用问题，还能够获得足够的收入对品质生活进行规划；许多学习设计的学生大二便开始不断的接到设计的项目，做到了边学习边工作，也很好的解决了费用问题，并且也为毕业后的工作奠定了良好的实践基础。

中国画家与外国画家，是如何用模特儿画画的？

“模特”一词出自西方，意为模型、样板，是从手工作坊比照样品加工产品延伸过来的，用在绘画上，多指人像绘画、雕塑中以真人为参照对象，这里的真人就被称作人像绘画中的模特。

早在2000多年前的古希腊时期，当时人们出于对人体之美的崇尚，工匠艺人以英俊威武的男子和婀娜秀美的女子为模特创作出人像雕塑，那时就已经了使用模特的艺术理念。

油画诞生之前，西方流行的蛋彩人物画也多以真人为模特，比如波提切利的《春》。十五世纪油画研制成功后，正逢欧洲文艺复兴运动，油画突出的造型具像功能使以写实为主要创作形式的西方艺术家们大显身手。为了创作出更形象更逼真的人像油画作品，聘用模特成为这一时期的普遍现象。模特也成为西方绘画艺术的重要要素。甚至有人说，一个合格的优秀的模特是作品成功的一半。

很多经典的西方油画都是以真人为模特创作出来的。像达芬奇的《蒙娜丽莎》《丽达与天鹅》，拉斐尔的《圣母子》，乔尔乔内的《入睡的维纳斯》，提香的《天上的爱和人间的爱》，鲁本斯的《三美神》，伦勃朗的《娜达厄》，安格尔的《泉》、《大宫女》等等，都是这样。

中国绘画历史悠久，渊源流长。虽然古时中国画没有使用“模特”一词，但以真人为原型作画是很早就有的，如《汉书》中记载的汉元帝时宫廷画师毛延寿为宫女画像都是以真人为模特画出来的。中国历代工笔人物画大都是以真人为参照创作出来的，只是由于中国画更加注重写意，绘画不像油画那样写实逼真罢了。

二十世纪初，油画引入中国后，创作中聘用模特更加受到重视。从徐悲鸿、刘海粟、潘玉良那一代画家开始，在人像绘画中聘用模特形成传统。在当今画坛，中国画家和外国画家以模特作参照的创作理念和方法形式是一样的。

画家创作中的模特，有的是从社会上选聘的，有的是自己的爱人或家人，情况各异，这个没有统一的要求和规范。

模特一词在绘画上，有狭义之分和广义之分，狭义的模特专指被画家用来参照画画的人物，广义的模特，指画家在画画时参照的一切刻画对象。

用模特画画一直是西方油画的传统，油画诞生在文艺复兴的初期，是经过改造蛋彩画后形成的一个新画种，比起蛋彩画，油画的造型感和立体感跟突出，色彩更加鲜艳明丽，整体视觉效果更具有冲击力。

（陈丹青油画两姐妹）

在文艺复兴初期，画家虽然主要以神话人物和宗教故事作为创作素材，但画家们在塑造形象时，都会从现实生活中找原型，比如，画战神时，都会画成身强体壮、人高马大的形象，往往会从英雄人物、士兵、运动员里边寻找原型。画女神时，都刻画成风情万种的样子，往往从美少女、贵妇人里边寻找对应的原型。

（李壮平油画玉儿）

因此，挑选到一个符合艺术家审美理想的好模特，往往是把油画画成功的关键。

中国画在创作时，虽然没有模特一说，但中国画家早早就明白了模特对于绘画的意义，谢赫六法中有一个术语叫作“应物象形”，意思是说，画画时必须找到对应的物象，按照物象的本来面目刻画出来，才能在视觉上带来真实感。这跟西方绘画中使用模特的理念完全一致。

（徐悲鸿油画愚公移山图）

中国画里边出现模特一词，是在20世纪初期，当时徐悲鸿、刘海粟、潘玉良等一批画家在欧洲留学后，给国内带来了西方的美术理念，模特一词才被广泛重视起来。像徐悲鸿的代表作《愚公移山图》，就是启用模特画画的代表，画中人物看起来不像中国人，是因为这幅画是在20世纪40年代初期在印度创作完成，徐悲鸿以印度劳动者的形象作为模特画出来的。

（王子武国画女青年）

到当代，中国画对模特更加重视，写实国画，工笔画都喜欢使用模特来帮助完成创作，像当代著名人物画家王子武与何家英两位，他们的每一幅画都有模特原型。

当代中国油画领域，使用模特的情况更加普遍，如，李壮平以女儿李勤作为模特创作，冷军、杨飞云等人，常常以自己妻子做模特画画，陈丹青常常以普通大众做模特来画画，他们都为当代艺术奉献出别具一格的特色。