我画纯线的速写，不能很好的处理衣纹的取舍，容易画乱，那我画出轮廓后用修饰线表现衣服的空间关系可以那高分吗?有什么需要注意的？

首先要说一点，速写不是画出来的，是观察出来的。速写是一种绘画技巧，同时也是一种对范围的观察方式，技巧是通过不断的练习可以练成的，而观察事物的角度却是在生活中慢慢掌握的。楼上说的临摹是其中的一种方式，速写和素描不同，不必过于注重阴影和明暗对比，但是轮廓却是必须的，把事物或人物的轮廓和角度绘制出来，搭配好空间感就基本上达到速写的要求了。你所说的修饰线主要是层次结构，衣服褶皱不容易掌握，但是可以分出主次，人体的上下肢关节处是重点表现，只要把这几处勾勒出来就可以了，如果画的太细，反而会破坏整体的层次感，导致画面凌乱。时间关系，片面简单的说两句，希望可以帮到你。

如何处理好油画艺术作品的线条？

油画线条的技法

　　勾勒线条是油画中最为常见的表现技法，也是最为悠久的技法。无论是东方还是西方的绘画作品都从线条开始，例如一些原始的石刻壁画，都是运用线条来表现。艺术经过发展，逐渐有了明暗、颜色，但是线的技法从未消失，尤其是近现代的大画家又重新认识了线条，例如尼古拉·费钦、马蒂斯、梵高、塞尚、毕加索等画家更是放大了人们之前对线条的认识。线条在虚实、浓淡转换中最为自然、微妙，也最能体现画家对事物的认识。油画中勾勒线条的笔种类很多，几乎都可成为运用的对象，常见的有，软毫尖头、圆头、扁形笔等。只需要根据自己平时的习惯和能够掌握的笔进行选择即可。

　　挫是油画中非常富有力量感的线条技法，它的产生主要是画家下笔时，用笔根着力，使得笔根上色，上色的过程中压笔的力道就会融合在线条之中，犹如国画中的逆锋。挫的方法让面积不大的线条内涵更加丰富，让线条承载了更多的情感，使得画家的内心得以宣泄。

　　拉是油画中比较锋利的线条技法，通常是在表达坚硬物体或者透明物体例如玻璃、铜器、餐具等时运用。拉的方法让颜色准确的落到画纸上形成一条色线，坚实、肯定。通常是利用刀刃作为媒介，用刀刃的一侧在画纸上迅速拉出即可。

在人物画艺术中，画面的边缘是油画的灵魂。这种线条注重线条的力度感和节奏感，体现了一种严谨的理性精神，也是一幅好油画的灵魂线条。正如美国的乔治在《白勒曼》中所说的“我们要通盘考虑，用线条把体积画清楚”，这句名言很好的说明了线条在油画中的重要性和艺术作用。每个画家都有自己的表现手法和造型方法，利用不同的介质和不同的油量、颜色的厚度，以及底层纹理的差异，形成自己高度个性化的边缘线视觉特征。边缘之美是为了更好地理解艺术成就和大师的语言，在继承和发展的过程中把握艺术的真谛。

线条的表现力与感染力是通过人类对其视觉效果的心理感受表现出来的。不同的线条给予人类不同的心理感受。如流畅的直线给人舒畅，稳定的感觉。短促的直线给人急促，不安的感觉。圆润的曲线给人饱满，柔情的感觉。正是因为不同形式的线条会给人带来不同的感受，才造成了线条的表现力及感染力。

众所周知，西方古典油画对于线条的使用，将其功能定位于勾勒外形，为行服务，线条作为非独立的因素，依附于形体存在，并且其独立性与表现性特征表现的微乎其微，直到表现性油画的出现，西方油画才逐渐发挥了线条的表现功能，并将其作为表达情感的工具。虽然西方表现性油画开始发现了线条的表现性功能，并将其运用到了油画的情感表达上，当就其使用的广泛程度和深刻程度，在西方油画中还有很广泛的发展空间。