春天，农村的我吃过榆钱、槐花，你们都吃过什么野菜？

大家好，最近吃的比较多的野菜当属荠菜。虽然身处城市，家人还是找到了合适地方挖到了荠菜，说起过程也蛮有趣。

周末的早晨，婆婆跟小伙伴出去遛弯，居然发现有很多荠菜，几个人”你争我抢”的好不热闹，挖了整整一上午，兴奋的早饭都没吃。

中午回家后，一大家围在桌边，细心的摘好，洗净，烫好，根据喜好，又分别包了荠菜香肠水饺，荠菜鸡蛋烀饼，一家人吃的别有滋味。

晚上婆婆累的早早躺下睡觉了，想想为了吃一顿野菜，真是够折腾的，但是整个过程都非常享受，非常开心。这大概就是烹制美食的乐趣吧。

每年的三月中下旬到四月，在外乡的合肥人儿，会思念着家乡亲人用蒿叶做成的蒿子粑粑，唇齿间带着蒿叶的清香，也是脑海深处儿时的回忆！

简介

蒿子粑、蒿子馍。是安徽江淮，江南地区（六安、桐城、安庆、含山、宣城、南陵，等地）流传的一种汉族特色小吃，主要以蒿子、米粉、腊肉为原料精制而成。其口感香脆，味鲜色美。随着社会经济发展以及人口流动，很多舒城人和霍山人定居合肥，安徽省省会合肥也受此影响，蒿子粑粑在合肥也有所传承。在大别山腹地的霍山、舒城、霍邱、金寨地区，传说每年农历三月初三吃蒿子粑粑可以“巴魂”。2014年5月30日安徽特色美食蒿子粑粑出现在央视纪录片《舌尖上的中国2》第七集《三餐》中，这种由蒿子、腊肉、米粉做成的特色美味得到了广泛关注。话不多说分享一个蒿子粑粑的做法

食材明细：主料： 香蒿 糯米粉

配料： 热水 春笋 香菇 鲜肥肉碎 鲜肉 大蒜 酱肉

制作步骤：

1.将蒿叶洗净，用质嫩味鲜的蒿叶尖。

2.榨成汁。

3.和糯米粉和一起。

4.加点热水和鲜肥肉碎一起揉啊揉。

5.这是馅料：香菇，春笋（焯过水了），酱肉，新鲜的猪肉，大蒜。

6.将所有馅料切成丁。

7.锅里先放点麻油，再把煸肥肉，之后是瘦肉再所有的丁一起炒。（馅料炒的时候，先放点麻油，再放肥肉一起煸炒，这样比较香）

8.先大火放一点油，煎至一面金黄的时候，加点水，中火，盖锅盖烧一下，为的是熟透。等水烧干的时候，可以听到锅里滋滋响的时候，接锅盖再煎另一面金黄，就可以了。

蒿叶，菊科，蒿属，生长在大自然的水田边，溪水边，自带独特香味，(如果闻不到香味，可能是路面打药了的，基本上采摘蒿叶我只会在自己熟悉的地方，不熟悉的地方就要判断后再采摘，不香的不要)，叶正面绿色，背面白色带毛，虽说三月是做蒿子粑粑的季节，但其实今年我在2月份已经先做了一次，那时候，蒿叶周边的草都还没长出来，很好辨认，虽小气味却足。在很多花还没开，芽还没露的时候，它已经先于地锦苗花引起了我的注意，三月长大点茎干部分有的地方采到的是白色，有的地方采到的是红色，但可以肯定都是蒿叶，香美可食用，蒸煎皆可以，算是一道独具风味的美食。蒿叶可食，可作为一种野菜。

美术创作为什么非得要模特，凭想像创作不行吗？

“模特”对于美术绘画的重要性是非常大的，欧洲文艺复兴时期的天才艺术家拉斐尔曾说过：“我为了创造一个完美的女性形象，不得不观察许多美丽的妇女，然后选出其中最美的一个作为我的模特儿”，问题来了：美术创作为什么非得要模特，凭想像创作不行吗？

美术创作需要模特开篇简单提到天才艺术家拉斐尔所说的话，目的就是为了说明，一幅优秀杰出的画作，离不开模特的“功劳”，艺术家的技法再精湛，若没有一个身材气质绝佳的模特，创作出来的作品总是让人感觉不够完美，有真实的模特和艺术家一起创作，不仅多了几分乐趣，而且描绘出来的画中人物也更形象逼真，

当欣赏了足够多的西方画家的作品之后，就很容易相信：女人模特，会给画家带来创作的灵感，“灵感”这东西是极其微妙的，或者可以说，来去都是一瞬间，画家要是缺乏创作灵感，拿着画笔都无从下笔，即便下笔了，创作出来的作品都是千篇一律，甚至毫无灵魂，

不仅写实画派需要模特，就连抽象画派也要模特，20世纪的“立体主义”艺术大师毕加索之所以有源源不绝的创作力，使得他的声名久久不坠，那是因为毕加索有许多缪斯女神，他和这些女模特的每一次恋情，都带给他丰富的灵感；当然了，也有不需要模特，只凭想象创作的画家，比如，“现代绘画之父”塞尚，

塞尚后期不用女性模特，所画的许多“浴女”图，都不是看着女模特画出来的，大部分是幻想中涌现的轮廓，他是借这些题材来表达内心的意念。还有就是，摄影技术诞生之后，很多画家都是直接对着摄影照片进行临摹，这样的创作，依靠的都是技巧，创作出来的作品，同样也是缺乏情感，因为这过程中，没有“画家与模特沟通交流”的环节。

就像工厂加工机械产品要有产品的样板模型一样，美术作品想要创作的有模有样，形象逼真，形神兼备，栩栩如生，也需要有模特作参照。正如画山要观察山熟悉山才能画出山的气势，画水要观察水了解水才能画出水的韵律。人物画更是这样，要画出人物的形貌表情神韵气质，没有人物模特在现场做参照是不可想象的。

在绘画领域特别是油画绘画领域，人物写实通常被认为是比较难的。不仅是因为人的形体比较复杂，如五官、身体四肢包括手足，各个部位的形状长短胖瘦比例都是不容易描绘的，而且人的表情气质更难靠想象描绘，更不要说每个人的情状都不同。人不同于山水花草，也不同于很多静物，人是有血有肉活灵活现的生命个体或群体，如果没有模特做样板，任凭再高的绘画技法也是不好把握的。

人物模特实际上早在2500年前的古希腊时期就有了，那时的许多人体雕塑都是依据真人模特创作出来的。十五世纪油画研制成功以后，其造型具象的优势体现出来，又适逢文艺复兴运动，写实油画应运而生。为了使油画作品造型精准形象逼真，借鉴古希腊时期的雕塑经验，这时的人物油画开始普遍采用以模特为原型来参照创作，比如达芬奇的《蒙娜丽莎》、拉斐尔的《圣母玛俐亚》、乔尔乔内的《入睡的维纳斯》、鲁本斯的《三美神》、安格尔的《泉》等等都是画家根据作品要表达的主题和思想情感的需要，甄选雇请现实生活中的真人为模特创作出来的。

经过长期的创作实践，人物模特在人物绘画中不可或缺的重要作用日益呈显出来，模特成为人物绘画作品成功的前提条件，成为人物绘画创作的重要组成部分，甚至有人说好模特是人物绘画成功的一半，等等，由此人物模特被纳入到美术教学美术创作体系，在美术领域特别是人物绘画领域得到了广泛应用。