国画的“写意”与油画的“写实”，两者能否相互融合在一起，又会给人怎样的视觉效果？

国画注重“写意”，讲究“像物象”与“外师造化”，就是以大自然为师；油画注重“写实”，追求空间造型效果，可表达生活、可表达自我，问题来了：国画的“写意”与油画的“写实”，两者能否相互融合在一起，又会给人怎样的视觉效果？

国画的“写意”与油画的“写实”，两者相互融合理解国画的“写意”与油画的“写实”，看似一件很“费劲”的事情，写意与写实都是一个很抽象的概念，只好简单大概的了解一下，国画的“写意”表现的不是物象本身，而是物象的“气象”，比如，一座山在国画作品中，表现的不是山长什么样子，体现的是山的磅礴气势，

然而，油画的“写实”表现的是物象的形状，也包含了物象情感的真实，就比如，一个人是有骨骼模型的，所以油画必须要有如同骨骼模型的素描基础，还要展现出作品人物的神态，让人看起来觉得是真实的一样，当然了，这真实不是“摆饰品”那种的真实，

我们假设讲国画的“写意”和油画的“写实”相互融合，事实上，现在也已经发生了这种情况，比如，国画的“素描”就是融入油画“写实”的表现，原本国画不是表现山的样子，当多了“素描”之后，人们就很容易知道山是什么样子了，也就是从抽象转到具象了，

此时，山的那种“磅礴气势”还在吗？这就很难讲了，即使有，都会被忽视了，因为当一件事物变得具象之后，人们就不会花时间精力去想象它的抽象因素了，原来是“先闻其声，想象其人”，现在是“已见其人，不闻其声”了，写意的目的就是让人去想象感觉物象的“气象”，当真实的事物出现了，就不需要想象感觉了，这也就失去了写意的味道了；当油画增添了“写意”元素，也就是掺杂了想象的细节，此时就雾里看花了（并非一定是物象形体模糊不清）真实感没那么强烈了。也随之失去了油画的“写实”味道。

我觉得不可融合，也无必要尝试。

油画可写意亦可写实，在画布上此彼相融反而味道风格一体，效果更好。国画在油布上不可画，也写不了诗与书法，所以，不可融合。反之，在宣纸上涂油料画油画更是不可能，正如东方人与西方人不一样的相貌一样。

写意是东方艺术的一大特点，也是国画千年形成的特殊艺术，它融合诗书画印四绝为一体的艺术，世界上独一无二，只有中国画才有。

写意是含蓄，精神为主的艺术，配上文学性的诗与书法相溢增辉，更显作品的文学性，艺术性，文化内涵极为丰富，更耐看，足以玩味和收藏。

历史上最有才气的女画家有哪些？你喜欢她们的作品吗？

非常感谢悟空邀请！在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

周思聪，在画坛中是一个耳熟能详的名字，很多外行人咋一听以为是男性艺术家，其实，她是中国现代画坛上的一朵铿锵玫瑰，她的人生历经风雨，她的作品扣人心弦。

1955年周思聪考入中央美术学院附属中学，1958年考入中央美术学院中国画系，曾得到李可染、蒋兆和、叶浅予、李苦禅、郭味蕖等诸位名师指点，1963年毕业后分配到北京中国画院（今北京画院），为北京画院一级美术师、中国美术家协会常务理事、中国美术家协会副主席。

周思聪的绘画，从初期的探索到最后形成特有的风格，经历了写实、表现和抒情三个阶段，多年磨砺，终成一代国画大家。而贯穿始终一直不变 的，是周思聪绘画中对劳动人民的深切同情、对真理和正义的不懈坚守，以及悲天悯人的动人力量。

中国艺术研究院研究员郎绍君与周思聪、卢沉夫妇是好友。他告诉记者：周思聪热爱大自然，喜欢李 可染先生的画，在美院读书时，她曾经想选山水画专业。但那个时代是以人物画中心的时代，学生不能完全自主选专业，还要听老师的意见，最终选了人物画。我倒觉得她选山水专业是件好事儿，因为她在人物画方面可以发挥更大的创造性。这条路对她来说是走对了。

“有才气，绘画很独特，拿起笔画出来的就是不一样。”郎绍君说周思聪的才气是卢沉自己都承认的：“卢沉比较理性，他一再说，就绘画才能论不如周思聪。不过，他读书思考，在思想观念上对周思聪有一定影响。”天生的绘画才气加上央美附中和本科严格的绘画功底和造型能力训练，让周思聪的绘画在同辈艺术家中显得更为出色。

周思聪是天才的画家，是人品、画品都臻于至境的画家。她和她的水墨艺术是中国和中国文化的骄傲。我们怀念她、纪念她的最好方式，就是要像她那样真诚地做人、做画、做研究。可以说，周思聪是新中国乃至中国历史上最杰出的女画家。因为她是继中国近现代史上任伯年、蒋兆和之后著名的人物画大师，她不仅仅继承了她的老师蒋兆和的中国画传统，更是改革了人物画，使其更加的生动活泼，人物面貌有了崭新的变革。周思聪完全没有旧的东西，她在新的时代，推动了中国人物画，往前大大的走了一步。

在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

1.方君璧（18981986年），女，福建闽侯人。中国二十世纪初为数不多的女性画家之一。出生于名门望族，曾经留学法国，在巴黎期间其作品《吹笛女》作为第一位中国女性画家的作品入选“巴黎美术展览会”。1984年巴黎博物馆为她举办了“方君璧从艺六十年回顾展”，给予这位在巴黎起步的东方女画家的业绩以充分的肯定。被誉为“东方杰出的女画家”。代表作品《吹笛女》、《拈花凝思》等。

2.伊丽莎白路易丝维热勒布伦（ElisabethLouiseVigee-LeBrun）1755年出生于法国，学肖像画成名后，被选为法兰西皇家绘画雕塑学院院士，1842年在巴黎逝世。在国外，许多著名的艺术院校都聘请她为“荣誉教师”她是法国最杰出的女画家。代表作品《画家和她的女儿》。

3.乔治亚欧姬芙出生于1887年的11月15日，被称为美国毕加索，20世纪艺术大师之一，她的作品大多以花朵、海螺、岩石纹理为主，在同色调中富有细微的变化，产生出来富有韵律感的画面。代表作品《曼陀罗/白花1号》。

4.琼安米契儿美国第二代抽象画代表画家，曾和德库宁与克莱因学习过绘画。米契儿被称为被严重低估的女画家，她的作品一直被德库宁和波洛克所掩盖。不过近几年，人们又重新认识到了这位富有才华的艺术家，她被认为是所有女画家中拍卖总价格最高的画家。代表作品《无题》。

5.贝尔特莫里索先后从师著名的风景诗人柯罗和印象派代表画家马奈，后与莫奈、塞尚结识，在1847年组成了印象派，莫里索成为印象派创始人之一，也是其中最出色的女画家。

她曾经在成名时感叹：“毕竟，女人在生活中的职业还是生儿育女。”我们都可以想象的到，在社会各个时期，女性想成为一名出色的画家，要遭遇的偏见和反对太多太多了。代表作品《午餐后的闲谈》。

女人

方君璧（18981986年），女，福建闽侯人。中国二十世纪初为数不多的女性画家之一。出生于名门望族，曾经留学法国，在巴黎期间其作品《吹笛女》作为第一位中国女性画家的作品入选“巴黎美术展览会”。1984年巴黎博物馆为她举办了“方君璧从艺六十年回顾展”，给予这位在巴黎起步的东方女画家的业绩以充分的肯定。被誉为“东方杰出的女画家”。代表作品《吹笛女》、《拈花凝思》等。

方君璧，福建闽侯人。出生于名门望族，方家启蒙得先，家长送君璧的六兄声涛、七兄声洞、七姐君瑛、四嫂曾醒四人留学日本。

君璧诞生那年，戊戌变法失败，两年后，八国联军攻陷北京，古老的中国在风暴中进入二十世纪。在这生死存亡之际，方家姐弟毅然投身革命，加入孙中山领导的同盟会。方君瑛25岁，为人正直，深受孙中山器重，被选任同盟会暗杀部部长。辛亥年(1911年)三月，方声洞结合革命党人潜入广州起义，事败，声洞率队冲锋，中弹身亡，葬于黄花岗，为七十二烈士之一。

过半年，武昌起义，各省纷纷响应，清帝被迫退位，民国成立。革命成功之后，方君瑛、曾醒无意当官，申请官费前往法国留学。曾醒遂带其十弟仲鸣、君瑛带其十一妹君璧同行。时1912年，曾仲鸣16岁，方君璧14岁，到法国留学。

二十年代的中国，在社会上崭露头角的女性画家真是微乎其微，方君璧是当时极少数（仅有关紫兰、蔡威廉、潘玉良等几位）之一。

方君璧《吹笛女》

1924年 布面油画　　

此作品是至今中国艺术市场中出现的、方君璧创作年代最早、同时也是方君璧艺术生涯中最重要的一件作品，是中国艺术史上里程碑式的作品。

《吹笛女》作为方君璧最富盛名和最具代表性的作品，在众多的艺术史书籍中被收录，同时也多次在博物馆主题展和其回顾展中亮相。1978年，香港大学为庆祝艺术系的成立而举办“方君璧作品精选展”，《吹笛女》在其中，并在展览名单中排列第一的位置。

此画亦在1984年法国赛努奇博物馆举办的“方君璧从画六十年回顾展”中展出，并收录在展览画册中。2011年9月，参加由巴黎博物馆协会和赛努奇博物馆主办的、全面展示在法国活跃的中国艺术家的大展“巴黎的华人艺术家”中，《吹笛女》再次与大众见面。