王红的美术作品

1、水彩画《大柚子》入选第九届全国美术作品展。
2、水彩画《暖鱼》入选第五届全国水彩画、粉画展。
3、水彩画《紫青花》获《民族百花》奖第四届中国少数民族美术作品展三等奖。
4、油画《静物》入选正义·和平——纪念反法西斯战争胜利50周年国际美展。
5、油画《归》入选第三届中国少数民族美术作品展。
6、油画《静物》获《吉林省书画作品展览》三等奖。

全国插画艺术展

深圳市插画协会自2007 年，由本会发起，深圳市委宣传部、市文体旅游局主办，与香港插画师协会、关山
月美术馆共同承办了【首届全国插画艺术展】。该展览已历经三届，现已成为目前国内插画行业等级最高、规模最大的一项赛事活动，同时也被列为深圳市政府的常设文化项目，由深圳宣传文化事业发展基金专项资助。作为全国性的插画双年展，我们希望通过每次的活动选拔和表彰插画行业优秀人才，逐步扩大展览的影响力，提高插画行业在全社会的影响。

冷军的画有没有超过古代那些大师？

冷军，1963年生。1984年毕业于武汉师范学院汉口分院艺术系。现任武汉画院院长。作品多为国内外艺术机构及私人收藏。出道以来，获奖颇多，大致罗列如下：

1991年《马灯的故事》获建党七十周年全国美术展铜奖； 1992年《捆著的亚麻布》获中国广州艺术双年展优秀奖； 1993年《网一关于网的设计》第二届中国油画展艺术作品奖； 1994年 《文物新产品设计》获第二届中国油画展艺术作品奖； 1995年《世纪风景》之二获95’中国油画年展金奖； 1996年《世纪风景》之三应邀首届中国油画学会展； 1999年《五角星》获第九届全国美术作品展金奖，同时获日中友好会馆大奖； 2002年《突变一有刺的汤匙》入选中国油画百年展； 2001年《突变一有刺的汤匙》首届中国小油画大展 2004年油画《蒙娜丽莎关于微笑的设计》获第十届全国美展优秀奖； 2007年 油画《肖像之相小罗》获全国第四届画院展画院奖； 冷军是超写实主义画家，超写实主义是绘画和雕塑的一个流派，其风格类似高分辨率的照片。

超级写实主义可以看作是照相写实主义的发展。2000年代早期，超级写实主义在美国和欧洲作为一个独立的艺术运动和艺术风格发展起来。冷军的画法与古人的画法有巨大的区别，绘画的过程及使用工具就是最明显的不同。所以从整体上来评论冷军有没有超过古代那些大师实际上有些风马牛不相及，他们就不是同一个派别或者说类别，就不具备可比性。如果你硬要从绘画艺术大类笼统地做个比较也不是不可以。 那么，冷军在哪些地方超过了古人？详细论述如下：

一、写实细腻程度 写实细腻程度这个方面，冷军借助现代科学技术手段，超清描绘物体状态、物体细节做到了令人震惊的地步。我们震惊是因为我们从来没见过如此细腻、如此高清的绘画作品。而实际上世界上很多国家的超写实主义画家的作品同样技术高超，超写实主义画家也很多，都是得益于现代摄影技术手段的进步。不过这些作品有着共同的特点高清呈现了物体的细节。在这个方面，他们都超越了古人，因为时代的技术局限，古人的写实作品没有办法脱离现实的条件有质的飞跃。

二、颜料色彩的运用技术古代人画画使用颜料比较单调，色彩只是辅助作用。因为中国绘画对线描情有独钟，勾勒才是最为根本的表现手段。再加上制作颜料的技术无法与现代相比，所以在色彩上，冷军及现代超写实主义画家更胜一筹。当然，除了颜料的的制作技术之外，还有对颜色的色谱的科学分析和运用是一套严谨的现代科学技术，这个古代是没有办法做到的。

三、参展获奖及劳动报酬 这个方面也主要是时代原因，现代人画的好可以参加比赛，可以获很多奖项，获奖后名气剧增，就会名利双收，这也是现代社会比较优越的一方面。古代人画了不一定能得到巨额报酬，除了少数特别有名的正好赶上有崇尚艺术的社会风气的画家，但是也是少数人，比如顾恺之，京都建康的瓦棺寺的新墙上画了一幅壁画“维摩诘像”。当他为画中人“点睛”时，围观者犹如潮涌，热情扬溢的观众一下子为寺庙现场捐款一百多万。还有一些权贵买大画家的作品送给自己的上级，也是古代画家的一点报酬，比起现代人来说，就相差很远了。

四、虫虫观点 冷军超写实主义绘画也是绘画的一种表现手段，是现代科学与技术与传统艺术相融合的产物。自有其价值的存在。可能在技术性方面所占比例大大超过了艺术情感表达的比例，因此也多受人诟病，但也不妨事，时代的产物自会由这个时代的群体来来消化，你不消化还有很多他她它，这个时代又是一个个性张扬，包容万象，艺术自由的时代来一两个冷军式的艺术家也不错。那么，在艺术的本体性上来说，冷军的艺术及当代艺术很多画家都是没法与古人相比的，古代绘画大师的艺术直逼心灵，借兴象来抒发情感，借笔墨线条的文化意蕴、韵味传达精神、品味，最大限度体现出了艺术的本质要求。现代人，不读书、没文化、没心没肺的人那么多，出个大师何其难？冷军虽然在艺术本质上不比古人，但至少技术的精湛方面还是有着令人惊叹的一面，戴个大师的帽子也不为过。

油画家冷军是中国当代超写实主义油画的领军人物。是中国当代超写实主义油画的最具代表性的画家。

冷军生于四川，1984年毕业于武汉师范学院汉口分院艺术系。现任武汉画院院长。

冷军以其超级写实主义风格，在中国画坛独树一帜。其作品的最大特点就是极端写实。极端写实，画面丝毫毕现，形象精致入微。给观者精神上形成全面的张力，心灵受到震颤。

透过层层油彩，冷军带给观赏者的是沉默、冷峻和深刻“干惟画肉不画骨，忍使骅骝气凋丧”，杜甫曾在诗句中写出，好的作品要有风骨，要“有神”。而冷军用普通的画笔，把颜料和思想混合，在画布上汪洋恣肆地展示出他对绘画的理解。在他手下，画笔有灵魂，作品有风骨。

冷军的写生被作为是保证画面信息来源的生动性、丰富性和可靠性以及激发行动的表现方式，在作画时他往往要逼近对象，扫描式的寻找、体会每个所需要的细节，局部深入，整体观照，力求画面充分，细节与整体效果的完美统一。

冷军的超写实画风的形成，有其独特的经历。他从小并没有专门开始受绘画的正规训练，而是通过老师给的画册进行临摹。“现在想起来，那时候的临摹让观赏者受益匪浅，基本功也是在那时得到了锻炼”，冷军说。

后来，他又向电影院张贴的电影海报学习，看了海报后，形成记忆在脑海里，回家再画出来，再跑去看几眼，回家再画。他曾为了临摹美术厂的国画老虎，每周步行一次去看，然后记在心里，回家再画。也是因为这种“跟着记忆中的画面去画”的做法，他脑子里总想着如何画，所以画出来，每次都有进步。

没有机会受那种专业的绘画写生、静物“必修课”，所以也没有“匠气”或“学院气”，而是自成一体，独自成派，是他绘画不拘一格的原因。

2001年，冷军个人画展在深圳美术馆展出时，受到一位身为美术老师观众的投诉：“画家把画拍成照片开展览，画展成了摄影展，作为观赏者感觉受了欺骗！”

很多人认为，在摄像机、手机、相机步入高清的时代，超写实绘画，已经和照片没有什么差别，与其这样，为什么还要看画展呢？看照片就好了。

甚至我身边，很多自己也从事绘画的老师，也是这样说的。

人常说：文人相轻，其实同理，同行也是相轻的。绘画界同样有鄙视链。我身边有老师，用一些废旧材料，做装置艺术，同样有很多人看不懂想表达什么。

但，看不懂没关系，我也尊重你的表达。我无法说普通话比方言高级，也无法因为听不懂方言而认为方言不该存在。

每个人有每个人的风格，绘画就像写作一样，表达的是个人对这个世界，对事物的看法与感受。不喜欢可以不去看，不去学，但不能不尊重别人的劳动。

再次，大家都知道，油画本身是很有质感的，厚重的油彩，要想让它在画布上表现那些纤毫，那些细节，没有相当的功力是做不到的。

所以不要一味去抨击别人，挑刺别人的作品，还是多学习一下人家的长处。

至于有没有超过古代那些大师，我想这个问题其实不用回答。

绘画艺术发展到现代，它的技法，用色，笔法，表现能力，肯定是在前人的基础上发展的，不能说吃三个馒头饱了，就只吃第三个馒头。

单纯的比较，超写实主义是退步还是进步?何况，古代我们都是国画，油画进入中国不过百年左右。油画创作上，我们一直是跟着欧洲走的。先是法国，后是前苏联，直至现代。

至少，现在冷军的油画写实能力，已经达到了欧洲古典大师的级别。

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