什么是儿童创意美术？

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儿童的想象力是无穷尽的。他们的小脑袋里永远装着很多创意性的想法，儿童创意美术就是体现儿童独特想法和开阔儿童思维的一种极佳方式。

首先，创意美术表现形式丰富多彩。它没有刻板的专业要求，也没有绘画的形式划分，更不拘于材料的限制。

孩子们可以各自信手涂鸦，在同一张画纸上，花的叶子可以用绿色画笔画上去，花的朵儿也可以用红纸剪成相符图案贴上去；它可以用棕色或者黑色的麻绳代表头发，为画纸上的小女孩装上子……

创意美术是不一样的美术。它根据不同年龄段儿童的发育情况，以绘画性游戏为载体，设计通过视觉、听觉、触觉和嗅觉等感觉器官，用各种不同的材料，使儿童从感知到运用点、线、面进行构图造型，感知光、形、色的神奇美感。

从而培养儿童发散性、多元性思维方式，保护孩子的想象力，让孩子对美有自己的想象空间，并且能自主的表达出来。

有关专家指出，儿童创意美术对开发儿童智力有很多好处：

儿童们的内心敏感细腻，他们的感知能力能注重大人们已无法注意到的细节。每一个孩子的世界里充满了童话般的烂漫，这也正是想象力和最好表现。

儿童创意美术能够加强孩子的记忆力，促进观察力，培养想象力。

日常生活中，动手能力主要开发的是人的左半脑，思考画什么、怎么画以及对手部运动的控制，这些都能促进右脑的智力开发。

创意绘画培养孩子对颜色、形状、空间位置的判断能力，对右脑的智力开发极有益处。

从简单的“涂鸦”开始，孩子通过自己的想象不断创新，儿童心理学上有一项，通过对孩子的绘画作品分析，可以得出孩子的情绪和心理疾病的根源。

如果说玩具是儿童的天使，游戏是儿童的天性，那么，创意美术就是孩子们的天趣。

创意美术能启发孩子丰富的想象力，不再是教给孩子现成的机能技巧，而是通过创设宽松的谈话环境，引导孩子去观察、想象、思考，在实际操作中摸索绘画方法，培养兴趣，将给予孩子适当的指导，最后共同评价作品。

传统美术教育只重视理性知识和技能传授，把传授专业技能技巧作为掌握知识、发展理智的根本途径，在教学中教师向儿童灌输知识，儿童只能被动接受一套死的表现方法，从而抵消和压抑了直觉的认识作用 ，也抹杀了儿童的灵感和天赋。

写意是中国画的精髓，笔墨是中国画的命脉，写意到底为何物？

中国画是写出来的，而不是画出来的，写是画的灵魂，写的意境，写的禅理，写的是诗意。怎么画是技巧上的事，怎么写就上升到“道”的层面。要么怎么叫写生而不叫画生呢就是这个道理。

不论花鸟，山水，人物，不论大写意，小写意，关健就在一个“写”字上，花鸟之写，能写出“花欲言，鸟欲语”的意境，能使花褪了媚骨，显出灵气。山水之写，写出清新淡远，宏阔迷朦，写重坚实厚重，写出江山万里。人物之写，写出传神，写出神韵，写出栩栩如生的人物形象。

写意确是中国画的灵魂，它可以实写虚，以虚写实，他可以以少胜多，以一当十，它可以计白当黑，出神入化。写，可大可小，可远可近，可虚可实，可简可繁，可写诗意，可寓禅理，可释道义，变幻无穷。

中国虽然有写实，有工笔，但写意更能体现出中国画的灵魂。

关于写意画，我的观点是：不要玄虚化！要用内行人的智慧和大众能懂的科普式语言向大家讲解！

要理解写意画的精神实质，我认首先弄写和意两个字的涵义。意，指什么？其实就是意境。清代画家、理论家笪重光在《画筌》中提出了实境、真境和神境的理论，从此确定了中国山水画在审美意识上具备了二重结构一是山水国画是客观事物的艺术再现二是山水画同时也是主观精神的表现二者的有机联系构成了中国画的意境。他论的虽是山水画，但对花鸟画甚至人物画都适用，因中国画是表现艺术，特征是托物言志，借景抒情，强调情景交融，是自然之景和作者之情交汇之后形成的艺术情境，是带有作者强烈感情的情景，亦上述的意境，也是写意的“意”。正如“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，处于离情别恨心境中的诗人，眼前本来是花含雨露，却成了“花溅泪”，鸟儿本来在嘻戏，在诗人眼里也变成了恨别而“惊心”，诗人看到的情景其实正是诗人心境投射后的情境。写意画要表达的就是这的“意”！

再说“写”。有人引用:“中国画是写出来的，不是画出来的”来理解写的含义。认为写意画的写就是强调书画同源，要书写用笔来画。个人认为这理解是片面的，理解只对了一部分。写意，固然强调用极简的笔墨线条来表现描绘对象，甚至强调书法用笔，强调“写”，但丝毫没有排斥画的的意思，如果简单地从字面上理解“中国画是写出来的，不是画出来的”，那就错误了。其实“写”的真义是“表现、表达”，至于是写还是画，只是表现技法问题。写意画有小写意和大写意，泼墨画鼻祖王洽的泼墨画也属于大写意，简单把“写”理解成书写，明显是错误的！