初学画画，哪种画最容易学？

成人学习绘画，要看是什么目的，以前有没有基础，如果学习绘画只是为了陶冶情操，充实业余时间，又不想花太大的时间精力在这上面，不妨练习一下国画小写意花鸟，梅兰竹菊之类的题材容易上手，也容易很快出成绩，但是，要求不能太高，怡情养性而已，，想真正画好了很难。

如果想真正学习绘画，就要系统的学，学习国画从工笔画开始苦练，要像对待小学生一样对待自己，一步步提高，最后才能真正入门，走上画家的道路。

如果想学习西洋画，就要从素描，速写开始，要勤学苦练，要成功也是需要很长时间的。学习任何一种艺术，都要投入很大的经历，作为成年人，业余时间不多，还有很多事情要做，想把画画当成一个爱好很好，也很不容易，一旦下了决心，就不要放弃，只要有兴趣，有动力去学，就没有学不会的，祝你成功。

有什么东西是美术生越早知道越好的？

巨量干货预警！

意识：1.统考集训中，你学习的更多是造型技术而不是艺术，所以比一味的练习更重要的是下笔前正确的意识；

2.越是处理复杂的客观对象，就越是要采取简单概括的观察手法去看待，越是处理简单的客观对象，就越是要采取丰富的表现手法去描绘；

3.如果感觉型打不准，或者画到一些地方感觉不太对，就站起来退远看，能长期坚持时不时站起来退远看画的学生，无论是形准、构图、素描大关系、色调这些能力都高出同龄人一大截；

4.当你对于画下的每一笔线条都有认识的时候，你会发现自己削笔永远比用卷笔器削要好，因为你在控制你的画面，比如速写：真正想掌控线条的凝练度，画出凝实的线条的话，一定要自己控制笔尖的分量，自己削笔是掌控画面很重要的一步；比如素描：不是所有的铅笔炭笔都需要削尖，8B以上的笔用来铺调子钝头的更方便，但如果你不懂得利用削笔来控制画面，那么自己削和卷笔器削是一回事；

5.“尽量画深入，不要画清楚；尽量画丰富，不要画细节；”简忠威；深入丰富和清晰细节的对比

如下图：

6.接上面所说，长期素描，用时的长，主要在于素描关系要画丰富，而不是把清晰度画更高，在长期素描的绘画中，我建议诸位把重心放在两点上：（1）统一之中能否追求更多差异、变化、层次？（丰富）；（2）差异、变化、层次之中能否把握整体统一？（完整）；一张好的长期素描，应该在这此消彼长的二者之中有一个推敲前进的过程体现。而不是仅仅把东西画得逼真、清晰、像；

7.如果你在高中之前就上过美术兴趣班学过素描，刚来到画室后千万要戒骄戒躁，以一个从零开始的心态重新学一遍基础课程，兴趣班教的素描带着很多遗毒，如果忽视对基础的学习，很快就会被零基础的同学赶超，素描几何体中蕴含着造型的很多秘密和一整套素描的观察方式，千万不能大意；

8.很多时候你能理解很多知识，但你的肌肉记忆会致使你的画面达不到自己的理解程度，一定要有意识地对抗自己的肌肉记忆；

9.当你遇到瓶颈期时，那是你突破的前兆，切忌打一枪换一炮，坚持完成每天的练习保持手感，在这基础上。制定一个针对自己缺点的计划，根据计划一步步训练，很快就会迎来质变；

10.思考，不断地思考是每个人在艺考生涯最重要的事情；

工具细节、教材：11.画素描的时候，时不时用老人头橡皮擦擦自己的小拇指，保持小拇指干净，后期塑造会少很多麻烦，画面也会干净整洁很多； 12.现在擦高光可以买一只橡皮笔，会比切樱花橡皮来擦高光方便高效很多，同理，使用美妆蛋代替餐巾纸去抹调子会更自然柔滑，当然这些只是小细节；

13.橡皮在使用前记得在画板上把橡皮上原本残留的脏的铅灰擦掉，别把画面越擦越脏；

14.前期学习素描和色彩时，不必专门使用考试用纸，考试用纸比较差，会限制发挥，可以买一些好纸练习，比如素描可以买康颂的纸，色彩可以用细纹卡纸，如果你刚开始不习惯带孔的水粉纸可以用厚的素描纸来练习，但是在临考前一到两个月一定要用考试专用纸来练习；

15.冬天水粉颜料在画纸上变干的速度和夏天完全是两个概念，合理地在练习时和在考场里使用吹风机是一个好的技巧，比如把大色调铺完后，先把画吹干再塑造；

16.冬天保持手不被冻僵是画画很重要的一点，尤其是画速写，太影响发挥了，建议备一写暖宝宝或热水袋；

17.每天结束了一整天的练习之后，记得养成一个习惯，在画板上裱好明天要用的纸，削好笔，洗干净画笔，把脏颜料盒挑干净，做好这些细节，第二天就会有一个好的状态；

18.当下市场好的教材只有《完美教学》系列，《完美教学》是独一档的教材，真能搞明白完美教学里面的东西，受益是深远的；

19.《伯里曼人体解剖》在初学者中的学习效果并不好，针对速写的人体学习建议使用《J夏帕德人体解剖》这类教材.

考试：20.如果你经常考场紧张容易发挥失常，可以在考试时嚼口香糖试试，尤其是考速写有奇效；

21.速写的练习量要坚持到考前的最后一天，考前几天一定要坚持练不能松懈，速写太吃手头功夫的熟练度了，稍微一下松懈，画面的呈现上就扣分； 22.只要你认真坚持参加完成每一场校考，你就已经胜过了三成竞争者，我见过太多的半途而废，上午来了下午弃考，今天去考明天不去，校考是一场漫长的马拉松，除了考验你的功底更考验你的心态，只要坚持下去，终会有收获；

23.考前备考阶段，不要为了考试，强行调整自己的作息，那样会影响你的备考冲刺，顺其自然，考试的时候你自会亢奋；

24.在外考试时要留一份防人之心，多把自己的条形码贴紧，交卷时注意前面的人有没有在自己画卷后面涂颜料，有的人考色彩在自己卷子后面涂钛白，非常阴险；

25.关键的画材画具在考试时一定要备两份，比如水桶，你永远不知道考试时会遇到什么突发事件；

26.画面价值观要遵循联考的打分标准，联考的打分是分档式，有严格的分档标准，比如一张速写，如果人物动态和构图出了问题，脸画得再精美破了天也只有69分，80分档也有大量脸画得不好看的，但人家大动态、构图、穿插、衣纹、装饰、线条层次感、线条凝练程度都没问题，所以才能被分到80分档，可以说速写到了80分档脸画得好不好看都不是关注点，素描和色彩打分也是这个道理，要根据打分分档的标准去针对自己的画面，而不是自己臆想出一个标准，觉得脸画得好看就有90分；

27.在备考时，甚至在你决定当艺术生时，招生简章一定要多看、看懂，制定一个合理、清晰、有目标的备考计划非常有用；

色彩：28.刚开始接触调色时，不要一口气就把所有的高级灰都拿出来，先找老师用最基础的十个色开始调色，等你觉得没有什么颜色是你不会调的时候，再适当使用一些高级灰； 调色的理论核心就是色环，色与色之间的角度会形成同类色、类似色、邻近色、中差色、对比色、互补色的关系；角度越大，灰度（纯灰的灰、不是黑白灰的灰）越明显；

29.刚学画画的好多笨学生会把老师的术语搞混，比如色彩颜色纯度和灰度的“灰”，和素描元素黑白灰的“灰”，这二者指的不是一个东西，有困惑千万别藏着捏着，赶紧问老师；

30.我国艺考对于色彩的审美在这十几年：从古典主义色彩审美发展到了印象派色彩审美；画面的色调开始有了丰富变化，不再是古典主义的酱油色，而是有丰富且微妙变化的环境色，与固有色等各种色彩之间互相影响后的色彩效果，所以色彩的审美更多在于各种光线的影响下产生许多细微、美妙的色彩对比，特别是冷与暖对比、环境色、光源色、反光、大色调等等；

31.如果不擅长表现上述色彩关系，仍然想要在考试中获得一个不错的色彩分数，那么在造型时不要过多地摆僵硬的笔触，而是深入塑造，素描能塑造地多深入，色彩就尽量往那个方向塑造，塑造地好的色彩画面也能得到不错的分数；

32.没有脏的颜色，只有脏的颜色组合；

画画之外重要的点：33.在目前，选择省内知名大画室的校考成功率更高；

34.一个好的老师加上一个好的环境对自己考试分数的影响是决定性的，好的老师不仅仅意味着画得好，你得注意你听不听得懂他讲的知识，画得好的老师真不少，讲得明白的老师真不多； 无论绘画水平高低，我的学生里只要是有在休息时间坚持背单词和温习学习的同学，最后的结局都是不错的，反观一些画得好的学生，休息的时候打王者刷抖音，高考全栽在文化成绩上面了；

35.如果画室地板上的铅很重，记得画完后拿纸巾捅一下鼻孔里的铅灰，或者去洗一下鼻子；

36.如果你的技法水平到了一定的层次，其实更能提升你分数的是保持一个良好的心态，心态能影响你的分数，真的；

37.其实就设考目的而言，联考更像是淘汰赛，是社会产生了大量对于设计师的需求而促使高校高额扩招美术专业致使每年每省数万艺考生涌入的一个现象，联考的设置目的和大量只依据联考成绩为录取标准的综合类大学都说明联考更像是在培养将来的设计师；

38.校考更像是选拔赛，很多美院和高校针对纯艺术专业的校考打分标准跟联考往往大相径庭，它的标准更像是在选拔艺术家，说白了，校考是看你有没有可塑性和可能性，有可能你的素描和色彩的画风不适合联考的风格，但是这样的卷子拿到校考中，校考的改卷人觉得你的画很有创造力，很棒，往往就会有高分，所以联考的成绩不能和校考划等号；

39.文化成绩不好单纯想拿艺考当跳板考上本科的，如果你最后没有喜欢上画画，那么往往都很难善终，因为你大学还要学四年艺术专业，就业也往往是这个方向；

40.关注我，会有更多详细的干货带给大家。

本人美院毕业12年，曾经也是个美术生，算是过来人吧，目前为自由插画设计师

1无论什么美术专业，创造力是核心，手段和技术是工具

2高考成功后一定要忘掉所有肤浅表面的应试技巧，什么这卡一下那柔一通这类模式化的过程，思考表达内容与现实的潜在关系，抓住事物自身的本质和力量

3如果想做设计师，请不要停止画画

4如果想走纯艺术且不是富二代，问一下自己对这门艺术有多么热爱和执着，因为这条路太难了多数人会放弃

5如果你完全是因为想考个大学混文凭，建议你不要浪费任何精力在美术上，早点为毕业后做打算，多接触自己感兴趣的事情多结交朋友，早点找到自己的方向