美术基础是什么？

无论西画还是中国画，都要不断的练，不断地画，同时努力地学习绘画理论。

就比如说中国传统绘画，你首先要把点线画好，对相的形抓住，进而要传神。这些都不是一蹴而就的，是要长期坚持不懈的努力才能获取的，这就是基础。特别要多画，在画的当中有所体会。

美术基础知识，初级：从什么是中国画，到文房四宝，颜色，宣纸等最基础知识，看得见，摸得着，不用天赋，学习一下就会了。中级：中国美术史，西方美术史，绘画理论，构图、造型、色调，虚实、黑白灰、意境，完成一副作品。高级：看天赋，绘画作品逐渐成熟，比如山水画，由临摹到写生到创作，驾驭画作的能力，笔墨娴熟到个人风格的形成，

初级素描绘画应该从什么开始学习？

现在越来越多学生参加美术高考，而素描是美术联考的必考科目，同时也是绘画的基础技能！如何快速掌握素描的技巧？其实方法非常重要，方法对了，学起来会事半功倍！

第一步，要先画结构素描；什么是结构素描？就是只画物体的轮廓跟结构，这样能让我们快速掌握物体的形体，画出的物体形更加准确。这一步是非常重要的，形不准，就和建房子打地基一样，地基不稳，房子再漂亮也白搭！

第二步，就是学会排线条；画素描排线条是非常重要的，这也是重要的基本功之一。素描的体积就是靠我们排线条出来，线条的方向，重叠，工整都直接影响整个画面的美观！

第三步，就是多临摹好的作品；刚开始学习素描，不知道该如何表现各种物体质感，这时候我们就需要去学习别人的方法，这就需要从临摹别人作品中来！

第四步，就是写生了；当你临摹足够了，就开始进入写生，这时要多思考，如何把别人的技法结合自己的画面进行组合！

第五步，就是坚持；没有傻瓜式的坚持是很难成功达到顶端的！

【白钰为您答疑解惑】

很高兴回答你的这个问题：初级素描应该从什么时候开始学习？

初级素描最好的学习时间大致是九岁到十二岁之间，当然也有在九岁之前或者十二岁之后学习的，但是学习效果是不如九岁到十二岁之间这个年龄段的。

为什么我们说孩子学习素描的最佳时间是九岁到十二岁之间，事由素描初级课程和孩子们的自身素质决定的。

首先我们先了解一下什么是初级素描绘画：

文化部社会艺术水平考级大纲中明确规定了素描一级、二级、三级为素描初级，考试内容为石膏几何形体。四级、五级、六级为中级考试内容为静物。七级为中级，考试内容为简单的石膏头像。八级为高级，考试内容就是比较复杂的石膏头像。九级、十级为高级，考试内容为石膏头像。

我们暂时不讨论中级和高级的学习和考试范围，我们就说说初级的学习和考试范围吧。

素描一级学习的几何形体包括：正方体、长方体、三棱锥、四棱锥、六棱锥、六棱柱、八棱柱、圆柱、圆锥、圆台、球体等各种单独几何形体。

素描二级学习两个到三个的几何形体组合以及各种几何穿插体，如三棱锥穿插长方体、圆锥穿插圆柱体、长方体穿插长方体等。

素描三级学习四个到六个的几何形体组合，并且其中必须包含几何穿插体，还有衬布。

我们既然了解了初级的学习和考试范围，那就看看学习几何形体是否有一定难度吧！我们就拿几何形体中最简单的正方体说起。

想要画好正方体，我们不仅要掌握简单的排线和线条的长短比例关系，更要知道正方体一共有几个面，有几条线组成，还要掌握正方体的黑白灰关系以及透视规律。这里边的透视知识是初中学生才能接触的学问，所以太小的孩子是很难明白的。如下图为正方体的透视图。

这个图形里就涉及了透视学中的两点透视。

两点透视又称为成角透视，它是物体育画面形成一定的角度，物体的各个平行面朝不同的两个方向消失在视平线上，画面上有左右两个消失点的透视形式。

两点透视与一点透视最主要的区别：两点透视有两个灭点，一点透视只有一个灭点。此外，两点透视中，除高线以外，都是斜线。

这些透视知识都是学生到初中后才开始学习接触的只是，但是学生上了初中之后学科相应增加，学习任务繁重，根本没有时间和精力在认真投入到一门艺术学习当中，所以说初级素描绘画最佳的学习年龄是九岁到十二岁之间。

下面我们以正方体为例简单的讲解一下绘画步骤。绘画步骤大致分为六个步骤。

1.构图

目测确定正方体在画面中的位置。从整体观察，比较和分析结构比例，根据正方体的比例关系，用轻淡的长直线大致绘制出基本形体，并注意其透视关系。

2.轮廓

从正方体的立体空间出发，进一步分析正方体的结构。运用线条的轻重、粗细、虚实来表现形体的空间结构关系。

3.上明暗调子

在光源的作用下，从正方体的明暗关系中，明确亮面和暗面以及明暗交界线。从正方体的明暗交界线入手，铺设暗面和阴影，使画面表现出明暗关系。

4.深入刻画

在掌握整体黑、白、灰关系的前提下，从正方体各局部（面）进行深入刻画，使画面的黑白灰层次更丰富，虚实关系更明确，空间感更强。

5.调整大关系

从整体色调关系中，不断的修正形体，使黑、白、灰关系明确，色调统一和谐，表现出强烈的体积和空间感。

6.最终效果

在细致刻画和随时调整明暗大关系的前提下，使画面最终达到色调和谐、造型准确、刻画生动、表现出丰富而细腻的效果。

学生在学习素描的开始还要对素描必备用品有所掌握下面我就对素描用的铅笔、纸张简单的介绍一下。

铅笔：铅笔素描常是素描练习的开始，不论是精细素描或是速写，都可以由易于修改的铅笔开始。并练习运用不同标志的铅笔，铅笔标志B表示质地软，前面标志的数字越大，质地越软，可用来画较暗的部分（如毛巾、陶罐等）。H表示质地较硬，前面标志的数字越大，质地越硬，可用来画较光滑、光亮的部分（如金属、瓷器等）。

铅芯的硬度标志，一般用“H”表示硬质铅笔，“B”表示软质铅笔，“HB”表示软硬适中的铅笔，“F”表示硬度在HB和H之间的铅笔。

石墨铅笔共分 6B、5B、4B、3B、 2B、B、HB、F、H、2H、3H、4H、5H、6H、7H、8H、9H、10H等18个硬度等级，字母前面的数字愈大，分别表明愈硬或愈软。此外还有7B、8B、9B3个等级的软质铅笔，以满足绘画等特殊需要。

素描纸：

素描纸在素描绘画中也是很关键的，一般分为粗糙、细纹、中纹三种。素描绘画多使用中纹素描纸。总体上来说，纸的密度越高，纹理越细腻，绘画起来越舒服越容易达到理想的效果。

普通纸张不适合画素描，普通纸张薄而光滑，对于色粉的吸附力弱，还不容易修改，易损坏。素描纸一般在120-180克的比较常用，表面粗糙、质硬，色粉吸附力强，适合反复修改擦拭、不易损坏。

我是美术老师白钰，希望我的解答能够对你有所帮助，有不明白的地方可以在下边留言评论，我会给你一一解答的。