学生如何自学画画？

很高兴来回答题主的问题，学生如何自学画？那我就说道一下，对错与否？请题主择善而从。主要常用学习方法有加下几点：

一、临摹，学生自学画画，最重要的方法就临摹，而且是先摹后临，如果你看到一心动的作品，你就先找一张薄而透明的纸描着画，多摹着画几遍，如果能默写则更佳，默画要注意对照原则反复修改，要有耐心，不可急躁。初习画画可以多使用摹画的方法。摹画熟练后，就开始临，临则是对着原作画，尽量画准确些，也要反复修正，最好使用铅笔来，画错了的地方可以橡皮擦擦去。临摹要相结合，画多了画像了你就更有兴趣更有信心去画了。

二、初学者最好从素描入手，可以上书店购买一本画几何体石膏像的书，按着书中的绘画步骤和用笔方法去训练，一般素描讲究立体，分明暗色调，大概步骤：第一步画物体整体大概轮廓。第二步分明暗色调。第三步画具体局部细节。第四步修饰整理完成。当然要具体对待，有的可还要增减绘画步骤。相信只要坚持练习，你就会很快掌具体画画方法了。临摹画完书上的石膏像，至少要达9分像。有条件就去购买一些实体石膏像来进写生训练了。

三、写生，俗话说：“写字临摹，画画写生。写生就是对照生活当中的实物，如：人、建筑、花草丶树木等都可以画，按照书上讲的步骤去画，很快会上手，画无定法，在频繁的写生下，你可能找到更加适合自已的画法，从而自成一家哦。

好了，以上就是我的个人之愚解，希望他山之石可以攻玉，自学成才者，社会比比皆是，世上无难事，只怕有心人！祝福您自学画画成功。谢谢！

一．创造一个良好的艺术氛围，能诱发绘画积极性，从而更好的主动学习绘画，展开艺术的翅膀。

1、创造一个良好的空间，作画时培养良好的绘画习惯，开心绘画，可以先临摹在创作。

2、环境造就人才，良好的环境能陶冶学生的美术情操。提供一个好的艺术环境，以境育趣，美好的环境能使产生奋发进取的学习风气，可以把愉快的情绪组织起来，调动起来，让自己学而有“获”，养成良好的求知欲。

3、以知育趣，为了进一步提高自己的认知水平，开展一些活动，参观画展，欣赏名家名画，丰富学生的知识，开阔自己的眼界。

二．在各种生活中，不断激发和培养自己绘画的激情。现实生活中，学校、社会上有很多的美术活动，可以积极参与，在这些活动中增长知识，不断锻炼自己，逐渐形成优势，对美术兴趣更加浓厚。

1、善于抓住契机，激发绘画的热情。可以利用节日或者生日这些机会，画一幅画，作为礼物送给他们。

2、积极踊跃向学校校刊投绘画稿，把繁重的学习当作一重乐趣，从而产生内部推动力。

3、积极参加校内外的各种绘画竞赛活动，可以举办美术绘画展，把学生们的优秀绘画作品展出。当同学们看到自己的作品有机会展出，就会信心大增，进而增强学习的信心。学生可以通过观看画展，从中吸取知识而受到熏陶，既丰富了校园的文化生活，也使学生受到艺术美的感染。

个人观点，不喜勿喷，希望能帮到您。

没有美术基础的人可以学画画吗？

这个话题不怎么好回答。

任何事物都有两面性。好与坏，对与错，矛盾对立体这些关于哲学阶层方面修为低评论不了。“没有”“可以”怎样与美术这个高深话题挂勾回答呢？

人不会画画，但可以伪装会去图图鸭，也可以凭兴趣练练笔画书法。正规化的美术是个“高、大、上”的学科，入门学易进了高层次就会有很多困绕的问题。

美术由“美”和“术”组词，“美女”、“美图”、“美～～”...美无处不在，只是怎样发现，发掘，发展的问题。

学美术首先应该对自己有一个了解，想不想、去不去、该不该？至于会不会那是另一个话题。

“术”就是学术。美术简单的基础从入笔技巧开始，由点、线条到面，下笔轻重，点线走势，疏与密，色彩、色调搭配，明暗虚实结合，透视原理、构图实与空。“术”业有专攻，买些专业书籍花时间精力去练可能就到一定高度。

“美”无处不在。学美术应发现美，观察美。美的画卷，美妙诗赋，美文、书法作品，美妙歌曲，服饰款式，摄影作品等等都能陶醉灵魂。

其实，我们生活中也在创造美。建筑师房物设计和房间的格局，个人的房间花卉与家俱摆设，开商店的商品恰当展示陈列，开衣店的进货款式与颜色搭配展现，工作间层次与秩序等等都在“术”美。我们平时拿手机抓拍一张美好照片也要用到美术的光线、构图、层次、背景、透视、环境搭配等等技巧，色彩的搭配卖水果的都会用。

“美”关乎于和谐。其实事物存在着就是合理的，看欣赏人文化背景、民族、宗教、东、西方文明理解。一条斜枝曲觉得突兀，经画家笔墨时空解释便是风景。美术是一门艺术，艺术与各门派类之间没有勾通障碍的。

没有美术基础的人也可以学画画。

刚才逛了一下，我发现这样的问题，没有美术基础，如何要学画画？回的人大部分都是以很传统绘画学习方法来回答的，或者就是直接打广告让你去学他的东西，哈哈。

其实现代社会的演变，能问出这样问题的人，肯定已经是成年人，既然错过了系统的传统的绘画模式，那就要寻找一个新的符合忙碌的现代人的高效快捷的绘画学习方式。

其实不难看出，近几年，已经有很多野生画家，画得挺好的，我身边也有这些这要样的朋友，结合对他们和自己的个人经验，给到一些我的建议，我觉得很实用的。（我有几个朋友现在已经是专职画插画了，以前从没学过画画。）

没有美术基础，如何要学画画？

★【第一要素：提高感知力】【提高感知就是学会欣赏】

我的建议是，首先要提高自己的感知力和审美。

1：感知力就是指一个人对美，对画面的感受，生活中有很多人其实感受力不是很敏锐的，在她看来，很多东西都差不多，或者觉得都好看，她很难感受到美与丑的直观区别。或者说凭她的直觉，不能感受出哪一个作品更有灵气。

2：但在艺术这个圈子里，如果我们自己可以感受出别的人作品是否有灵魂，是否有生命力，或是匠气浓浓，那么对自己的艺术创作空间都是非常有提升意义的。

3：我觉得在感知力与绘画的功底还真没有太大关系，绘画中会有后天的构图色调等等的理论知识，对其进行一个系统的套路化的训练，但是天生感知力好的人，即使没有经过这些训练，她同样能感受到画面的微妙感觉，能分辨出灵气与匠味的作品。

4：大部分的人多少都有一点点绘画能力的，但是具有绘天赋的人是具有非风感知力的人，发现美的眼睛，是敏锐的，但是在同样的学习环境与过程中，人与人之间创作出来的东西就会不一样，这就是天赋中的领悟力的含量，所以说天赋，也可以称为感知力（内在的领悟力）。

总结：感知力有天生的，也有一部分是可以后天培养的，微妙而美好，同是一起学画画的，对作品的感受力是完全不同的。以上是我这些年画画圈摸爬滚打的个人浅见。

●【第二要素审美，懂分辩好作品与差作品之间的关系】

1：其实审美与感知力紧密相联，感知力天生的居多，后天也可培养，但后天的部分比例很少。而审美，则完全是可以进行后天培养，熏陶而练就的。

2：有一双分辨美丑的眼睛，非常重要，因为只有这样，你才能在学习绘画的过程中懂得自审自己的绘画作品，在研究探索的过程中去领悟表现方式的同时，不断的自我进步和提升，如果一个人无法发现自己的不足，说明他没有敏锐的眼光去分辨美丑，那他是很难有所提升的。不是所有画画的人都有审美，有些人即使勤奋刻苦画画，也极有可能轮为画匠，画出匠气十足的作品。

3：一个感知力好，又有审美的熏陶的人，即使画技不太好，却是极有可能创作出几分有灵气的作品的，因为有的人领悟力好，色感好，创作出来的东西即使在造型上没有做到太严谨，但整体的构图，色调等都会很有韵味，而这些都会透露着作画人的感知力和审美水平。（我指的是有一些基本功的，如果完全不会画画的人，基本上是非常难创作出有灵气的作品的）。

4：这大概就是所谓的绘画天份吧，现在喜欢画画人很多很多，多少会一些画技的人也很多，很多人通过技巧的学习，也能画出一些作品，但如果你懂得欣赏，懂得审美，你会发现，真正能够创作出有灵气的作品的人真的很少很少，因此我说，感受力和审美是绘画中的重中之重，这是来自于绘画天赋那个国度的领悟力+后天审美，不可小觑哦。

总结：发现自己是否有天份，后天注意提高自己的感知力和审美，对自己的艺术之路是必不可少的修练课程。否则极有可能轮为画匠。

●【要素三勤奋+自审】

1：可以说在任何一个领域，再有天赋，没有勤奋，终也是不会有成就的。只能说天赋越高，勤奋度可以越低，（没有天赋的人，学三年的水平，大概只能跟有天赋的人学一年的水平差不多，这不仅仅是时间和付出上的差距，主要源于领悟力）如果一个人天赋只有50%，那么他付出了60%的勤奋，他也能创作出有灵气的作品。2：但是要知道一点，在画画的路上，勤奋固然重要，往往越具有天赋的人越能创作出有灵气的作品，具有创造力才是作品有生命力的关键。而所有学画画的人，都会经过基本功这个过渡期，过渡了勤奋的基本功之后，会有两个分叉路，这时就是决定你成为创作者还是画匠的关键因素了。√：一条是 过于刻板的追求画技和基础功，是很认真也很勤奋，或许可以画得非常好了，但不知不觉间，自己却轮为了画匠。√：二条是 在绘画的过程中，不断自审和否定自己，以提到补充到自己的审美和感知力，在提到画技的同时，多研究和分析有灵气的作品，（后天的感知力就是欣赏和研究有灵气的作品，而不是一味的注重自己的绘画功底）。创作是很痛苦，但不断用创作的思维去画画是可以成为习惯的，虽然说很难，进步也不会太快，但却可以避免让你轮为画匠，终有创作出有生命力的作品的提升空间。总结：在绘画的道路上，客观认识自己的绘画水平，不高估也不妄自菲薄，针对自己的不足，是弥补，还是用别的方式来扬长避短，根据自己的需求，如果不想成为画匠，再难也要试着去创作属于自己的作品，一个完全带有自己想法的完整的作品。