学习书法不练基本笔画就开始临摹，能有效果吗？

学习书法一般顺序是先练基本笔画，再练结构。但是用逆向学习法，临摹时先结构立骨，再润泽把笔画写到位，这种临帖方法也可尝试，最终达到准确临摹的目的。

有时我就是按这种方法临帖的，在起初临帖时的第一遍，先忽略笔画形态，把每一笔看成一条线段，着重处理高宽比例关系，把大的高宽轻轻用笔定几个点，局部的占位轻轻的用笔定一下位置，然后把字的各局部装″在规定的比例位置，临一个字，把大的位置处理好，大的转折点找准确，那么就基本达到了比例结构准确这一步。借鉴的是素描第一步找大体形的方法。

第二遍我是用很慢的临帖法，因为运笔速度慢，有时间思考具体位置，具体的形态。尽量笔笔到位。

第三遍提高反应能力为主。用很快的速度临完，特别是临整篇行书，几乎不留思考和有意识的余地，信笔直书，在大形接近的情况下，尽量提高笔速。这是对分步临帖练习而言的，写作品时不能这样。

第四遍我用的是正常的均速，这一遍既要点画到位，又要结构准确，如果是通篇临摹还要注意行气问题，笔势和体势都要考虑。

第五遍用的是背临，写完后对照字帖检查，把不像的地方，多理解的读帖。再临再背。一般背个三遍左右，大体就相像了。

以上方法不一定对每个人都适用，只是本人分亨个人临帖的心得、体会、方法。

(个人浅见，仅供参考。不当之处，敬请包涵。以上素描为笔者所画，书法习作为笔者所书。)

对于这个问题，我的观点是效果肯定是有，但能否达到自己心理预期那就很难说了。

练字的“量”指的就是一个由生到熟的过程，任何事量上升到一定程度都会产生质的变化。王羲之墨池典故的故事印证的就是这个道理。

一般正统、系统的学习都是从基础笔画开始入门练习的，因为字是由笔画组合而成，练好了基础笔画之后，再套入到字里综合练习结构，会显得更有条理性，根基也更加牢固。字整体看着美气，给自己也增添更多的自信心。

当然不练基础笔画直接临写也是成立的，只是有悖传统教学模式而已，就像很多人入门并非从唐楷入手，而是从纂隶或者直接行、草开始修习，这都不能单纯以对错评判，只是个人出发点不同。

所以书法不练基本笔画直接临写，肯定是有效果的，只是你要明确你想达到的目标程度，才可以更加明确的为自己做出合理的选择。

以上是我个人观点，希望对你有所帮助，祝学习愉快。

作为艺术爱好者，你觉得，有哪些基础知识，是摄影、油画、国画、书法都通用的呢？

自从地球上诞生了人类以来，人类在生存、发展的漫漫长河中，发现了美，认识了美，追求着美。

摄影、油画、国画、书法无不以追求这个“美而跟随着社会发展的步伐前进。

摄影，油画，国画，书法他们都有着一个共同特点属于平面构图范畴，在构图的原理上是相通的，画面的构图均衡，疏密变化，点线面的结合形成的构图方式是一样的原理，摄影，油画国画在构图原理上是一样的不必多说，书法作品一样讲究构图，一样讲究疏密变化，特别是行书，草书上字与字笔画间的穿插连接，构图的均衡美感，草书上的乱中取稳，均衡，疏密变化的美感。

我想自学素描，但是没灵感，也不知从哪画，刚开始学用什么笔画？

没有绘画功底，没有灵感，这很正常，不必焦虑。学起来会比较困难，而且会走很多弯路，也很正常。你需要方法，有正确的方法，画起来还是很轻松愉快的。

首先，你要明确，自学素描是出于什么目的，是爱好还是想在这方面有所成就。如果是前者，你可以些从临摹开始，买一本基础几何体素描。也可以结合网络视频教程，进行绘画，然后再到素描静物一次增加难度。

其次，如果是后者，那就最好找老师学习，学习专业性，服从老师课程安排。从握笔到绘画过程，到最后效果，这样学习更快，也少走很多弯路。

总的来说，素描自学，些画一些自己喜欢的物体，或几何体。从临摹开始，到后期写生。多看些视频教程，素描基础书籍。如果你愿意我可以帮你辅导一些，我也是专业院校毕业，从事美术教育多年。

需要的材料不必特别昂贵，基本的（2B，4B，铅笔，橡皮，素描纸）这些就可以。等到后期学的很成熟以后就可以选择性一些特殊素描材料。

先画石膏体，静物，石膏像，先练拿笔姿势，练线条，可以先临摹后写生。网上有视频讲解先看看，工具中华铅笔2B-8B,橡皮4B,纸笔，小刀。