请问高三孩子学编导，专业怎样才能拿高分？

表面上看，在艺考几个专业中，编导以其低门槛吸引了许多考生不需要从小打基础也不需要任何限制性条件。其实并不是这样，编导首先要求你要有扎实的文字功底，一件事情，可能一百人有一百种讲述方法，作为编导，你要有找出最佳叙述事实的方式方法的能力，来吸引大家。编导未来的就业方向可分为两类：一是编剧；二是导演。从影视制作流程上来说可分为前期、中期、后期，编导在前期可担任制片人、编剧；中期可担任导演、摄像、场务等；后期则可担任剪辑师、特效师、后期包装等职位。知识储备要丰富，会用发散性思维、从多个角度来看待问题，有好奇心，求知欲强，对生活充满热爱，喜欢沟通和交流。愿思考、爱积累、善动笔、能表达的学生在学习编导专业时更容易进入状态。

如果你具备以上特点，恭喜你将来会成为一个优秀的编导人员。如果不具备，你将来学起来将会很艰难。

编导的考试内容不需要花很多时间就能上手。主要的有：观看电影写影评，给你一个题目让你编写故事，还有一些文艺常识，这些需要自己背。其实编导主要考查的是你的文笔和构思能力，对艺术的理解、文化修养以及考生的气质、内涵，这需要漫长的学习积累和艺术熏陶。

做视频剪辑需要掌握哪些基本技能，如何学习？

这是视频剪辑需掌握的基本技能:1.构思分镜，2素材采集，3视频剪辑和特效，4声音设计，5字幕，6导出与上传。

在掌握基础技能后还需要不断练习，多观看、学习、模仿他人的剪辑视频，多逛论坛、B站等视频网站，提高自己的专业水平。

分享下我初学时积累的经验，共勉：

1.摄像一定要学编辑，编导一定要懂摄像。

2.拍摄现场和导演发生争执时切记，最后妥协的一定是你摄像，记住剧组导演最大，这是原则。

3.除非特殊效果和要求，若是时间允许的话，作为摄像能用脚架应尽可能用。（许多年轻摄像为了展示自己的肩膀有多稳， 非常喜欢机器上肩。但你肩膀再稳永远不可能比脚架稳。上肩的镜头不可能有绝对的“不抖”，只要你有心脏，只要它还在跳的话你的机器必定在抖。）许多导演在 剪辑的时候经常会临时决定让画面有些特殊效果，比如抖动。通过编辑特技是可以让原本不抖的画面抖动的，但如果导演要不抖的画面，已经抖动的镜头是不可能变 回不抖的，除非是静帧！所以信肩膀不如信脚架。

4.室外拍摄尽量不要对白屏，尽量用“预设”。（很多新摄像拍片子老怕自己色温偏调，一直不停的对白屏。一个标准的白 色它在不同的环境、天气、灯光的情况下并不一定是白色的，通过摄像机内部的一个标准强行把它调整为原来的本白，即所谓的调“白平衡”。但不管早晨、傍晚、 阴天、酷暑都不停的调“白平衡”的话，那在自动光圈的情况下，你拍出来的画面永远都是晴天，这是很不真实的。当然除非你想要这样的色温，你需要在阴天拍出 晴天的效果，那另当别论。

5.室内演出、舞台演出、夜景灯光，想都不要想，永远是3200K。

6.拍墓地的时候，镜头中的墓碑千万别对着正面，永远只能看见墓碑的反面。（死者的名字是不应该出现在镜头里的，就算是拍纪录片现场没时间给你调整你也要尽量避讳。因为它即是对死者的不敬更是拍摄者的忌讳）。

7.拍比较大的会议记录时，反应镜头少给特写，两个人三个人的镜头应该居多。特别是圆桌会议。

8.拍摄领导出席时记住每个领导的镜头画面必须一样大。

9.记住自己的每个镜头都必须超过8秒，即便编导最后只用你2秒。

10.镜头运动时，起伏和落伏留4秒，做到一个镜头导演能分拆成三个用。

11.拍新闻或纪录片随机长时间采访时，要听被摄者的声音，只有他说完一句带结束语的话再停机。

12.照片拍出来可以拿在手里竖着看，但观众不可能把电视机竖起来。机器可以歪着拍，但竖起来，想都别想。

13.现场钓竿录音时，让你的录音师站在你的右侧，让他能随时看到你机器的ZOOM。

14.摆拍调光时，有些灯光大师会调出一些漂亮无比的灯光效果，但它可能与你和导演想要的镜头完全不着调，这是他们的职业病。别太宠他们。