为什么西方油画总是要反映现实呢？难道就不能单纯的表达艺术吗？

不得不说，西方油画也是艺术的一个重要形式。其实，艺术来源于生活，又高于生活。反映现实生活，是西方油画一个特色。比如，达芬奇的最后的晚餐，就是以传说为素材描绘的，叙事性的意味很浓。又比如，德拉克罗瓦的自由引导人民，就反映了法国大革命的真实情况。总的来说，艺术不是空中楼阁，不是空洞的，就是反映现实生活的，就是有故事的。有些人幻想所谓的纯艺术，是不存在的。反映现实生活，是西方油画艺术的一个重要特点，也是一个重要优点，优势，值得欣赏，借鉴。

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的确是这样。在我们看到的大量西方油画中，以反映现实的作品居多。无论是文艺复兴时期，还是十九到二十世纪，无论是以宗教神话为内容，还是以历史事件为题材，实质上都是以反映现实为目的。为什么会出现这种情况呢？我以为有以下三方面的原因：

第一，反映现实是西方绘画的一个传统

早在2500多年前的古希腊时期，人们有对人体崇拜的习俗，当时就出现了许多表现男子阳刚之美和女子阴柔之美的人体(雕塑)绘画，以供人们欣赏膜拜。这说明，西方绘画在古代就以反映现实生活为主要的表现形式。

第二，反映现实的西方油画在文艺复兴时期得到了突破性发展。

经过“黑暗的中世纪”，到十五世纪时，西方绘画在蛋彩画的基础上研制成功了油画。油画以其极强的表现力和感染力迅速成为西方绘画的主要画种，这时适逢文艺复兴时期，以恢复古希腊古罗马文艺倡导人本主义精神为宗旨的文艺复兴运动为油画反映现实营造了浓厚氛围。虽然这时宗教神学势力仍然很大，油画主题不得不假以宗教神话中的神的面目出现，但其实质是反映人们的现实诉求和愿望。这一时期出现的大量写实油画为西方油画反映现实奠定了深厚基础。

第三，反映现实是西方绘画理论的一个基本原则

进入十九世纪，以反映现实为创作原则列入西方绘画理论体系。从法国兴起的现实主义画派油画很快影响到整个欧洲，成为当时油画的一个重要派别，涌现出一大批专以反映现实生活为艺术创作目标的画家。库尔贝、米勒、德拉克罗瓦等是现实主义画派的重要代表。他们创作的《采石工》、《筛麦妇》、《拾穗者》、《自由引导人民》等等经典油画都直接而深刻地反映了现实中人们的生活况景和愿望。现实主义画家认为，反映现实是艺术的本质，是艺术最好的表现形式。

当然，反映现实作为西方油画的一个普遍的突出的特点，不只出现于写实主义油画中，在印象派和抽象派的大量油画作品中，也是以反映现实的居多。如高更的《我们从哪里来》、马蒂斯的《跳舞的人们》、毕加索的《格尔尼卡》等等。

同是绘画艺术，国画可以“增添”素描，那么油画能否“丢弃”素描呢？

若说绘画艺术，大多数人都是把焦点放在油画和国画上面，至于为什么会这样，不仅仅是个人喜好的问题，油画是因为文艺复兴时期影响力的缘故，国画是由于中国传统文化的原因，问题来了：同是绘画艺术，国画可以“增添”素描，那么油画能否“丢弃”素描呢？

素描在国画艺术和油画艺术中的意义国画和油画同属绘画艺术，看似亳无关联，但也有相似的地方，比如，构图、线条、色彩、光影四者合一，才能给人良好的视觉效果，就像中国人和外国人一样，都要有四肢和五官，中西方文化虽然不同，但人是活的，可以相互学习各自的文化，

比如，中国画“增添”了素描，这是将中国艺术融入西方文化元素，并不只是塑造“空间立体感”那么纯粹简单，为什么这么说呢？因为自宋代开始的国画就已经很清晰的体现了空间立体感了，更何况线条造型，本身就是物象的轮廓，有轮廓就有空间存在，这是常识，

言归正传，油画一开始也是没素描的，直到欧洲文艺复兴时期天才艺术家达芬奇创造了素描，从此之后，素描就是油画的一切基础了，对于油画来说，素描不只是为了塑造空间立体感那么简单，它是为了让物象的比例更加精准，达芬奇的肖像画《蒙娜丽莎》就是最后的说明，

我们都知道，绘画艺术是一种再现艺术，对现实世界的还原，自然万物都有生长规律、变化规律，这都是很神圣严谨的，素描对油画艺术的意义，也是为了说明油画注重“写实”的意义所在，自然万物有它的形态特征，无规矩不成方圆，素描就是物象的“规矩”，当油画艺术“丢弃”素描之后，对物象的空间立体感是没什么影响的，本身它还有线条存在，色彩存在（色彩可以塑造形象造型的），只不过，丢弃了素描，物象的比例就无法精准了，从某种程度上讲，油画艺术的宗旨就不够严谨了。

”

首先，要知道素描是绘画的基础，不管是啥类型的画一定要懂素描，尤其是国画，油画，必须会画，这样你在自己领域才能有所成就。

其次，素描我们学习的是黑白灰的对比，国画焦浓淡的运用，是不有很大的关联。素描我们学习立体造型，油画也是需要造型，只是用颜色来塑型。

总之素描的重要性是很大的。