请问学水彩前需要学一下素描还是速写？入门小白不太懂，求指点？

两者都学一下最好，如果是刚入门小白，建议先从速写练起。

速写的意思是快速写生，是素描的一种，素描的绘画时间长，速写的创作时间短， 素描侧重物体的结构特点，速写侧重抓取人物的动态和整体表现。

速写的特点是创作快速，线条表现力强，在短时间内用绘画的形式记录人物的表情体态等，刚入门水彩建议不要画形体比较复杂的，先从简单的画起，简单勾勒形体后，剩下的交给水彩颜料。

最后给初学水彩的小白五条画水彩的注意事项，希望对你们有帮助。

1，上色的次数不宜过多，能一次到位最好最多不宜超过三遍。更忌用笔来回涂抹。

2，水彩画不具备或很少具备覆盖力，色彩透明而不易修改，因此，一定要注意作画的计划性。

3，水彩画具有极大的创造空间。对于新材料、新技法的探索与运用，应本着服务于情感表现。

4，色彩间的相互调和不宜过多，最好不超过三四个颜色，以保持色彩的纯净感与明确的倾向。

5，除特殊的艺术效果需要以外，水彩画一般起稿宜轻不宜重，以速写线条为主，切记用素描画法涂得特别重。

首先对刚入门小白来讲，肯定是想越快学会越好。

①如果你平时没多少时间或者只是空余时间短暂学习，或者是想速成，那么你可以边学习水彩然后边练习速写或者线描（主要训练你的造型能力）。画画其实也有很多技巧，速成的话还得讲究方式方法。

②如果你是想系统地学好绘画，就需要花大量的时间去练习，临摹再练习。素描和速写都是练习物体的造型能力，也就是你要把物体画像，就必须了解和学习这两样。速写可以让你快速准确把握物体的外形，素描可以让你了解这个物体的立体构成，光影变化，解决物体的立体感。

当形体准确了，立体感的问题也解决了，再进入色彩的学习，这时候需要一定的色彩感觉，你就会很快地掌握一个有颜色的物体画法。

水彩是属于色彩一种，有很多随机性，如果不是画写实的物体，你可以用很多方式去尝试，即使你没有基础，都可以画出一些抽象的色块或者背景。画，不一定是具象的，也有抽象之美。

综上，你应该给自己一个定位，是要怎样学？时间充足吗？会长期坚持吗？只是兴趣爱好还是要专业系统学习？只有找到了自己的定位，然后再去根据自己的实际情况制定学习计划，怎么学？学什么？有的放矢，才能达到学习目的。最后祝你画出自己心中满意的画面。

学画画，是不是一定要先画「素描」、「速写」、「色彩」打下一定基础？

你好，我来回答一下这个问题。

首先要指导你学画画的目的是什么，爱好还是要参加中考或者高考，如果是爱好那就没有这么严格的硬性要求，如果是为了升学考试，那么素描、色彩、和速写是必考项目的，一定要学习的。

一、学习素描的作用。

素描是造型艺术的基础。学好素描可以提高观察能力、造型能力、表现能力，磨练一个人的耐心。无论是哪方面的设计课程，都必须以素描、速写为基础的。素描作为美术教学的基本功训练手段，它以锻炼整体地观察和表现对象的形体、结构、动态、空间关系（包括明暗、透视关系等）的能力为主要目的。

1、通过对几何体的观察和绘画，能让孩子了解透视，培养孩子的立体感和空间想象力。和其他学科的学习形成互补。如，初中数学的立体几何，不画出图形，心中已有立体图形。

2、画好素描注重观察方法和比较。从中锻炼了孩子的眼力和比较能力。

3、培养孩子的细心和耐心。

4、素描方法是从整体入手到局部深入再到整体。整体和局部，宏观与微观，统筹与安排等有异曲同工之妙。这个方法不光可以用在素描中，在学习，生活和工作中处理问题也同样重要。

5、 素描是一切绘画的基础，也是各种造型艺术的根本。所有绘画手法都离不开它，无论你是学习国画，油画，水彩，水粉，版画，雕塑，还是学习设计，工艺，空间等艺术，素描都是必学的基础课程。

6、 学习好素描可以帮助你提高观察能力、造型能力，表现能力，概括能力，处理矛盾的能力，既能从大局入着眼，也能从细节入手....

二、学习色彩的作用

1、色彩是高考的必考科目，我认为要画好水粉静物写生，你首先应该注意的是培养自己的色彩感觉能力，因为只有感觉到的东西，才能被准确地表现出来，水粉静物写生也同样如此。 因为从美学角度来看，描绘静物是人们对日常生活物品审美需求的反映。静物画题材非常富于绘画性，有着独立的艺术欣赏价值。

2、另一方面，它在绘画基础训练中又有十分独特的地位。如果说素描是造型艺术的基础，那么色彩静物写生就可以被视为色彩训练最基本的手段及艺术创造力！ 水粉色调纯度对比兴趣 感觉是非常重要的，因为我们看到的客观对象所反映出来的色彩是十分复杂的，我们不可能像计算机那样准确测算出其固有色与条件色之间相互影响的 程度，只能靠我们的感觉去判断。

3、因此，这就需要我们努力锻炼并培养自己准确判断这种色彩相互影响程度的能力。需要说明的是，这种感觉是加进了理性的感觉， 也是从感性认识理性认识感性认识的过程。高考美术的色彩教学目的和教学任务主要是通过教学让学生掌握基本的色彩理论知 识和熟悉色彩绘画的工具、材料的使用，理解和掌握正确的观察方法、表现方法，从而培养健康的审美情趣和鉴赏能力。色彩教学必须依照以上的任务和要求进行系 统的，有目的的和渐进的教学方法从而提高学生绘画表现能力。

三、速写的作用

1、速写是美术专业训练和创作活动的基本技能，同时也是一切造型艺术的共同基础。它是用形象记录生活、记录艺术思维、积累创作素材的专门技能。

2、速写的特点和要求是：在短时间内以精炼、准确的形式，描画出对象的形貌、结构、动态及精神特征、场景气氛，体现对形体的敏锐观察和迅速捕捉形象的能力。

3、速写的形式风格多样，材料也没有特定的限制，各种笔各种纸都可以作为绘画的工具和材料，有些速写还有简单概括的色彩，但一般情况下除白描以外，大多采用的是硬笔（铅笔、钢笔、炭铅笔、炭精棒、竹笔）单色的画法，以线条为主（也可略施明暗，但不同于素描，应高度概括）。

4、　速写是近代西方绘画引入中国后被明确界定的一种绘画形式，因其要求的工具简单，很少受时间地点的限制，以及表达过程的快速、简括和随意自由，受到了中国众多美术家的亲睐。尽管其在中国的传播演变过程中，与本应联系的素描时有脱节，概念含糊不清，但它对于造型的最终功效是毋庸置疑的。并且，速写直接面向生活，生动传神，作为创作的准备它具有其它艺术形式无法代替的作用。当今成功名就的美术家大都与速写结有不解之缘，堪称速写高手，当代画坛的老一辈的画家，特别是人物画家皆重视速写也极善速写，他们的许多速写作品，都成为了代表时代美术作品的精典，而在当代也成为广大美术学习者和爱好者的学习范本。

我的回答完毕，希望你对您有帮助，我是专注于分享少儿美术的汤老师，谢谢。

我的观点还是与以前一致，关于“是不是一定要先画「素描」、「速写」、「色彩」打下一定基础”，其实得看你对素描、速写、色彩，对打基础的理解是什么(其中速写就是素描，这点不必谈)，只是狭隘的理解成考前训练的三大科基础，或是仅仅为写实造型艺术服务的学科？还是理解成一种的绘画的基础意识呢？

如果仅仅讲素描理解成排排调子，只为了服务于写实的塑造形体，学习透视，制造空间感，学习色彩只是为了用冷暖塑客观造一个物体，那在现代美术面前，有无这种“素描能力”或“色彩能力”确实是非必要的，因为现代美术可以平面化，可以反透视，可以只要抽象的色彩不要具象造型，可以为了情感色彩一反常态，但如果我们将概念放宽一点，画面的构成和分割，画面黑白灰的排布，对形状趣味的控制力，对色彩色块秩序的合理安排，这不都包含在素描和色彩以内么？

难道一定是写实的具象的才叫有素描基础和色彩基础么？优秀的现代美术作品也脱离不开素描和色彩意识。

马蒂斯

比如我们看马蒂斯的这幅静物，不懂的人也许会觉得这幅画“没啥基础”，但我们看他构图的分割，对造型趣味的控制(几个果子罐子衬布的方圆，大小，曲折，穿插，软硬)，对疏密的安排，点线面的控制，对黑白灰构成对色彩秩序的排布，都是非常井然有序而富有节奏的，我认为，这就是一副素描意识和色彩意识都很强的作品，并不一定得画得像达芬奇巴尔格那样才叫有素描基础，一定得像莫奈那样自然的光色才叫色彩基础，我们只能说他没有表现出“写实的素描色彩基础”，但不能说他没有素描和色彩基础。怎么去理解素描和色彩，怎么去理解基础，真的很重要。

罗斯科

罗斯科看似简单的画面，其实素描和色彩也是非常严谨的，这三个色块为什么能如此舒服恰当的放在一起，对形状面积，黑白灰，色彩三要素的控制功不可没。

所以，只要你还在研究美术，或是架上的视觉美术表达，那素描和色彩的意识是永远要学习的(部分当代艺术不需要，观念至上，比如杜尚的马桶，就完全不需要，所以本文谈美术谈画画不谈艺术)，写实不用谈，没有素描的造型意识，一副写实绘画就构图阶段就难以成立，更别说后面对形体的塑造了。而偏表现的绘画或者抽象绘画，其本质也脱离不了素描和色彩的内核。

有时候你抱怨的瞎涂的颜色为什么没有梵高那么有美感，为什么你瞎勾的线不如马蒂斯那么动人，你得仔细想想，别人是不是真的在一股脑的靠着感性去乱画？而丝毫不在意素描和色彩的基本意识呢？

也或许他们真是天才，是疯子，不需要考虑画面关系，他们或许“出手就是正确”，那不管如何说，仅从结果来看，他们的确都做到了色彩和素描秩序的严谨，他们是天才，自不用教，在哪都能成才，但我们不一样啊，我们还得了解和学习素描和色彩的基本意识，才能在感性和理性的交错下画出一张动人而严谨的画面。