美术基础学习好不好学？

首先你得确定你有持之以恒的心，学习绘画是一个苦差事，它并不是一件简单的事，学好绘画甚至比学好文化课更加困难。如果你有学好它的准备，你首先应该找一个好老师，刚开始他应该会教你画线条和几何形体，这是绘画的基础，你一定要认真并且刻苦，它涉及到你对物体的透视与形象的把握，这是学习绘画的第一步，画好几何形体是日后画静物与头像的条件，非常重要！

成年人，想学画画，之前没有任何一点基础，应该怎么开始学呢？

题主首先应明白，无论未成年还是成年，有无基础，想学画画都是可以的。

另外要知道自己想学中国画还是西画，西画是要以素描，速写等为基础的，中国画则不需要。

但无论学哪种首先要清楚目的：你是想学有所成，在这方面成就一番事业，还是想做为一个爱好打发一下业余的时间？

第一，如果想把这个当做事业来做，那你就要考虑清楚了，画画想画好，不仅要勤学苦练，拜师访友，还得要有一定的天赋，要多读书，尤其是中国古代优秀的古籍，对画好中国画太重要了，通过不断积累、沉淀，作品会越来越有感染力。

第二，如果想做为业余爱好，那就大可不必劳心费神，率性作画，最为珍贵。主要能陶冶一下情操，发泄发泄也挺好。

总之我的看法是画画和其他事一样，看你愿不愿做，而不是有基础没有基础。

我就是一个业余爱好者，没事写写画画，想交流请关注老松话画，我们一起学书画。

刚才逛了一下，我发现这样的问题，没有美术基础，如何要学画画？回的人大部分都是以很传统绘画学习方法来回答的，或者就是直接打广告让你去学他的东西，哈哈。

其实现代社会的演变，能问出这样问题的人，肯定已经是成年人，既然错过了系统的传统的绘画模式，那就要寻找一个新的符合忙碌的现代人的高效快捷的绘画学习方式。

我认为学画画要素有以下几点

●【第一要素感知力】

1：感知力就是指一个人对美，对画面的感受，生活中有很多人其实感受力不是很敏锐的，在她看来，很多东西都差不多，或者觉得都好看，她很难感受到美与丑的直观区别。或者说凭她的直觉，不能感受出哪一个作品更有灵气。

2：但在艺术这个圈子里，如果我们自己可以感受出别的人作品是否有灵魂，是否有生命力，或是匠气浓浓，那么对自己的艺术创作空间都是非常有提升意义的。

3：我觉得在感知力与绘画的功底还真没有太大关系，绘画中会有后天的构图色调等等的理论知识，对其进行一个系统的套路化的训练，但是天生感知力好的人，即使没有经过这些训练，她同样能感受到画面的微妙感觉，能分辨出灵气与匠味的作品。

4：大部分的人多少都有一点点绘画能力的，但是具有绘天赋的人是具有非风感知力的人，发现美的眼睛，是敏锐的，但是在同样的学习环境与过程中，人与人之间创作出来的东西就会不一样，这就是天赋中的领悟力的含量，所以说天赋，也可以称为感知力（内在的领悟力）。

总结：感知力有天生的，也有一部分是可以后天培养的，微妙而美好，同是一起学画画的，对作品的感受力是完全不同的。以上是我这些年画画圈摸爬滚打的个人浅见。

●【第二要素审美】

1：其实审美与感知力紧密相联，感知力天生的居多，后天也可培养，但后天的部分比例很少。而审美，则完全是可以进行后天培养，熏陶而练就的。

2：有一双分辨美丑的眼睛，非常重要，因为只有这样，你才能在学习绘画的过程中懂得自审自己的绘画作品，在研究探索的过程中去领悟表现方式的同时，不断的自我进步和提升，如果一个人无法发现自己的不足，说明他没有敏锐的眼光去分辨美丑，那他是很难有所提升的。不是所有画画的人都有审美，有些人即使勤奋刻苦画画，也极有可能轮为画匠，画出匠气十足的作品。

3：一个感知力好，又有审美的熏陶的人，即使画技不太好，却是极有可能创作出几分有灵气的作品的，因为有的人领悟力好，色感好，创作出来的东西即使在造型上没有做到太严谨，但整体的构图，色调等都会很有韵味，而这些都会透露着作画人的感知力和审美水平。（我指的是有一些基本功的，如果完全不会画画的人，基本上是非常难创作出有灵气的作品的）。

4：这大概就是所谓的绘画天份吧，现在喜欢画画人很多很多，多少会一些画技的人也很多，很多人通过技巧的学习，也能画出一些作品，但如果你懂得欣赏，懂得审美，你会发现，真正能够创作出有灵气的作品的人真的很少很少，因此我说，感受力和审美是绘画中的重中之重，这是来自于绘画天赋那个国度的领悟力+后天审美，不可小觑哦。

总结：发现自己是否有天份，后天注意提高自己的感知力和审美，对自己的艺术之路是必不可少的修练课程。否则极有可能轮为画匠。

学画画的重要因素之三 #玩转生活就要X#

●【第三要素勤奋+自审】

1：可以说在任何一个领域，再有天赋，没有勤奋，终也是不会有成就的。只能说天赋越高，勤奋度可以越低，（没有天赋的人，学三年的水平，大概只能跟有天赋的人学一年的水平差不多，这不仅仅是时间和付出上的差距，主要源于领悟力）如果一个人天赋只有50%，那么他付出了60%的勤奋，他也能创作出有灵气的作品。2：但是要知道一点，在画画的路上，勤奋固然重要，往往越具有天赋的人越能创作出有灵气的作品，具有创造力才是作品有生命力的关键。而所有学画画的人，都会经过基本功这个过渡期，过渡了勤奋的基本功之后，会有两个分叉路，这时就是决定你成为创作者还是画匠的关键因素了。√：一条是 过于刻板的追求画技和基础功，是很认真也很勤奋，或许可以画得非常好了，但不知不觉间，自己却轮为了画匠。√：二条是 在绘画的过程中，不断自审和否定自己，以提到补充到自己的审美和感知力，在提到画技的同时，多研究和分析有灵气的作品，（后天的感知力就是欣赏和研究有灵气的作品，而不是一味的注重自己的绘画功底）。创作是很痛苦，但不断用创作的思维去画画是可以成为习惯的，虽然说很难，进步也不会太快，但却可以避免让你轮为画匠，终有创作出有生命力的作品的提升空间。总结：在绘画的道路上，客观认识自己的绘画水平，不高估也不妄自菲薄，针对自己的不足，是弥补，还是用别的方式来扬长避短，根据自己的需求，如果不想成为画匠，再难也要试着去创作属于自己的作品，一个完全带有自己想法的完整的作品。