请教一下:不学素描可以直接学手绘吗??

素描做为西方美术的入门知识,对美术知识结构的组成属于一种基础作用.
但是这种基础作用不同于其他学科,并不是说不学素描就完全对于手绘之类的其他课程完全不能上手.即使不学素描,这些知识也是可以直接学习的,但是素描作为一种对艺术感觉的认知,最好还是有一定的相关知识.

西方现代美术怎么划分？

印象派的出现是西方艺术划时代的里程碑。为了表现自然界丰富的瞬间即逝的光和色的变化，它忽视或否定了客观事物的内在本质，更是破坏或放弃了西方几千年完善起来的严谨造型，因此衍生出后来一系列的反叛画家、画派。首先起来与传统决裂的是塞尚，他要创造一种绝对的绘画，它不再是客观事物的模仿，而是注入画家主观解释的永恒性的形体和坚实的结构。同时还有画家高更，他从强烈的主观出发，对客观事物获得的印象和感觉加以分析、综合，创造出一种突破时空制约的具有象征意义的绘画。而荷兰人凡高用明亮的色调与颤动奔放的线条传达了炽烈的思想，他们共同开创了西方现代美术之先河。从他们的理论派生出尔后的众多现代流派。 一部分追随塞尚的画家们确认画面的经营构造是画家的能力和权利，画家是画面的创造者，应该像上帝一样任意去安排画面，形成了以毕加索为代表的立体派。认为绘画不应该作自然对象的奴隶，也不应仅是画面的精心构造，而必须表现画家的心情意志，必须是画家内在情感的外在图像，从而诞生了法国的野兽派和德国的表现派。俄国人康定斯基纵览了这一画坛变化之后认识到，绘画已不是靠着物象的支持，而是靠色彩、线条与形状主宰整个画面，是这些绘画的元素赋予了画面生命与美，是他第一个创造了抽象绘画。上述几个流派都是对艺术作出思考后的探索表现 当艺术家面对社会和现代物质文明进行思考后，得出的结论是传统已经过时，现代是不完整不健康的，产生了破坏一切、打倒一切的达达派，他们希望在纯粹空白的基础上建立一种新文明。当艺术家面对人生时，人的意识被过多的概念装饰得已经不真实了，唯有潜意识领域才是最真实的领域，这个领域从未被表现过，画家着意于这个精神世界，创造了超现实主义绘画，这种绘画以表现反逻辑常理的物象组合展现一个鲜为人知的潜意识世界。

素描和国画

素描：素描纸、铅笔或者炭笔、橡皮、擦笔
国画：宣纸、毛笔、墨或者墨块、砚台、羊毛毡
素描是西方传来的东西，国画是中国本土的。
更正楼上哦，素描不是所有其他绘画的基础哦，我们的国画前辈（徐悲鸿那一代人以上），比如唐宋元明清，那些国画大师是没有接触过西方素描的，依然画出了非常非常伟大的作品。我们中国人有一套不同于西方人的观察模式，所以不要以偏概全哦！！！很不尊重文化的！！
现在学习素描其实只是为了尽快入门，提高学生对形体的观察和把握能力，但是，并不是素描好了就什么都好了，想象力才是第一位的，这就是匠人跟大师的不同。