你认同：“学习素描是学习绘画的基础前提”的观点吗？

著名画家徐悲鸿认为一切造型艺术的基础是素描。

当然这也不是绝对的，但是建议掌握素描，因为现目前美学涉猎广泛，各种艺术文化相辅相成，学习素描不可置疑对造型有着很大的作用。

想学画画，基础素描很重要吗？

想学那类型画，如果学油画，水彩自然可以先熟练素描打打基础，如果是学国画就没有必要去学素描，两者几乎没有相互联系？国画彩用宣纸同时毛毡毛笔国画颜色等工俱完全不同，所学方法技巧无法直接引用，只对构图有点作用，国画重在笔情墨韵，浓谈深透自然生成画面效果！达到形神统一艺术境界。〈今把893号时空国画供参考，望能给大家一点启发，双手多笔创时空，领悟时空是中国画未来必胜之路）

素描是学习造型类艺术最为有效的方法之一，这是昏鸦对素描的理解和定义。

意识中强调素描为一种方法，为一种能力而非简单基础是需要树立的正确方向。首先素描和速写并无歧义，深入的速写即为素描，简化的素描即为速写。素描与其他造型类艺术虽然在技巧上有所区别但是在认识和方法上如出一辙，并无二至。

素描和油画的关系是相辅相成和互为依存的关系。印象派以前的油画完成步骤几乎等同于素描，很少有画家进行专门的素描训练，多是一种即兴式地对物像的捕捉和熟知手段。再有就是对创作意图的一种预演式草稿。

在雕塑与建筑中素描更多地体现出一种功能性，比如对局部的研究与分析，对整体构思的把握和预设。素描对现代设计的功能更多体现在创意方面的表现。

因为工具简单操作方便使得素描成为理解与掌握人物解剖，造型结构和透视规律的有效手段。但是素描并非是检验一位艺术创造者水平的标准，或说素描的标准也无法可以具体化和量化。

所以昏鸦说素描是方法之一而非唯一。素描的标准也非单一的全因素具象素描，可以是线质的结构性素描亦可是表现性素描，甚至可以是抽象素描。

随着对现代艺术教育规律的认识不断更新，旧有的选拔制度也会脱胎换骨发生变化。唯有手熟耳式的基础训练则完全违背了艺术创造的基本规律。

综上，素描是一种基本能力，对所有艺术专业地学习都是有益无害。如果你具备这种认识和能力也完全没有必要在上面浪费过多的时间与精力，专业上明确方向才能够做到有的放矢。

昏鸦飞掠而去，喜欢艺术的友友们咱们回见吧！

成人学绘画是要先从素描开始学吗？

回答问题之前我们先了解一下中国的近代素描，它源于近百年来的中西文化交流。“五四运动”以后，随着新文化思想的发展与传播，西式艺术教育引进中国并逐渐普及。以徐悲鸿为代表的一代艺术教育家留学归国带回来的素描认识与教学方法，对中国素描教学产生了深远影响。

当今美术院校各专业都把它作为基础课，主要是训练学生如何观察和刻画客观物象的造型能力。所以受应试的影响，一想到绘画就必须学素描！

再看我们 传统中国画，它以线描为主，称为白描或白画，特指用毛笔墨线勾勒物象、不着色彩或略施淡墨的画法，多用于人物、花鸟。这种纯粹的毛笔墨线画法，是传统中国画笔墨造型的骨干，用笔与书法相通，“运墨而五色具”（张彦远），富于传神写意的表现力、单纯空灵的抽象美和黑白交响的韵律感，堪称中国美术独特的创造。

绘画的种类很多，一般来说有中国画、油画、版画、水彩画、水粉画等主要画种。每个画种下还有好多分支。比如版画又根据版材的不同，分为木版画、铜版画、纸版画、石版画、丝网版画等；版画还依制版方法和印色技法分类，常见的有腐蚀版画 、油印木刻、水印木刻、黑白版画、套色版画等。学习绘画要根据你学习的画种的要求，看是否需要学习素描，一般来说，学习西画类，比如油画，必须有扎实的素描基础。有人说素描是绘画的基础，我非常赞同这句话，初学绘画的人一定要先学素描，学习好素描可以准确地把握事物的特征，包括事物的结构、形体、比例、质感以及事物与环境的明暗、虚实、空间关系等，使学习者在学习素描的过程中，能够提高对物体纳敏锐观察能力、对事物的造型能力及审美水平。

有人觉得学习国画不需要学习素描，这个问题到现在还有争论，有的认为必须学，有的人认为不用学，还有认为可学可不学。我建议还是学一点。学习素描可以帮助你提高造型能力，了解描绘对象的形体结构及光对物体形态影响等。所以学习素描对国画来讲可以增强造型，营造空间层次等方面的能力。学国画不一定非把素描学到多么好，但应该有个初步了解，学过素描对于开始学习国画一定是有帮助的。可根据自已的情况来决定。