学习游戏美术时怎样提高游戏设计制作速度？

第一肯定是专业技能能力的提升，其次你的美感需要不断进步，在设计过程中你设计出来的人物，或场景原稿的风格必须符合项目所需.不同的风格都能拿捏出不同的要求所在，那你在设计过程中就会更加的得心应手。

乐趣动漫老师认为，零基础的小伙伴建议可以先练习画线稿速写，或者简单的素描。先考虑画些上色少，排线少的画，初期多以临摹为主。

多临摹和默写，多多的练习绝对是让你进步的最好办法。越画越熟练才会运用的更好。还有注意其中的主次处理和取舍，这是提高水平的关键。

想成为游戏美术从业者，应该向什么方向努力？

游戏行业目前在国内算是一个新兴行业，国内没有几个大学有专业的游戏美术设计专业，所以大多同学会选择动漫设计专业来迂回的走这条路。

同学既然已经清楚了自己想走的方向，剩下的就是怎么去学习了。

每天的练习是必不可少的，尤其是美术这一行，多看，多学习别人的原画设计，再形成自己独有的风格，另外还需要专业的老师来进行辅导。

在游戏美术岗位里面，游戏原画是对美术功底要求最高的

其次是游戏模型和游戏特效也需要 一定的美术功底

你现在是否接触过场景原画，你对画画是否有兴趣，是否愿意继续画，当然这个继续画不是所坚持原画岗位，如果你选择模型或者特效，有的也需要画一下的，但是不是很多，你当前的公司应该足够了。如果你对画画还是有兴趣，那选择模型或者特效都可以的。

如果对画画不感兴趣了。那你就可以选择游戏动作岗位，这个岗位是需要美术功底都可以做的。

所以根据以上的情况，你自己来选择，想从事娜一方面的工作。

你当前的情况，可能要进行系统的培训才能更好的上岗，如果是培训，建议你选择现在制作类企业的人才内部培养，这样在学习的过程中就可以接触到项目的制作流程和规范，同学学习完之后还能直接在企业上班，这是当前新人入行最好的一种方式。

当前，我们公司就开展了内部人才培养，主要是模型，动画，特效，这三个方向，如果有这方面的兴趣，欢迎咨询了解哈。希望可以帮到你！

游戏美术中的3D手绘建模和次世代建模的区别？

3D建模是一个总称，普遍来说3D建模分为：3D低模手绘（场景/角色），次世代高模（场景/角色）。

一、什么是3D低模手绘？ 3D美术设计师根据原画设计师的构思，将二维的东西在3D软件里面制作出来，最终得到的东西是模型（3Dmax）和贴图（软件PS、Bodypaint），模型是物体的主要构架，贴图是构架上的颜色和式样。

这里的3D模型只需要制作低模（面数少），主要是靠手绘贴图的最终效果。也有三分模型，七分贴图的说法。制作流程：3Dmax建低模，UV拆分，手绘贴图制作。

二、什么是次世代高模？ 次世代是个舶来语，“次世代游戏”指代和同类游戏相比下更加先进的游戏，即“下一代游戏”。次世代是利用高模烘焙的法线贴图回帖到低模上，让低模在游戏引擎里可以及时显示高模的视觉效果。模型面数比较高，采用法线贴图来描绘物体表面细节的凸凹变化；颜色贴图来表现物体的颜色和纹理；高光贴图来表现物体在光线照射条件下体现出的质感，增加贴图的大小。

次世代制作流程：

根据二维原画设定制作中模；

导进ZB进行高模雕刻；拓补低模（即在游戏中的模型）；展分UV；烘焙（将高模细节烘焙到低模上面）；绘制贴图；引擎中调整。三、我是零基础，我选3D手绘低模还是次世代高模呢？1、这两个专业都属于游戏美术的范畴，所以美术基础是同样重要的，是基础中的基础。零基础的同学这两个专业都学习。

2、3D手绘低模是三分模型，七分贴图；次世代是七分模型，三分贴图。如果你更喜欢画画，可以选择学3D手绘低模，如果你更喜欢做出精致的模型，可以学次世代；

3、3D手绘低模仍然是一些主流游戏制作的方式，次世代是游戏发展的方向和趋势。目前大型游戏厂商才会出次世代的游戏，很多小的厂商还是在做手绘。次世代的制作时间和周期都比较长。

4、不管什么高模低模贴图，都不要管，你就说你喜欢哪个游戏，是手绘风格还是次世代，做自己喜欢的，总不会有错。

3D次世代它完全可以让你大饱眼福，游戏内人物造型很真实，并不像许多网游那样简简单单几个面数就OK了，简单的说是这样但次世代模型注重的是[高细节][质感表现强]学习什么样的技术自学固然很好，说明自律性很强，但是容易迷路，最好是有大佬带着你学。欢迎在评论中发表自己不同的观点哦。