ps手绘应该如何快速入门？需要有美术基础吗？

你好，很高兴回答你的问题。我是插画设计锋灵。

PS手绘入门并不需要太长时间，因为PS 操作命令并不是太多，软件基础在头条和网络上都有无数的教程，还有大量的书籍可以参考，知识点要讲的并不多。软件入门并不需要太久。那么难点在哪呢？

我觉得有以下几点：

1 首先就是对手绘板的一个适应过程。我们在纸上画画的时候，眼睛是和手观察一个方向，但是在手绘板上画画，眼手是分开的，眼睛要盯着电脑屏幕，手要在手绘板上操作，这需要一段时间熟悉。

我们在纸上绘画的时候，画幅是固定的，不能放大或缩小，画起来比较直观。而电脑上绘制作品，需要放大缩小画面。刚开始操作，会有不适应的地方，这是入门时的一个难点。

2 掌握了软件操作和手绘板后，万里长征才到第一步。美术基础非常的重要，它是能够让你驾驭各种不同风格绘画的本钱。基础包括美术中的（素描 色彩 速写 ），还有审美能力，学习能力等等。好的作品口碑才是你能否在这行立足的关键。

3 PS数码手绘 是一个需要长期坚持的行业，就像写作一样，需要每天练习，反复修改。 热爱这行，才是你能否走的远的关键！

除了勤奋练习，还需要多和同行交流分享作品，有时候自己画的东西不容易看出缺点。

以上就是我个人对你问题的观点。希望对你有所帮助[握手] 分享两张原创 PS插画作品。

没有绘画基础的人应该怎么学习手绘？

首先一点，现在线上的基础教学视频很多，基本都是免费的，你可以通过线上的教学视频线进行基础的学习，如果觉得免费的课程不够自己学了，那么最好也是最快的方式就是报班去参加培训。

铅笔：主要用来打草稿，一般用自动铅笔较好， 可根据个人习惯选用 不同硬度的笔芯，还 可以用木杆铅笔，比如“中华”牌的，一般用HB以上或硬H笔即可。

橡皮：用来擦去铅笔线或在网点纸上做特殊效果。一定要使用不易使纸张起皱起毛的绘图橡皮。尺子：画漫画时需要的尺子大体上有三种：直尺、三角尺、云形尺。直尺用的多，一般用于画分格框和拉直线，其次是三角尺，用它来画平行线和直角边，云形尺用来画曲线。应注意买尺子时不要买边缘是直角的，好是买带有斜面的。

墨汁：需要全部涂黑的地方，用墨汁比用黑墨水涂得更黑更漂亮。涂黑的时候要从外侧开始，沿着画的轮廓线细心地勾出轮廓，注意不要出界，随后把笔饱沾墨汁，将中间部分涂满。

鸭嘴笔：用来画墨稿中的直线，画出的直线边缘整齐，而且粗细一致。在使用时，“鸭嘴笔”不应直接蘸墨水，而应该用蘸水笔或是毛笔蘸上墨汁后，从鸭嘴笔的夹缝处滴入使用，通过调整笔前端的螺丝来确定所画线段的粗细。画直线时，笔杆垂直于纸面，均匀用力横向拉线，速度不要太快，这样才能画出均匀的直线。

麦克笔：常用来画大面积的黑或做特殊效果，也可用来画细线。有时，也可以用彩色麦克笔为彩稿上色，与传统风格的彩稿有区别，较前卫，其效果象效果图，有明显的笔触，初学者不易画好。麦克笔分油性、水性两种。

你要多久能达到这样的水平呢？

绘画的基础是什么？

画画的基础是素描。基本功除素描之外，还应该包括色彩、一定的创作能力和一定的美术理论知识。画国画，还应有一定的书法基础。

素描是绘画自身。任何画种都有素描的问题。没有素描就没有绘画。哪怕是抽象色彩也包含着素描的因素。只要在画面中有视觉痕迹就有素描的存在。

素描即形象，即绘画自身中舍弃部分色彩属性的总体。色彩只能依附素描而显现。素描是确定画面形象显现状态的决定性因素。素描的概念相对色彩而产生，素描与色彩的关系犹如躯体和灵魂。 素描是要解决除色彩之外的所有视觉元素和艺术语言的最根本的问题。

素描可以是研究性的，训练性的，积累性的，也可以是模仿性的，表现性的和创造性的。 素描是形象的根本。而形象的根本是形、结构、空间。线、面和光影则是结构的外在形态，可以综合地或选择地运用。 素描基本功训练的目的是认识表现物，把握形象的根本，掌握恰当的表现方法和能力。

素描是绘画的基础，绘画的骨骼；也是最节制、最需要理智来协助的艺术。初学绘画的人一定要先学素描，素描画得好的人，油画自然画得好。素描的起源，普遍都是以文艺复兴开始，事实上希腊的瓶绘、雕塑都有良好的素描基础。

初期的素描是视为绘画的底稿，例如作壁画先要有构想的草稿，然后有素描的底稿，同时也要有手、脸部分精密素描图。作壁画习惯上是不看模特儿写生的，完全要靠事先准备的习作素描和画家的记忆。近代素描，已脱离了原来的底稿和习作的地位，可以成为艺术品来欣赏。

画素描的态度不只培养描写力，同时也培养造型的能力，最后仅仅是素描也可视为作品来欣赏。相反的单看油画作品就可知道作者在素描上的造诣如何。因此，素描是绘画的基础，也是绘画的骨骼，是初学画的人无论如何要先认真学素描。素描在严格的解释上，只有单色的黑与白，但如加上淡彩或颜色，仍可认作素描。