美术艺考生怎么认识自己水平？

“美术艺考生怎么认识自己的水平?”我猜测作为艺考生的你还没去参加比较好的美术艺考生培训。

艺考生想考比较好的专业院校通常都要去北京或杭州去培训，那里是央美、国美……所在地。培训机构有更多的资源。他们会较多接触美院老师、学生……了解更多的情况，考试考察方向，试题模型……所以我觉得:你在后面的几个月时间最好要去杭州或北京去培训。直接与那边的老师接触，听辅导课，听老师评价你的习作，对自己的优缺点了如指掌，这样努力的方向比较明确，容易成功。

画画刚开始很多时候是去临摹名家的画，自己临摹的作品要跟原作细细比较，能发现自己与原作的差距，能发现自己的不足就会有进步，一幅作品要多次临摹。

养成多读古今中外名作的习惯，多分析名作好在哪里，比对自己的作品，不断发现自己的不足，提高自己的审美眼光，这是非常重要的。艺术考验的是创作者有无旺盛的创造力，要培养挖掘自己的创造力，发散思维，多观察生活，多观察大自然，发现美，创造美，这是很重要的。艺术来源于生活，高于生活。

我想对于一位参加艺考的学生来说艺术之路还是很漫长，要进入艺术殿堂是需要长时间不懈努力。不仅在美术技巧方面要深挖，同时要不断提升技术之外的艺术修养。艺术考生，好的学院要考察学生的不止是美术技能，还有文化课，专业联考国画系国美的试题常常都有让学生通过理解古诗词来作画。画画最后拼的都是画外功夫，所以要多读书，多积累。

如何快速养成个人绘画风格？

有句话叫“欲速则不达”。绘画风格是画家在长期绘画学习探索实践中逐渐形成的独有的绘画风格，是画家个人的专属画风，也是画家专业成熟的标志。画家的绘画笔法笔触着墨用色特点特色等都会在自己的绘画风格中体现。风格中既包含着画家的艺术修养理念，也包含着画家的艺术造诣技法。

因此可以说，除了极少数在绘画上天赋异禀的天才画家，一般都要经历一个较长时期或相当长的时期才能养成个人独具的绘画风格。

十七世纪巴洛克绘画艺术重要代表鲁本斯，少年时就表现出不凡的绘画天赋，12岁进入教堂学习绘画，画技日进，教他的画师换了一个又一个，几年以后，鲁本斯成为当地首席画师，并被教廷授予“御用”画家，待遇从优。这在当时是殊为难得令人羡慕的，而且鲁本斯还那么年轻。但是鲁本斯并不满足这些。他清楚知道自己虽然已有扎实的绘画功底，但远未形成属于自己的独特的绘画风格，画的画与那些大师的作品相比，更是高山仰止自叹弗如。这一年，鲁本斯毅然辞职，孑然一身来到意大利游历学习。在意大利的6年里，鲁本斯从佛罗伦萨到罗马，从威尼斯到都灵，寻着文艺复兴时期众多绘画大师的足迹，对大师们的画作逐一临摹，潜心研磨，从中感受艺术的真谛，探索自己绘画风格的形成。特别是米开朗基罗雄浑健拔豪放的画风和提香恣意挥洒大气的用色给了鲁本斯很多启示。后来，鲁本斯大胆将巴洛克风格运用于绘画创作中，形成自己独树一帜的绘画风格，作品真切动感，极具视觉冲击力。鲁本斯被誉为欧洲十七世纪最富创意最具风格特色最有影响力的绘画艺术大师。

鲁本斯的事例说明，养成个人绘画风格，要靠潜心努力长期锤炼，是一个循序渐进不断提高逐步形成的过程，一是没有捷径，二是不能急于求成。

绘画的风格指的是绘画作品呈现出来的面貌。犹如两个人，一个胖子喜欢穿宽大的衬衫，穿拖鞋。一个瘦子经常穿牛仔裤，皮夹克，梳着大背头。在观者眼里自然会有不同的观看感受，常称为各有各自的风格。

草间弥生

达利

单纯的从视觉上来说，无比较无风格，绘画风格是两者或以上相互对照呈现出来的视觉差异特点。影响绘画风格的因素主要有2点: 1.绘画艺术创作者的各自不同的时代生活背景，人生哲学价值观和审美趣味；2.不同的绘画技术手法和材料。(当然很多画家的作品往往在一生中有多种风格)

例如西方古典主义绘画和现代绘画风格的差异

作者:安格尔(1780-1867)法国

作者:巴尔蒂斯(1908-2001)法国

同样是油画，时代的差异，使得画家对绘画的认识不同，审美情趣不同，表现手法的差异，从而使作品产生了不同的风格。

作者:八大山人(1626-约1705)中国画家

作者:夏尔丹(1699-1779)法国画家

相似的时代，不同的地域不同的生活背景和对世界的认知，绘画材料和工具的差别，产生的绘画作品的风格差异。

从改变绘画的风貌来说，绘画工具和材料的尝试、绘画技术技法的改变能较为快速的让作品能获得不同的视觉效果。

艾迪.沃霍尔

村上隆

但往往很多画家都追求从心而发，这需要一个漫长的过程。而从心而画又不是外求能得到的，水到渠成。

毕加索早期作品

毕加索晚期作品

最后借用我很欣赏的毕加索的一个观点:风格对画家而言是最危险的敌人，画家死了之后，绘画才有风格。