如何提高美术鉴赏能力？

美术专业老师来回答这个问题

美术审美能力（鉴赏能力）无论对专业人士还是普通大众都很重要。不能以丑唯美，虽要做到雅俗共赏，但更要懂得高雅的东西美在哪里！提高审美能力，要从以下几点出发：学习美学的基本法则，比如比例尺度，色彩搭配，主次取舍等等。它是审美最基本的要素。

阅读美学理论书籍，艺术的美除了形式美法则之外，还有超越形式而存在的意象之美，它包括文化、历史已经精神层面的东西。在前两条的基础之上，细品大家之作。如：米开朗基罗的《大卫》《最后的审判》，毕加索的《格尔尼卡》等，不仅品其形，更要知其意。要把该作品创作的历史背景深挖，才能体会坐着的用意。技法都是为思想服务的。对比，很多名作都不是一气呵成的，从概念的产生到作品完工，几乎都经历了无数次的修改甚至是推翻重塑。作者可能会因为一点点小问题而不断的从头再来，就为了能够完整的表达出自己内心的想法。比如：罗中立的《父亲》，作品的背后罗中立画了无数张素描小稿和色稿。从中可以看出作者对艺术极度苛刻的严谨态度。分析，学着去分析优秀的作品，如果能够写作品评论了，哪审美一定是到达很高的层次了。总结，审美很重要，它影响的不仅是是你对一张美术作品的判断，更能影响到你的生活品质。

读书啊，或与大德一路同行。

如何提高美术欣赏的书

看书不是好办法。。。
最重要的， 你不知道怎样去欣赏。每一件东西都有美的一点。。。
小学的语文老师一般都让我们写《我的（母亲，父亲或者是书）》等题目的作文。。。那时候我们会仔细观察以后写作文。 当然美术欣赏也是一种仔细观察后出现的感觉。。。

我想先提醒你，要好好观察每件东西，尤其是大自然。。。

怎样学美术鉴赏。

有这样的要求是好事。

1.多看艺术品，如果你在大城市的话，有艺术展一定不要错过。不光是展览，要多看画册，不拘古今中外。

2.多看美术史论。（这一点很重要）

3.订几本美术期刊，了解美术发展趋势，掌握全新的美术动态。

4.一定要有深厚的人文基础，哲学高度决定审美高度。文化水平决定鉴赏水平。

5.欣赏其他优秀的艺术，比如音乐，电影。艺术是相同的。

以上5点是为了形成自己独立的，高级的审美体系。

如何进行高中美术欣赏教学

美术是一门融合各种艺术种类为一体的综合课程。在推行素质教育的过程中，美术欣赏教育在提高与造就学生素质方面具有独到的作用。新课程理念对高中美术欣赏教学提出了较高的要求，我们在教学中应树立“以人为本”的教学理念，立足于对学生人格的修养，个性的张扬，身心的发展，综合素质的提高。在传授方法的同时,
着眼于学生未来的成长和发展，注重知识的传授、文化的传授、意识和思想的传授，进而启发学生的创造意识。
　　 一、教师的艺术素养是开展好课堂教学的根本


教师是美术教学活动的主体。在欣赏教学中，教师和学生以及学生之间存着知识和经验的差异，这些都会影响审美判断和评价。作为一名美术教师，必须具备良好的修养和丰富的知识，必须多种渠道接受美术信息，要具有丰富的美术史、美术基础知识。在此基础上，还应该广泛了解和接纳哲学、美学、历史、社会科学和自然科学等理论知识，形成一种现代文化心态，以及建立在文化基础上的审美文化态度，以加深对现代美术的理解。此外，还要积极思考、勇于探索、加强交流，全面提高自身的艺术素养，以迎接高中美术课程改革提出的挑战。
　　 二、好的课堂结构设计是开展好课堂教学的前提

美术欣赏课要将重点放在学生身上，欣赏应以学生为主体，教师为主导。传统的课堂结构以教师为中心，“重教不重学”，对于美术学科来说，这种“以教为主”的模式束缚了学生在学习中主体作用的发挥，严重地阻碍了教学活动的开展，已经成为了高中美术教育发展进步的最大障碍。面对素质教育的要求，必须要变“以教为主”为“以学为主”课堂结构，让学生从被动欣赏中解放出来，使学生真正成为欣赏的主体。针对美术课的学科特点，要精心设计好课堂教学结构，创设好课堂情景。要以学生较为熟悉的事物为切入点，通过心理引导，激发起学生的学习兴趣。要以学生为主体，设计生动有趣的课堂活动和符合学生年龄特点的课堂游戏，引导学生联系自己的生活经历和审美经验，在自学过程中针对所发现的问题进行讨论。要让学生自己观察、感受，对作品做出自己理解和评价，教师要在尊重学生真实感受的前提下，通过提示、参与分析、组织讨论和有针对性的讲解，使学生在轻松愉快的课堂氛围中掌握美术知识，学习到欣赏的方法，获得审美享受，实现提高学生审美能力的教学目的。
　　 三、正确的教学方法是开展好课堂教学的关键

美术欣赏没有固定方法，欣赏教学具有三个主要功能——认识、教育、审美。高中美术欣赏课要在教师的引导下，让学生通过对美术作品的分析和评价，理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神含义，以达到提高学生的艺术修养，陶冶情操，扩大知识面，促进学生的身心健康发展的目的。在教学实践中，教师要学会运用辩证的思维和事物普遍联系的规律，努力探索解决困扰课堂教学问题的方法，做到“触类旁通”。

教无定法，贵在得法。欣赏教学是一个复杂的综合性活动，必须围绕以提高学生对形式的审美感知水平和对形式意味的直觉能力为宗旨。教学中，教师首先可以让学生通过对作品进行直接的观察，获得对作品的形式美的感受，接着引导学生从造型、明暗、色彩、空间、肌理、风格等方面入手对作品的形式和内容进行分析研究，最终引发对作品构成和思想内涵的理解及作品传递的信息的思考。通过理解、评价、分析，使对作品的感性认识上升到理性分析，从中掌握欣赏的方法。

作为高中美术教师，我们要结合新课程的特点，不断去钻研、探讨、思考，主动大胆地采用多种方式开展美术鉴赏教学。教学中，我们应注意鼓励学生形成自己的独立意识，要让学生学会从不同的角度去观察、理解、思考、感受和表现,

以促进学生的想象力和创造性思维的提高，拓展学生的思维空间。要注意鼓励学生用多种方式表达对艺术作品的感受和理解，形成自己独立的观点和感受。要注意鼓励学生收集、筛选、分析、整理相关图像和背景资料，组织学生开展参观、调查、考察等活动。要注意鼓励学生在学习中运用合作性与探究性的学习方式等，保证学生自主性、探索性的学习落到实处，促进学生积极主动地学习。
　　 四、美术欣赏要坚持基础知识学习和作品欣赏并重

美术欣赏是一种视觉心理活动，是通过对美术作品进行感受、体验、联想、比较、分析和判断获得审美享受，理解美术作品意蕴的活动。美术欣赏重在感受美。在教学中，要善于启发引导学生用充满情感的、美的意念去观察和感受。情感的融入，有利于培养学生具有健康的审美观念和审美能力，陶冶学生的情操。

美术欣赏要以一定的美术基础知识作为理论支撑。在美术欣赏教学中，如果忽视了美术基础知识的学习，只重视对作品的直观感受和分析，必将导致学生只知其然，而不知其所以然。反之，如果只重视美术基础知识的学习，而忽视了对作品的直观感受和分析，也难以让学生掌握正确的欣赏方法，更难以提高学生的欣赏能力。只有坚持美术基础知识学习和美术作品欣赏并重，才能使美术欣赏收到好的效果。