绘画的基础是什么？如何学习绘画基础？

希望这篇文章对于虔诚学习绘画的朋友有帮助！

对于想系统学习绘画的同学来说，造型的基础是什么？！

对于写实绘画来说基础中的基础是 写实素描。

那什么是写实素描呢？写实素描不是一种风格或样式，它包涵了以现实或自然形象为蓝本，以真实再现为目的的一起素描方法。全因素、白描、线面结合等写实素描的主要几种手段。如果从艺术史的角度看，在时间上持续影响最长、空间上影响最广的素描还当属文艺复兴时期开始的两个传统；一个是线面结合的学院派传统（达芬奇、米开朗基罗、卡拉兄弟、大卫、安格尔、布格罗）。另外一个是卡拉瓦乔、委拉斯贵兹和轮布朗的传统。

写实素描是历史的产物，它最辉煌的时间长达五百年之久，至今也还在表现出顽强的生命力并永生不灭的姿态，较之现当代的各种艺术流派和素描主张，其他的都如走马观灯一样，听变换和昼生夜灭。

人类用了两万年之久才学会了写实，可见写实之难，也可见人类追求写实的顽强意志和对自然的持久的激情，

再次，写实是认识传统和向自然学习的一条重要途径。就画家来说脱离了写实就无法到自然那里去。写实的教学当中的临摹写生，尤其是写生训练，是画家，设计师、建筑师们不能不修的一门必修课，这门必修课的水平甚至能决定他们能走多远走多久。最不济的学生也可以通过写实技巧教人画画或给人当助手蒙生，而无写实技巧的人就只有做“艺术家”或者改入他行。

最后，写实训练对于摄影、电影，对超现实绘画，对于象征艺术，对表现绘画和不同的画种的支持和帮助。

学习绘画的方法有很多种，不同的画种有不一样的技法和材料属性。

除了熟悉技法和材料外，最重要的是观察方法，绘画意识的建立，还要有一双勤奋手，一颗好学的心，一个好学的大脑。于小冬老师的总结了

【 于小冬速写口诀 】

剪影观察重外形，全身是脸抓特征；

局部推画紧紧追，整体照应贯始终；

边线叠压前后现，坡面转化体积生；

眼如触手笔如刀，明暗笔势影随形；

临摹好画是捷径，勤练上瘾高手成。

在其中介绍了绘画意识的建立的重要性，和学习绘画的方法，学大师、勤练上手。

好了，文章就到这儿了，希望对学习绘画的朋友有帮助！

没有任何美术基础，应该从何学起？

没有美术基础，要学画画

我的建议是：

首先要提高自己的感受力，审美，有的人美丑不分，即使学了方法，也很创造出美的画作，或者画的内容永远是没有设计感，没有时尚美感的。

我可以给你一些比较快且效果好的方法：

【1】先要学会欣赏，去看一些自己喜欢的画风，（范围可广，只要自己喜欢）多去感受，哪些画好，好在哪里，哪些画不好，为什么不好，不一定说出来，但自己一定要学会可以感受出来。欣赏美的画可以让自己有绘画冲动，表达的欲望，充电，激情满满。

【2】然后从基础的开始了解，（多少是要看一些理论知识的，结合案例去感受。）（线的表现，感受，粗的细的线，曲线等各种线的表现含义，颜色的认识需要大概要了解一下，什么是色相，明度、暖色冷色等，颜色的语言含义。）

然后，就可以开始了，大量的临摹自己喜欢的风格，先挑单品开始，比如一个小盆景，一个花一株仙人掌，从简到繁，根据自己的情况慢慢增加难度。初学可以先从速写开始，以增加信心，因为相对结构素描更简单，画一段时间速写，尝试结构素描，这时用更细致的心去表达物体的结构，主要是提高你的观察力和造型的能力，还有理解物体内外的表现关系，可以与速写交替进行，进步更大。根本自己的喜好选择画画内容。植物，人物，场景，都可以。

后面可以学习光影素描，主要是提高你对物体的理解，一个物体自身的结构立体关系，把它的立体感觉表现出来。

【3】欣赏仍然不能少，常常去欣赏自己喜欢的画，不能打动你的画，是无法让你有充电的感觉的。即使是名画，如果你没有感觉，那也不是你的菜，没必要一定要看名画，只要是可以打动你画，你就可以从中感受到美和力量，你都能在感受力上收获属于你的能量。

还有需要问的可以问我哦。