素描入门教程图解？

1、基本素描。

2、首先从排线条开始。有经验的人都知道，上厕所，肚子里一定要有内容。素描也是如此。初学者画的素描一般都是线条构成的……横的，竖的，斜的，各 种方向，用的要灵活，一般是顺着结构，外加整体的线条，摆的是膀臂。

3、现在拿个画板，找个小凳子，把画板架在腿上〔不是平放在腿上〕，用素描纸， 固定，用多种线条组合从左向右或者从右向左，渐渐过度，注意最好少用垂直交叉的线条，用笔姿势是拿毛笔的姿势。

4、打型就是画外轮廓，一个好的开始是成功的一半，好的明暗画在一个错误的型上，这幅画也不是一幅好画，画几何，你刚刚学的线条就可以派上用场了。

5、不是透过现象看本质，而是我们绘画中的近大远小，近高远低，近实远虚的空间关系。

6、在素描中，没有完全平行的线，再平行的线从一头向它的远处看，也是交会于一点，所以就有了以上的透视关系，近大远小，近高远低，近实远虚。

7、我们的纸上已经有了一个圆型的东西，怎么才能让它变成球，我们需要制造出立体感。想象一下，当有了光，我们看见了一个球，这个球于是就有了受光面和背光面。

8、一般来说，先找出物体的明暗交界线，排线条从明暗交界线开始，顺着明暗交界线，一层层加深，过渡，物体和投影的交接处要最深，这样物体就会有质量，然后向亮面过渡，直到画面完成。

怎么自学美术基础?素描怎么入门

素描是所有美术绘画的敲门砖和奠基石，打好素描基础便能顺畅地绘画，创作和表达。
先学会如何运笔，如何画出流畅的线条，然后学习结构素描，从简单几何形体写生到复杂几何形体，再到石膏头像和静物写生。掌握用线条来表达结构关系、空间透视关系的方法
熟悉上边的接下来就是光影素描，通过光影素描写生的方式学习如何用光影来表达物体空间结构，如何推理光影塑造体积感，如何表现各种不同的材质，虚与实的对比
然后临摹，绘画学习的初期是离不开临摹的，但是我们千万不能盲目地临摹，那么具体应该如何临摹呢？
1、初期：进行积累性临摹，也就是将一些东西储存到脑袋里，以便日后绘画的时候随时调用。积累当然是越精华越好，越多越好，量变才能达到质变。
2、中期：进行研究性临摹，研究对象不是指的原作，而是指的美术基础知识。比如说，人体的比例结构和解剖知识、透视的基础原理、构图的原理、光影的知识等等。
3、后期：有一定基础之后，就可以在画面中加入自己的创造，将原先积累的知识信息和自身的想法进行整合与输出。如果喜欢一幅图画的风格，那么可以仿照它的风格画一张自己的创作。也可以多张图结合起来，做打散、重组、和变形的处理。

绘画新手如何把立方体素描学好？

所谓的立方体素面就是我们常说的几何体素描，在素描绘画中几何体是最基础的东西，初学者都是从几何体入门素描的。

想要画好几何体，最主要的是结构和透视，画几何体就是练习的结构和透视，这很重要，如果你你准确的理解和运用结构与透视，在你以后的素描学习过程中就不会犯结构透视的错误。

那么怎么才能学好结构与透视呢？主要还是要在理解的基础上多加练习，多去观察，不要上手就画，要懂得经营画面，一步一步的出彩，而不是三板斧功夫，打完就没有了。

1.多看好的素描作品：先观察笔法（直线、弧线、起头、收尾等舒畅无顿挫）、多了解透视原理、光阴明暗原理、树立榜样目标。

2.先练习笔法，不急于作画，练到像呼吸一样熟练。再练习透视，可以先用尺子练习一点透视、两点透视、三点透视等，逐步建立对空间及物体的感官认识。最后练习光影明暗，可以描画渐变黑白色块，熟练掌握对黑白色阶的把控能力。以上就是一个字“练”就完了！

3.试着临摹好的作品，认识到物体的质感是由高光、过度、明暗交界线、过度、反光、投影等的色阶比例变化反应出来的，还是几个字“练”，不断临摹，如有小成～会树立继续学习的信心。

4.观察几何静物，全方位了解几何静物结构、以及结构随视角的变化规律、各面色阶对比、明暗交界线位置及渐变变化度。

5.构图，确定静物在纸张上的大小及位置，一般居中，静物宽度比纸宽一半小一点，主要看是长静物还是高静物，灵活运用。

6.绘画流程，一般在构图时先用线条勾勒出形体结构，再从明暗交界线出着色（一般此处色阶较深），然后向暗面扩展，再到反光，最后处理亮面及高光。原理就是要从最暗的地方逐步依次推进到最亮的地方。如果打乱绘画次序～比如先画了亮面，有可能出现亮面没有控制好色阶画的过重，进而导致暗面更重，最后明暗交界线无法更重，那么～没有了整体色阶对比就失去了视觉立体感。如果用铅笔，一般不推荐大面积使用橡皮，因为橡皮会把纸擦毛，这导致二次绘图色阶失准、笔触毛糙～真是影响人的心情啊，我们的目标是～多观察思考少动笔，不动则已～动必快准狠。

7.坚持自己的兴趣喜好……一定功有所成。