如何欣赏一副绘画作品？我们面试考试的时候要考？

欣赏绘画作品不会有统一的标准，正像那句话说的：一千个人眼里有一千个哈姆雷特。同一幅画不同的人欣赏，就可能会有完全不一样的感觉。

一个艺术品的欣赏角度肯定是多元的，发散的。就如蒙娜丽莎的微笑，每个人都能从不同的欣赏角度去体会出不一样的神秘。决定这些差异的不仅仅是艺术品，还有欣赏者本身。

懂点美术史的朋友大概还记得，谢赫在1千多年前就讲了品画的六法：气韵生动；骨法用笔；应物象形；随类赋彩；经营位置；传移模写。

虽然现在的美学思维和审美习惯都发生了很大变化，但是这样的品画标准还是很值得参考的。就比如说绘画作品的气韵生动，其实这种感觉比较抽象，在中国画的审美中显得尤为重要。其后才是笔触，形体，色彩，构图等方面的表现。虽然东西方审美习惯和美学思维都存在很大差异，但是这些基本的品画标准还是一样的。

在西方绘画体系中，色彩就是一幅画作的语言，是绘画者表达自己与观赏者交流的一种独特方式。尤其是油画作品，在具备良好的造型能力的基础上，色彩的表现力尤为重要。我们时常看到一些构图及造型表象都很一般的油画作品，由于色彩处理得非常到位，还是能表现出吸引观众的独特魅力。

在欣赏一幅画时，如果能对作者有一些了解的话，对欣赏作品会很有帮助。也能更好地理解作品的创作思维，以及独到的表现方式。

现在听说学国画也要素描基础了，有点舍本逐末的感觉。没有了笔墨的灵魂，国画搞得再漂亮终究不过是件“工艺品”罢了，连国画的基本审美要求都很难达到。

通常人们把画得像作为衡量标准，大概就是在这样的指导思想引导下，使得中国油画在经历了百年之后依然不得要领，很难出现真正的、得到世界广泛认可的油画大家。看看塞尚、凡高、毕加索等油画大师，他们的作品有多少人能真的看懂？

归根结底，欣赏一幅绘画作品需要欣赏者自身具备良好的审美能力，唯有如此才是很好地理解和欣赏一幅作品的根本。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

美术四步法赏析作品的内容是什么？

美术鉴赏四步骤：叙述、 形式分析、解释、评价。

1．叙述。“即用语言陈述被欣赏作品画面上可以直接看到的东西，暂不顾其含义和价值判断。对具像作品，应指明作品表现了哪些东西，而对抽象作品，则应指出主要的形状、色彩和方向等。”这一点只是如实地表述眼睛所看见的内容。

2．形式分析。“是指探讨一件作品的造型关系，包括各种形状的相互依存及作用方式、色调处理、空间营造、构成原理的应用等。”

如果说上一步骤是要求学生观察“有什么”，那么这个步骤则是要求学生观察那件物体是“什么样子”。从对比中找出每 件作品构图、形状、色彩、质材等方面的差异。

3．解释。“即推测美术作品的含义，或者说探讨美术家通过作品想表达的观念。”这也就是指让学生猜测艺术家为什么要画成这样?他通过这样的形式想表达什么观念。

4．评价。“既在一定范围内进行比较，以判断这一作品的优劣。这种比较应尽可能在相当广的范围内进行，不能仅局限于某一流派或时溯。再就是要充分注意形式与表达内容是否有协调性与统一性。”