初中开始学画画，来得及吗？

来得及，我当初为了参加美术特长生比赛也画了很长时间学这些东西，以前一直在学装饰画的，现在我已经考上大学了，我初中，高中一直都是学美术专业的，如果你喜欢，有这个意向的话，什么时候学都不算迟的，你现在才初中如果你想要学你可以报高中的美术班，但是美术生考试通常都是画速写，素描，色彩的，色彩考试都是画水粉，水彩只能算是一种兴趣画画，美术生没有与这个相关的考试。

肯定是没问题的，就算高中开始学也是没问题的。很多艺考生也是高中开始学习然后考上美术学院的，还有些学习板绘的同学是大学毕业了才学的，所以不用担心是否来得及。

当然，你越早学习绘画，就可以更好的打好基础，累积更多的经验。

不知道同学是要学习传统绘画呢还是CG板绘，如果是学CG绘画可以不用去外面的培训班去学，在家在学校也能学。

您好，我是一个初中毕业生，没有美术基础，可以学美术设计与制作吗？

可以我也是初中毕业就学设计的我选的是一所美术学校还是中专的(你到学校里学校自己会给你们安排课程比如先开始会先学素描然后色彩构成然后水粉画然后油画基本是这样的)不要只要在自己想学在哪都一样现在我毕业2年了在报社做设计只不过现在毕业的学生要找工作不是以前那么容易了

初中才开始学美术会晚吗？

初中才开始学美术，不会晚！正所谓活到老学到老么。关键还得自己本身有兴趣去学。

我分享一个我自己的亲身经历吧：

我在美术方面先从也算有一点天赋，但从小学到初中都没有系统的学过美术。小学的时候很喜欢卡通人物，会在课本空白的地方画自己喜欢的卡通人物，或者花花草草。当时只是纯粹的喜欢画一画，哪懂得什么叫美术啊。之后老师看到我那么喜欢画，就让我负责黑板报的画图部分。每次晚自习同学们都在底下看书，我就在后黑板画画。小学时画画都要画得像就好，同学们都会投来羡慕的眼光。虽然也有美术课程，但老师也没有深入细教，只是布置一下作业，下节课教上来就完事了。

到了初中，同样有美术课，一星期一节。一学期下来作业不超过五幅，也是没有细教的美术课，都是以文化课为主。很巧的是小学的一位女同学，初一跟我同班，知道小学我负责黑板报的图画，就举荐给班主任让我画黑板报，又让我可以在同学面前展示自己。到目前为止我仍未系统的学过美术。直到初三毕业之后……

到了高中，这也是个人生的转折点，我决定进去艺术生涯，开始学美术。高一开始学几何石膏素描，打形，学习事物的透视关系，明暗关系等等系统化的学习。我的高中算是文化加美术的课程，高考是要考美术的。高中三年学了几何石膏素描，人物素描，人物速写，静物素描，静物水粉。跟我画黑板报的图画比起来差太多太多了！这才是美术。高中学了三年的美术后，通过艺考，也考上了自己的理想大学，往艺术生涯继续深造前行。

所以说学美术初中还不晚，只要你喜欢！希望通过我自身的经历可以鼓励到你！加油！

怎么教初中美术？

一、美术课程是九年义务教育阶段全体学生必修基础课，所以，作为一名老师，首先要确定课程的基本理念：

1、要面向全体学生，选择基础的，有利于学生发展的美术知识和技能结合过程和方法组成课程的基本内容，并通过有效的学习方式，帮助学生逐步体会学习的特征，形成基本的美术素养，为终身学习奠定基础。

2、激发学生的学习兴趣，美术课程强调，通过发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以灵活多样的教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这些兴趣转化为持久的情感态度。

3、教师要关注文化与生活，美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。通过美术课程学生了解人类文化的丰富性，在广泛的文化情境中认识美术的特征，美术表现的多样性，以及美术对社会生活的独特贡献，并逐步形成热爱祖国优秀文化传统和尊重世界文化多样性的价值观。

4、注重创新精神，现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性。

二、根据美术课程的性质，美术课程要凸显视觉性具有实践性，追求人文性和强调愉悦性，根据这些特性来设计课程思路。

1、以美术学习活动方式分学习领域加强综合性和探究性。

美术课程改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法，从促进学生素质发展的角度，根据美术学习活动方式划分为“造型表现”“设计应用”“欣赏评述”和“综合探索”四个学习领域。美术学习活动大致可分为创作和欣赏两类。 “造型表现”是美术学习的基础，其活动方式更强调自由表现，大胆创造，外化自己的情感和认识。“设计一应用”学习领域包括设计和工艺学习内容，既强调形成创意，又关注活动的功能和目的。“欣赏评述”学习领域注重通过感受、欣赏和表达等活动方式，内化知识，形成审美心理结构。

2、根据学生的身心发展水平，分学段设计课程内容和学习活动

根据学生的身心发展水平，美术课程将义务教育阶段的美术学习分成四个学段（第一学段：1～2年段、第二学段；3～4年段、第三学段；5～6年段、第四学段：7～9年级），并结合四个学习领域分别设计课程内容与学习活动，从而形成依次递进、前后衔接的课程结构，适应不同年龄段学生在美术方面的情意特征、认知水平和实践能力。

这个课程设计思路，总体的来说就是了解学生的层次，了解学生的基础和水平，同时也要了解教材。把教材中四大领域:造型表现学习领域,

设计应用学习领域,欣赏评述学习领域,综合探索学习领域,都弄明白吃透了以后，你准备要讲的课程也就简单了。

三、提一些教学建议教学建议

（一）坚持面向全体学生的教学现

尊重每一个学生学习美术的权利，关注每一个学生在美术学习中的表现和发展，做到因材施教，有针对性地采用教学方法和手段，力争让每一个学生学有所获。

（二）积极探索有效教学的方法

明确“以学生为本”的教学设计的指导思想，在教学过程中，通过对教学目标、教学情境、信息资源、探究学习、自主学习、合作学习、练习活动、学习评价等方面的精心策划和设计，提高美术教学效果。

（三）营造有利于激发学生创新精神的学习氛围

营造宽松的学习氛围，设置问题情境，提供原型启发，引导学生进行观察、想象和表现等活动，鼓励学生独立思考，发现问题，形成创意，并运用美术语言和多种媒材创造性地加以表达，解决问题。

（四）多给学生感悟美术作品的机会

遵循学生的成长规律、审美规律和美术学习规律，有效利用各种美术课程资源，向学生提供感悟美术作品的机会，引导学生通过观察、体验、分析、比较、联想、鉴别、判断等方法，积极开展探究、讨论和交流，鼓励他们充分发表感受与认识，努力提高他们的审美品位和审美判断能力。

（五）引导学生关注自然环境和社会生活

通过观察、体验、构思、描绘、塑造、设计和制作等美术教学活动，引导学生关注自然环境和社会生活，培养学生亲近自然、融人社会、关受生命的情感态度与行为习惯，逐渐形成他们的环境意识、社会意识和生命意识。

（六）重视对学生学习方法的研究

研究和探索适合学生身心特征和美术学科特点的多种学习方法，并用于引导学生进行自主、合作、探究学习，帮助他们学会学习，有救掌握基本的美术知识与技能，发展视知觉能力、美术欣赏和表现能力以及对美术的综合运用能力。

（七）探索各种生动有趣、适合学生身心发展水平的教学手段

灵活运用影像、范画以及故事、游戏、音乐、参观、访问、旅辩等方式，增强学生对形象的感受能力与想象能力，辙发他们学习美术的兴趣，促进每个学生在原有基础上的进步。根据学生的学习需求，开展计算机和网络美术教学，鼓励他们主动检索美术信息，利用数码相机和计算机创作美术作品，互动交流。

（八）培养学生健康乐观的心态和持之以恒的学习精神

在具体的美术教学活动中，有意识地培养学生健康乐观的心态和持之以恒的学习精神，使他们充满自信地参与美术学习、要求学生从小事做起，逐渐形成关心集体、爱护环境和公共财物等良好行为习惯。

四、做好评价

美术课程评价应以学生在美术学习中的客观事实为基础，注重评价与教学的协调统一，尤其要加强形成性评价和自我评价。既要关注学生掌握美术知识、技能的情况，更要重视美术学习能力、学习志度、情感和价值观等方面的评价。

五、作为美术老师，应该注重开发和利用网络，美术教学资源，并充分利用自然和社会文化资源，积极的去开发地方美术课程。