我是学广播电视编导专业的，需要专业相机和摄像机，我也不太懂，需要高手指点一下，买什么样的差不多

从编导专业来看，对单反相机和摄像机都需要。
从练习角度出发，没有作节目的时间限定，所以对摄像功能的要求主要是手动参数（白平衡、曝光），而不是效率。
所以有摄像功能的单反相机比较合适。
从7000的价位来看，550D比较合适。首先从摄像功能看，到不了5D2，无论60D、450D都是半画幅，没太大区别。
从单反角度来看，新手开始就是一个练习的过程，无论是哪个档次的机器，都属于消耗，从低开始划算一些。
镜头一个套头，一个150左右焦段的就够用了。
关于摄像机方面的资料，你可以参考我的百度空间。

谁知道好的影视编导和电影评析的书

书我回头给你找

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一个编剧所必备的素质是什么?

姑且设定你说的作家即小说家，编剧即影视编剧。
作家和影视编剧的区别从性质上说，小说家是完成文学作品的人，（真正的好作家，不是那些伪文学）；而影视编剧是一种大众娱乐形式的主创。简单地说，小说是文学，影视是商业。在同样需要创意的前提之下，小说家的独立人格和个性更重要，而影视编剧的兼容性和组织性更重要。

以我个人的经验和观察，作影视编剧，第一重要的是先学会做人。听起来也许难以置信，作者的人品在某种程度上会表现在剧本之上。我是说，人的格调和思想境界，将会无形中渗透到剧本情节和人物上来。这样设想，一个编剧试图给人物安上他自己根本不具备的品格，最终的结果只能是让人感到虚伪。有些故事情节带着一股邪气，很可能跟编剧个人有关。
第二，艺术感觉。做编剧没有什么都行，没有什么都可以靠后天补足，但是就是不能够没有艺术感觉。艺术感觉也许很抽象，但说白了就是，看了别人的作品一眼能明白人物和情节是怎么铺展的；给你一个故事，你马上就知道影视应该用什么方式表现最好。这种感觉是天生的，学恐怕是永远学不到的。当然，也确有人没有艺术感觉却也写了一辈子戏。但那时在过去，今天的竞争环境中，没有好的艺术感觉是难以胜任编剧职务的。
第三，编剧需要有一个平和的心态对待自己工作。因为影视是门综合艺术，而且它面对市场，所有编剧需要综合多方面的因素，吸收许多人的意见完成作品。不能听取意见的人，无法胜任编剧；但是没有艺术主见的人也同样不能完成作品。这中间把握的度，是区分职业编剧和普通作家的分界线。许多很有艺术和写作才能的人干不了编剧，主要原因是把握不好这一点。
第四，编剧必须勤快，愿意付出更多的劳动。好剧本从来就不是轻松出来的。编剧要肯于吃苦，甘于寂寞，同时要能够受得了委屈。
第五，是个人的知识积淀，包括影视制作、文学、生活常识和各种百科知识。

编导将来都可以干什么啊！

本专业以当前广播电视编导必备的能力和素质为导向，经过学习和实践，毕业生成为系统掌握广播电视和影视艺术片的编剧理论与技能、导演的理论与实际操作技能，具有编剧创作、节目策划和编辑导播、纪录片摄制、栏目创意策划和运作的高等艺术人才。
主干课程：影视编剧学、导演学、表演基础、新闻采编、专题片摄制、栏目创意策划和制作六大支柱课程，视听语言、摄影、后期编辑三大专业技术课程，以及中国文化、美学、中外电影史、传媒文化概论、中外文学名著等课程。
就业方向：毕业生可担任电视台、电台系统总编室或新闻部、专题部、文艺部、电视剧部、对外部、体育部等栏目导演、编辑、剧本创作、新闻采编、记者、后期剪辑；也可担任广告公司及大型活动策划、文案；同时可在报纸刊物和电影系统担任记者、编辑、编剧、导演。

这是我们学校专业设置上写的，我也是学编导的，有什么问题可以问我哈！