编导文艺常识影视重点知识

有书、 文艺常识卷的那个。 平时注意积累。、

编导应具备什么技术方面的知识？

对影像的感知能力呀 视听思维啊 文采啊 创造力呀 还有就是现在艺考考的是综合素质考的是真情实感 考生要有自己的思维 要有对生活独特的感受 才艺也要学一些 技术这些是在大学学的呀 什么非线性编辑 剪辑 摄影啊…… 基本就这些吧

编导专业知识-文艺理论

编导是电视纪实作品的最主要的创作核心工作，具体是指从现实生活中选取有价值的题材进行策划、采访等相关工作。编导艺考是近年来的热点话题，那么编导艺考的专业知识有哪些呢?下面一起看看吧!

文艺理论

【文艺】文艺包括的范围很广。根据塑造形象的手段和方式的不同，可分为四大类。一是语言艺术，即文学。在文学中又可分为诗歌、小说、散文、戏剧文学四大类体裁。二是表演艺术。由于具体的表演手段不同，又有以下几种类型：①通过旋律和节奏表演的音乐;②通过形体动作表演的舞蹈;③通过说唱方式表演的曲艺;④通过高难度动作表演的杂技等。三是造型艺术一一美术。其可分为绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等。四是综合艺术，泛指由几种艺术形式综合而成的艺术，主要是戏剧和电影。

【文艺典型】文艺作品中的艺术形象，最具有价值的是典型形象。典型形象又叫艺术典型，简称典型，是指通过鲜明、独特的个性，集中地概括了一定社生活中某种人或事物的共性，深刻反映了社会生活的一些本质规律并具有较高审美价值的艺术形象。典型是共性和个性的统一。典型性格的形成离不开人物所处的'具体环境。成就典型性格的环境我们称之为典型环境，它包括社会环境和自然环境两方面。

【文艺创作中的现实主义】现实主义的基本特征有三点：①强调现实主义生活的客观再现。②注重形象的概括。③主张思想感情的隐性流露。l9世纪中期，欧美出现了批判现实主义文学。20世纪，前苏联著名作家高尔基提出了“现实主义”，中国则提出了“革命的现实主义”。

【文艺创作中的浪漫主义】浪漫主义常和理想主义、英雄主义联系在一起。它的特征主要有：①强调理想世界的主观表现。②注重神奇形象的超常创造。③追求情思意绪的个性张扬。

【文艺创作中的现代主义】现代主义又称现代派，主要有象征主义、表现主义、超现实主义、意识流、荒诞派、印象派、存在主义、黑色幽默、魔幻现实主义、未来主义等。现代主义的基本特征有：①内向性。②非理性。③隐喻性。④抽象性。

编导必知的景别及镜头运动知识

编导必知的景别及镜头运动知识

编导专业的考生需掌握一定的影视艺术基础知识，电影画面与镜头即为其中之一，画面即景别，它是有摄影机从不听距离对拍摄吾进行拍摄而得到的。

电影需要凭借一定的物质材料，构成特殊的艺术语汇(银幕画面)，然后再按照电影艺术特有的构成规律，将这些艺术语汇组成为有机整体。这样，就形成了电影与众不同的艺术语言——电影语言。

画面景别 所谓景别，是指“被摄主体在画面中呈现的范围”。它是由摄影机从不同距离(包括镜头焦距的长短)对拍摄物进行拍摄而得到的。

景别的产生，电影的一大进步，它由固定位置的摄影变成移动摄影，由单一的视点变成多种多样的视点;大至宏观世界，小至微观领域，都能尽收眼底，仿佛见其人，观其画，临其境，察其情，得到审美享受。同时，采用不同的景别，还能创造出各种心理效果。下面择其主要，分别予以介绍。

1、远景

镜头离开拍摄对象比较远，画面开阔，景深悠远。一般拍摄自然风光、大的场面等，人物在其中变的十分微小，给人一种或登高，或远眺，气势宏伟的感觉。

2、全景

摄影机摄取人物的全身或场景的全貌。它是塑造环境中的人和物的主要手段，人和物可以通过环境的衬托来展现自己。

全景镜头在视觉上给观众造成的印象，同在剧场里观看舞台框内的演员演出十分相似。全景往往还是一场戏分镜头的基础，先让观众了解剧中人物在哪里，使观众有一个空间感，以便明白故事的发展。

3、中景

摄影机摄取人物膝盖以上部分或场景的局部。它把人物从环境中划出来，要求观众既注意人物的形体动作，又盯着人物的表情。它在一部影片中往往使用较多。

4、近景

摄影机摄取人物上半身或物体的局部。人物的动作已很难看全，观众全力注意的是人物的表情。近景有时也摄取景物的某一部分。有时摄取人物腰部以上的镜头，一般称为中近景。

近景最主要的特征是显示人物的脸，所以，它常用来表现人物在感情交流时的反应，如全神贯注、凝视、欣喜、悲伤、愤怒等等。

5、特写

拍摄人体肩部以上头像或物品的一个细部，通称为特写。特写是视距最近的镜头。特写(包括部分近景)，其主要功能无非是选择和放大。

特写的艺术表现力和美术学价值首先在于它可以直接反映人物内心的变化。

运动镜头 摄影机在动动中拍摄的镜头，叫运动镜头，也叫移动镜头。它“既可以使画面显得特别真实，而且能使观众在与摄影机一同移动的时候，产生一种身临其境之感。”(巴拉兹：《电影美学》)运动镜头可以千变万化，常见的有推、拉、摇、移、跟。

1、推镜头

推镜头指拍摄对象基本不动，摄影机沿光轴方向由远而近向主体推进的连续画面。其作用是描写细节、突出主体，其所要强调的人或物从整个环境中突出表现出来，赫然在目，十分清楚。推镜头能将观众慢慢带入故事情节之中，使观众渐渐进入一个“忘我境界”。推镜头能表达一个人的内心活动。推镜头有快、慢推之异，渐进和突进之别。一般而言，由弱到强，由远到近，循序渐进。快推则急促有力，猝不及防，产生紧张感、兴奋或慌乱感等。

2、拉镜头

拉镜头方向正好和推镜头相反，摄影机向后退，由近景、特写拉成全景或远景，主体由大变小。拉镜头有时会创造出类似全景的效果，展现人在环境中的位置，给观众以情绪的感染和无穷的想象。

3、摇镜头

摇镜头指摄影机放在固定位置，运用三角架上的活动底盘使机身上下左右摇转拍摄而成的镜头。随着科学技术的'发展，摄影机摇的角度已从九十度扩展到三百六十度，甚至可以连续、快速转动，大大地扩展了镜头的视野，表现更为丰富的内容，造成独特的艺术气氛。摇镜头可以表现环境、纵览场景全貌，或交待两个拍摄对象之间的空间关系。

4、移镜头

移镜头指摄影机放在移动车或升降机上，对被摄体作跟随、横移或升降运动的摄影方法。摄影机沿水平方向移动为横移镜头，摄影机上下垂直移动中所拍摄的镜头称为升降镜头。无论镜头横向或垂直运动，都能打破画框四条边的局限，无限止地扩大空间，扩展视野，同时，又能使画面构图不断变化，从而克服了电影自身的弱点，增强画面的空间感和动态感以及电影反映生活的能力。横移镜头如同人们在生活中一边走一边往侧面看、或坐在交通工具上观看窗外的景致，不但看清了剧中人的行动，有时甚至有一种跟着剧中人一起行动的感觉。镜头的运动往往是不断变化的，以创造多种形式来造成空间的主体感和延伸性，来表现拍摄主体的各个部分，揭示主体的本质。

5、跟镜头

又称跟摄。摄影机跟踪运动着的被摄对象进行拍摄的摄影方法。跟镜头始终跟随拍摄一个在行动中的表现对象，可连续而详尽地表现角色在行动中的动作和表情，既能突出运动中的主体，又能交代动体的运动方向、速度、体态及其与环境的关系，使动体的运动保持连贯，有利于展示人物在动态中的精神面貌。

推、拉、摇、移、跟，各有各的长处，加在一起，其优势远远超过它们本身的总和。所以高明的导演，总是根据内容的需要，综合运用各种运动镜头。同时，十分讲究镜头的速度、节奏，以表达出编导的主观情绪。

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