美术生瓶颈期突破技巧？

要理解着去学

很多学生在作画中只知被动抄袭对象，死扣细节造成形体结构严重脱节，调子紊乱、缺少整体感，立体感偏弱，空间感不强。

许多考生的理论知识薄弱，知其然不知其所以然。我们应该学好构图知识、透视知识、明暗知识、解剖知识、色彩知识、观察表现方法等美术基础理论，进行知识排序重组，并使之条理化，这绝对不是浪费时间，相反会收到事半功倍之效，掌握好基础才能融会贯通。

03

改变现有的学习方式

很多地方画室学生学习的内容，纯粹是各美术院校、部分省的统考要求，大多辅导老师形成了一套固定模式的训练方法，他们信守“你考什么我就练什么”的教条，往往屡试不爽。如现在各地高校及省统考中流行色彩默写，因此高考色彩辅导采取避开写生，单纯训练临摹，直至考前强化默写的模式，这是一种“拔苗助长”行为，也违背了“循序渐进”的教学原则。

04

正确的认识自己

每一个美术考生给自己定的目标不同，有的非名牌院校不上，有的则是一般院校也能将就，而有的只要被高校录取就能满足。

要想达到自己的目标必须要正确的认识自己，预先进行正确的评估。正确的评估，能让考生更自内心，更从容，学习积极性更强。

05

别给自己太大的压力

美术考生面临的学业繁重，学习节奏紧张，如果不能自我调节，易导致用脑过度、精力透支、昏昏欲睡、心情烦躁等现象，我们应该换个角度看自己，冷静下来，重新审视自己的优点和缺点，借着向别人学习，有针对性地解决自己的毛病，你肯定能有进步。

要记住一点，”瓶颈期“一定是有尾巴的，只要一直画下去，就一定会有提高。所以，进取心要有，但保持平常心更重要!”

06

和你那张破画死磕到底

另一种方式就是跟你那张破画死磕到底。但一定要选择好的对象，比如一组你觉得非常好的静物，一个非常有感觉的模特，但是你却画得很烂，那么，不要急于撕掉重画，就一直改，本来三个小时要完成的画，哪怕画一天，也一定要改出来，让它起死回生!只要能沉得住这个气，这一天一定不会白白浪费。比你重画十张都管用。

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画自己没画过的东西

寻找自己没有画过的东西，逼自己去思考。音响、瀑布、昆虫的壳……总有些东西你没有画过，试着去画吧，去研究它的质感，研究它的独一无二。每当你画完一样你从未画过的东西，一定也会从中学到新的知识。

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尝试更多的画面构成

尝试更多的画面构成。平视、俯视、仰视、鱼眼透视、上帝视角……你全部都练熟了吗?有没试过将同一样元素，用不同的视角去画？

09

换一种材料与技法

你可以换种画法、材料、观察方式，得到新的体验与感受，尝试平时不敢用的材料与技法。

如果大学想学设计但是现在又没有绘画功底可以吗？

有美术功底可以加分，没有也无关紧要。虽然平面设计基本上都是电脑软件操作，但是了解一些色彩、版式的原理，有一些素描、水彩等的实践和理论比较好，不一定要去学水彩素描再学平面设计，可以学完平面设计，在工作的同时，业余时间再学水彩素描，而且还没有初步的感觉就盲目学素描容易误入歧途

没有基础如何入门设计？

在平面设计中任何规则是可以被打破的。一开始学平面首先要培养自己的美感，看平面设计大师的作品，可以培养品味和鉴赏能力，思考为什么这么想这么做。接下来要熟悉平面设计有关的软件，模仿大师的作品。有些人是天生就具备很好的审美，而有些需要后天慢慢培养。有空也可以练练速写，快速抓形的能力也是非常重要的。等到以后更深入学习设计的时候，绘画功底就会变得比较重要，电脑做出来的东西感觉冰冷，而手绘却是可以个性十足。

设计需要的基本功底有哪些要素？

第一：技能。 勾勒出简单的线条来表达形象、简单的上色来表达材质，要求快速、简洁，精细程度不高 。

第二：思想。想象你要呈现的事物，是模仿大脑中的想象物或者记忆中的东西。重要的是你的脑子有那个东西，再用技能表达出来。

第三：感觉。需要长期的鉴赏、学习和操练，使得呈现的画面突出重点又不失美感。