怎么学好美术基础教程

初学绘画，可以从基础的素描开始
一般而言，基础素描可以先画一些比较立体的物体，常在画室有石膏的几何体，还有瓶瓶罐罐之类的物体，练习绘画这些物体可以帮助加深对物体的立体感认识对光影效果的认识也能在一定程度上帮助我们提升手绘能力。
如果没有这样的基础，也可以简单临摹一些好的动画线条之类的人物形象，动物形象也比较好，这样可以锻炼我们对素面线条的理解，当然，初学绘画的时候一定要多画，多看好的绘画素描作品，分析光源，提高自己的审美眼界。

学绘画，先学的基础是什么

要看学习绘画是为了什么，是为获取一种技能还是为了培养一种兴趣，是为了画出漂亮作品还是为了陶冶情操，是为了考试还是为了辅助当前工作，不同的目的会有不同的方法和路径。

我从小喜欢画画，但从来没有参加过系统训练，现在除了草图手绘（因为设计工作）很少有其他绘画，而且手绘并不漂亮，甚至型不准，但我仍很喜欢画画，仍不想通过“专业训练”来提高自己的水平，甚至刻意与这种专业保持距离。我喜欢看别人的画，无论是专业的还是非专业的，对完全不专业的更是喜欢揣摩。

以我的体验来说，如果不是为了较明确的致用目的，我的建议是：与专业和系统训练保持距离，在不断观察和表达之中找到自己的提升之路。

与专业和系统训练保持距离，并不是否定全部，但确实有很多“专业”东西是需要否定的，尤其在自己还未建立符合自己观察和表达的平台的时候，就像《中国艺术教育》（）这篇文章提到的一样，正因为这些制度性的东西的影响，在“专业化”之路尤其要小心谨慎，Stay foolish，专业的东西可随着训练的过程一点点的获取。

训练就是不断的观察和表达，我身边曾有不少朋友不喜欢绘画，因为是工科院校的设计专业，甚至不少是憎恨这些课程的，但是在绘画课过程可以在每一个人身上发现那种表达的喜悦时刻，不管画的漂亮的还是型不准的，而且不少人都会碰到这样的情形，偶尔发现一角的风景不错，会说：“我想把它画下来”，我觉得这就是通过训练扩展的一种观察和表达的触角。

我的答案和没答一样：开始画，持续画，找到自己的路，与“专业和系统”保持距离，自我探索和表达比画得像画得漂亮更重要，尽早开始尝试不同的工具，不一定要从素描开始。

零基础怎么学习场景原画

可以多去听听大神的免费公开课，自己还要去多练习。
原画人开设了场景原画班，你可以去了解下。跟着老师系统的学习比自学要快得多。课后还是要多画，多画才能有进步。

学画画的顺序口诀？

第一阶段：培养兴趣，平时无聊画着玩，这时候要多看图，逐渐提升审美。

第二阶段：还是培养兴趣，开始临摹一些自己喜欢的图，或者动漫角色等等，你刚开始会发现你画的还不错，过一段时间会觉得自己以前的画很垃圾，这时你的审美已经有点提高，意识到自己的不足。

第三阶段：进入学习期，你开始在网络上找教程，不过你不清楚具体要看哪些视频，从而只能学习一些零散的知识点，这个阶段的时间会有点久，如果你一直画下去，你会发现你确实有所进步，临摹的也比以前像了。

第四阶段：开始有一些目标性的学习，知道了自己哪里不足从而去针对性学习，终于开始有效临摹，可以从自己画中看出哪里不好，原创也比以前好了，开始有构图意识等等，你开始擅长画一些大脸或眼睛等等，这时候你就进入了老油条思维，觉得自己进步飞快，从而停止了继续学习，而停留在了舒适圈，开始了征战绘圈的生涯。