神笔马良摄影师？

一、神笔马良摄影师？

马良

中国当代艺术家、观念摄影师、导演、作家

马良这个名字，摄影圈、广告圈、或是戏剧圈的小伙伴估计都不会陌生。

二、观念摄影的中国最早的观念摄影

那个年代没有观念艺术，没有摄影展，有现代派，却还默默无闻地挣扎在大西洋彼岸；那个时候，国人刚刚认识了摄影，还有些裹脚的老太太生怕这种来自西方的异术摄走了他们的灵魂；那个时代，慈禧太后在后花园嚣张地玩弄着来自洋人的玩意儿，把自己扮演成菩萨，并让老态龙钟的李莲英扮作散财童子。

在那个年代，有一些人站在照相机面前是严肃的，那简直就像一种盖棺定论，因为他们知道这种盐银照片来不得虚假，将把他们最真实的模样和状态定格为永恒，将永远留给自己和身边的人观看和评说，将比他们的生命更长久。

因此，这些人找来最贴近他们真实的道具，无论这种真实是一种日常的真实还是理想的真实，并以他们自己最真实的目光和表情，站着或者坐在照相机前，等待着镁光灯的闪耀。他们是真实地用相机来记录自己，并从中反观自己，在我看来，这就是中国最早的观念摄影。一直以来，研究摄影史的专家认为，那些行为艺术家们用相机记录他们的行为艺术所拍下的照片，可称作观念摄影。如此，它只是作为行为艺术的附庸，主体还是行为艺术。而观念摄影作为一种独立的摄影类别，不论是主体还是载体都首先是摄影本身，而且具有观念的意味。尽管这些摄于上个世纪初的老照片称不上有强烈的观念，但是处于那个分水岭的时代，时代本身赋予了它们观念的意味。

首先，真实是一种潜质，观念不同于记录，但一定离不开记录。清末民国的动荡不安，使人们的价值观呈现混乱的状态，戏剧《茶馆》便是那个年代最典型的写照，其每一幕戏，人物的价值观都在发生着变化。所以，那个年代人们是彷徨的，面对社会的时候，因没有统一的价值观而无所适从，但面对自己的时候，倒激发了勇气，流露出真实的自己。且个个都不卑不亢，都有天下混乱而我独醒的气质。尽管他们的表现没有当代的观念摄影那么跋扈，却是一样的内质:面对无所适从的时候，记录或者传达他们作为个体对社会的反应，并在相片中反观被表象陌生化了的自己，却感受到内心的真实和熟悉。

试看几幅老照片:一幅民国年间女子的照片，一行五人并肩站着，穿着样式一样的臃肿长袍，都留着学生头，表情自然甚至有两位还带着圆形黑框的眼镜，乍一看以为是严肃的高小女教师，但是她们四个人手里都拿着烟，像男人那样拿着，惟一一位手里拿着一副眼镜，也像拿烟的姿态。八字外撇的脚，每一位都稳稳地站着，没有丝毫的扭捏不安和羞愧。她们就这样公然地站着。这张老照片在现在看来是一张标准的观念摄影，假使哪个前卫艺术家恶搞一下，找出五位女模特，以一模一样的道具和姿态站在同样的布景前，那一定是一幅当代观念摄影作品。但如果真的这样做了，也一定会被圈里人嘲笑这位艺术家的作态。但是仔细端详这幅老照片原片，光她们那种镇定和公然的姿态，已足以耐人寻味。她们看到照片上自己的样子时一定会吃惊，也同时会抿嘴而笑。

还有一幅照片则要内敛得多，是一幅旧军人的合照，场地似乎是一个大杂院，也不知是处于一种什么样的审美，所有的道具和人物的排列都是对称的。作为道具的荷花、茶壶、钟表，暖水瓶上的花纹还细密地上了淡淡的色，黑白和淡彩融合成了时光流逝的感觉。人物都穿着军人的制服，像是老警察。坐在台阶上的人膝盖上摊开着笔记本，像在做会议记录，非常一本正经，其中的一个人搂着一只黑色的小兔子在怀里，有一个人手里还拿着一朵花。正中间是一张大方的霸王桌，旁边一个村干部模样的人叼着烟，像在商量大事。背后的一个人似乎刚从屋里走出来，只有他没穿制服，手里拿着一本打开的书。他们全都表情严肃，甚至眉头紧锁，穿着皱巴巴的衣服和老北京的黑色平底布鞋。这张照片令人想起《我这一辈子》里的北平老警察。

没有警察拍合影会允许怀里抱着一只小兔子，手里拿着一朵花，会允许有那样的叼烟姿势和两旁摆放着两把逍遥椅，按照完全对称的原则布局道具。这幅老照片看起来怪异而温情，却又是那么正经和严谨。每个人姿态和道具的选择，整体道具的取舍和布置，都是经过精心设置的，甚至有着符号化的意义，代表着他们当时的灵魂状态和生活方式。

如果说观念摄影是观念艺术的一种，它不同于传统的艺术审美，而突出于观念的表现，这些老照片便是中国最早的观念摄影。它离经叛道，却表现了一种内在的真实。它的观念不是主观性地对摄影的入侵，而是由时代赋予、自然而然地生成，并在照片上人物的表情、姿态、背景中不经意地流露。它荒诞却又合乎逻辑，最难能可贵的是，每幅照片都有着无可挑剔的正经。

三、哪位大侠知道超现实主义摄影师曼.雷的简介？

曼·雷：一个拍摄梦幻的摄影大师

一、想要拍摄梦幻的摄影师

曼雷（Man Ray）曾说过：“与其拍摄一个东西，不如拍摄一个意念；与其拍摄一个意念，不如拍摄一个梦幻。”我想这句话用来形容他的摄影艺术再恰当不过了。

安格尔的小提琴

曼雷一生创作经典无数，比较出名的作品是与情人吉吉于1924年创作的《安格尔的小提琴》，他是曼比较成熟的超现实主义作品。但也有些人认为这张摄影作品会让人感到不适， 认为它物化了女性。无论如何，或许他是第一个惊世骇俗的摄影师。

曼雷出生于美国，他是二十世纪最为著名的摄影大师，此外他在绘画、雕塑、电影等多个领域都有不俗的建树。他在接触了达利、米罗等人后将超现实主义带进了摄影艺术中，因此他也被认为是现代摄影第一人。

二、天才的简历

曼雷于1915年开始摄影这一门新兴艺术，而在此前他是一位美国抽象画家，那个时候他与欧洲大师的交往已经非常频繁了。

他与女摄影师李米勒在暗房里冲洗照片，偶然间发现了中途曝光的美妙意境，这些照片大胆前卫的风格令他们兴奋不已，也与当时达达主义精神暗合，这一特殊的风格被后人称为“雷照片”。

他也是最早的装置摄影人，这可能与杜尚的影响有关曼雷的创作活动从来不投机取巧，为了获取某种图像，他与他的团队会去制作独特的机械装置。

1921年曼·雷离开纽约，来到法国巴黎，开启了他人生最为传奇的一段。他开始正式以摄影为主业，而他最重要的人像作品系列就是在巴黎展开的。他与巴黎名模吉吉·德·蒙帕纳斯第二次见面就发展成了情人关系。吉吉正是巴黎上流社会交际圈著名的女性，而她本人则是来自底层，但就是这样一位女孩给了曼雷辉煌的十年创作灵感。曼·雷与吉吉合作创作出了很多举世闻名的摄影作品，可以说这两位的创作在摄影圈达到了无人不知无人不晓的地步。

1929年后，他与吉吉的爱情走到了尽头。那时曼雷已经开始疯狂追求超现实主义摄影家李·米勒。“光影照片”的物影系列照片就诞生在这个时期。李米勒是他的第二位缪斯，给了他同样巨大的创作灵感与动力。

此后曼雷成为了巴黎炙手可热的摄影师，出入巴黎上流社会的各种社交场所，身边很多人都是二十世纪的艺术大佬或者文学大师，那时毕加索、海明威、乔伊斯都混迹于此。

二战时曼雷回到美国。最后他还是回到了魂牵梦绕的巴黎并在1976年病死在那里。对于曼雷来说，那个在伍迪艾伦镜头下如梦如幻的巴黎就是他的家。

三、令人震惊的朋友圈

1922年的一天，诗人科克托邀请曼·雷给文学大师，《追忆逝水年华》的作者普鲁斯特拍照。只不过，曼雷不知道的是这位大作家已经病逝一天了，他要拍的是遗照。自此曼雷除了先锋物影拍摄，也开始了职业人像拍摄生涯。

普鲁斯特遗照

如果你翻看曼雷的朋友圈，可能要让你惊掉下巴。我们来看看这一串名单：毕加索以及其情人多拉·玛尔、达达主义先驱杜尚、达达主义大画家达利与他的妻子加拉、摄影家李·米勒（曼雷的情人）、巴黎名模吉吉（曼雷的情人）、大作家海明威、爱尔兰作家乔伊斯、建筑大师勒·柯布西耶、抽象表现主义绘画大师胡安·米罗、雕塑家布朗库西、设计师梅雷·奥本海姆、设计师香奈儿、画家弗里达·卡罗、画家与雕塑家贾科梅蒂……曼雷也许与“巴黎画派”的藤田嗣治有过交往，也许他们也是情敌，因为他们都与吉吉有过情史。可以说在巴黎的上流社会中，曼雷的名号是无人不知。

曼·雷是超现实主义摄影的代表人物之一，美国唯一的达达主义奠基人，实验派摄影师，他总在不断地革新摄影技术和观念。曼·雷1911年起开始开始了绘画和雕刻的创作，他是美国第一批的抽象画家之一，他在帮其他艺术家拍摄作品的过程中，开始有了用摄影来进行创作的倾向。1915年他开始尝试转向摄影艺术，并且同时还身兼电影、绘画的工作。1921年曼·雷来到巴黎，正式以摄影为谋生工具，同时也开始他最重要的人像作品系列。这改变了他生活和艺术道路，同时也对摄影艺术的发展历程产生了巨大影响。他是有史以来第一个摄影作品价值远远超越其他所擅长的艺术型式的艺术家。

曼·雷对当代艺术，尤其是摄影注入了不少强心剂。他和李·米勒一起发明了中途曝光法(solarization)。“中途曝光”是因为摄影师在暗房显影的过程中误开了白光灯而产生的特殊效果。这种特殊效果虽然被发现、被介绍，但最初是受到大多数摄影家排斥的。曼·雷把这种技术大胆地运用到自己的人像创作中，使他的人像作品产生一种脱俗的梦幻效果。曼·雷还是“物影摄影”或称“光束图像”的发明人之一。这种方法也是由于暗房的失误，当灯光打开时的，没有被收好的感光纸在灯光下开始改变颜色，而压在感光纸上面物体的形状开始在感光纸上显露出来。曼·雷利用这一发现，使用平面或立体的物体进行不同的组合，把虚幻的和真实的，偶然的和必然的拼凑在一起，创作出了一批极具鼓动性的、与众不同的作品。这些试验都对摄影的艺术价值和思考层面产生了相当深远的影响。

“惊异是美的，值得惊异的事物都是美的。”他以创造发现“惊异之美”为超现实主义的美学原则，要求大胆解放想象力，创造一种新的美。达芬奇说：“精神只有在暧昧中才会被激发，只有在混沌中才能创造。”曼·雷被有些摄影评论家认为是摄影史上第一位专业摄影师。但这位专业摄影师的鼻祖始终没有满足某种固定模式，他总是不停地进行探索。《ICP摄影百科全书》对超现实主义艺术作了比较清楚的阐述：“超现实流派希望通过公开展出他们那些似是而非的，扣人心弦的影像，使观众从传统的习惯、思想与行为中感到震惊。”曼·雷说：“与其拍摄一个东西，不如拍摄一个意念；与其拍摄一个意念，不如拍摄一个梦幻。”曼·雷通过自己的努力拓展了摄影艺术所能达到的领域，并使摄影艺术与其它视觉艺术获得高度融合。

在曼·雷的全盛时期，布兰特，阿波特，李·米勒都曾在他那儿学习。

曼·雷是超现实主义摄影的代表人物之一，美国唯一的达达主义奠基人，实验派摄影师，他总在不断地革新摄影技术和观念。曼雷早期的作品以绘画及拼贴为主，不过他在帮其他艺术家拍摄作品的过程中，发展出用摄影来进行创作的倾向。1921年曼·雷来到巴黎，正式以摄影为谋生工具，同时也开始他最重要的人像作品系列。这改变了曼·雷生活和艺术道路，同时也对摄影艺术的发展历程产生了巨大影响。

这是曼·雷的代表作之一，两只美丽的大眼睛，伤感的眼神，几滴发亮的泪珠，会引起我们无尽地联想。但曼·雷为了取得所追求的艺术效果，并没有真地拍摄