著名导演王家卫的话(导演王家卫的风格)

一、为什么很多导演对王家卫评价很高？

因为他在电影方面有很多荣誉和成就。他参与制作过很多优秀的电影作品。如《旺角卡门》和《阿飞正传》以及《重庆森林》、《一代宗师》等。2006年担任第59届戛纳国际电影节评委会主席，成为戛纳国际电影节首位华人评委会主席。因此，作为一个满身荣誉的电影导演，评价高也是正常的。

二、王家卫导演的电影风格是怎样的？

作为香港的先锐导演，王家卫的电影自有其独到的风格。正如王家卫总爱用一幅墨镜来掩饰他内心的情绪一样，王家卫的电影爱用支离破碎的画面来掩饰他电影中所要表现的内在，所以看王家卫的电影，不单是观赏他独特的画面处理方式，你还得透过支离破碎破碎的画面去把握其中深蕴的主题。因而，王家卫的电影多了几分耐人寻味。

许多演员排戏时无法体会王家卫在下场戏中将要求他们表现什么样的情绪意识来，这种执导方式使王家卫的电影少了些雕饰而多了些自然，王家卫所要求演员表现在银幕上的就是他们在一刹那间的真实意识的流露，而不是经过反复排练所表现出来的做作表情。《堕落天使》中的王菲，其一举一动都流露出很强的生活气息，全没有某些演员的那种夸张和矫饰。王家卫擅于表现人物的内心，人物的内心意识一定程度上要比影片的主题重要，或许王家卫根本不想用所谓的主题来局限他拍戏的自由，王家卫通常不用很流畅与强力矛盾冲突的画面来展现人物的内心与塑造人物形象。

王家卫的电影，常出现一些支离破碎的画面，这里所谓的“支离破碎”一部分是指画面的不完整性，如《堕落天使》中飞速流动的画面与《东邪西毒》里的一些场景。另一部分则是`指情节的不连贯性如《花样年华》《春光咋泻》中的场景。这些支离破碎的画面却是与人物内心的意识的涌动是极为相衬的。王家卫电影中的角色，内销都相当复杂丰富，如用常规的流畅画面来处理，往往无法深刻的揭示出人物的内心，通过画面的支离破碎却能很好的把人物内心的意识传递出来，并能造成一种相当的震撼力和真实感。

在表面看起来支离破碎的画面，其内在涌动的人物内心情感与意识是连贯流畅的。我们咳能觉得王家卫的电影画面不大好理解，但不会觉得他电影中的人物情感难懂，《东邪西毒》无论情节怎么晦涩，其人物爱恨缠绵的感情却是生动灵动的。好象一面镜子，它的镜面被震成了数块，照镜子时我们见到的一个完全陌生的自己，而那个影子实实在在的就是你，不是别人。支离破碎的画面中呈现出的是不同角度的你。王家卫正是用这面“镜子”来塑造不同的角色的，电影中支离破碎的画面仿佛就是破裂了的镜面的各个部分，它们所投射出来的，是剧中人处于现代都市与复杂人际关系网中失落而彷徨的心态，较之常规电影手法，这更加能探测出剧中人迷微的内心世界，支离破碎的画面一定程度上就是人物内心意识的外延。

造成王家卫支离破碎电影风格的原因，除了他受法国电影理念的影响之外，东方传统美学也是成就他电影风格的一个重要因素。

《东邪西毒》便是东方美学和西方电影理念融化的一部电影。影片取材于同名武侠小说，但只有人物的名字和标题同原著有联系，人物的内心，性格及故事的环境，情节几乎全被更该了。王家卫想要表现的，并不是江湖，而是处于江湖中的人物以及他们的内心意识。所以在这部电影中刀剑的影子被暗淡了，凸现出来的人物的内心。影片中的景物对渲染人的内心具有很重要作用，狂沙，灯影，流水，阁楼这类意象，便是人物内心意识的象征。电影中这类意象之间并无多大联系，纯粹是任意组合安排起来的，这样就造成了情节及画面的支离破碎。王家卫这一手法无疑是借鉴了中国古典诗词的表现手法。在中国古典诗词中，常会通过景物组成的意象来构筑人物的内心世界，而意象之间常常是不连贯的，造成结构的跳跃，王家卫的一些电影手法在本质上与中国古典美学的创作手法如同一辙。

三、王家卫导演和外国两位著名导演编导的一部三段式爱情篇？

　　这是一部有关情欲的电影，不过非同寻常的是，本片由米开朗基罗安东尼奥尼、史蒂文索德伯格和王家卫三位导演联合执导，并成为后两位导演对大师安东尼奥尼的献礼。

在这部三段式电影中，来自三个不同国度的导演讲述了同一个永恒的电影主题：爱和性。影片的画面、情节精练简洁，风格反差巨大。王家卫的《手》影像华丽，索德伯格的《平衡》荒谬反常，而安东尼奥尼的《危险关系》则哲学味道浓烈。　　爱神伊洛斯诞生于希腊神话，是美丽女神阿佛洛狄忒之子，据赫西俄德的《神谱》记载，爱神伊洛斯是最早人格化的神，他是不朽诸神中最美丽的一位，在所有神和所有人的怀抱中舒展肢体，降低他们的理性和智谋，使宇宙充满生殖繁衍的力量。　　《爱神》是一部由三段不同风格的影像组成的电影，更是三位著名的世界级导演关于情爱与欲望的三重唱。王家卫、斯蒂文索德伯格、米开朗基罗安东尼奥尼每一个导演都用属于他们的特殊方式来演绎情爱的主题，王家卫讲述的是一个充满了质感又略带伤感的故事，索德伯格的则是个有些自我解嘲意味的幽默喜剧。而安东尼奥尼还是他关于男人和女人之间关系的哲学冥想。《爱神》也是王家卫和索德伯格这两个具有国际声誉的年轻导演(相对于93岁的安东尼奥尼而言)对世界上最令人钦佩和充满激情的导演之一安东尼奥尼的一种致敬。　　《手》(43分15秒)讲述的是上个世纪60年代的香港，年轻的裁缝(张震)多年不计回报地爱着交际花华小姐(巩俐)的故事。在张震还是裁缝店的学徒的时候，他第一次上门为华小姐量体裁衣，华小姐用喘息声和手给张震上了有关性爱的第一堂课。此后，他爱上了她，每次为其上门裁衣时都欣赏着她，也听着看着她与别的男人的调情。多年后，她红颜日渐凋零、无人重视，而他却依然为她缝制最美丽的衣服。她一直忽视了他对自己的爱，而他只有以手抚摸着她的衣料，感受她的身体。最后，她终了解一切，而能给他只是自己的那双手。　　《平衡》(26分35秒)发生在上个世纪50年代的纽约，广告人尼克彭罗斯(罗伯特唐尼)总是被春梦困扰，在他的梦中总会出现同一个美丽性感的女人在洗浴后穿衣，可当他醒来时他感到那个美丽的女人是如此的熟悉但却无法想起她到底是谁。他只有向他的心理医生珀尔(阿兰阿金)求助，在治疗时，他向医生讲述着梦中的情景和困扰，而医生却心不在焉地回答着他，还通过望远镜头看着窗外，甚至掷起纸飞机。治疗使患者感到好些也感到疲倦，他渐渐睡去，梦中再度出现了那个性感的女子。最后，当早上他从自己的床上醒来，出门的妻子过来和自己吻别，他才发现，梦中的女子和妻子一模一样…… 　　《危险临界线》(31分46秒)仍是安东尼奥尼一向关注的现代社会中的男女关系主题。四十多岁的美国男人克里斯托弗(克里斯托弗布赫兹)和他的意大利妻子克洛(芮吉娜娜米)的夫妻关系已经走向了僵局，他和她已无话可说，甚至对彼此的身体也失去了兴趣。旅途中，克里斯托弗与一个年轻的女子(路易莎拉涅利)相遇进而一番云雨。第二天清早，在同一片海滩上，年轻女子和妻子克洛都自然展示着自己的身体，最后相遇……

四、王家卫的辈分？

王家卫是老一辈的导演，辈分比较高。

王家卫出生于上海，毕业于哈佛大学艺术系，中国香港电影导演、监制及编剧，奥斯卡金像奖华人评审。 他以编剧身份在电影圈出道，凭《旺角卡门》开始其导演生涯，先后执导了《阿飞正传》《重庆森林》《春光乍泄》等。他擅长浪漫艺术电影，曾7次夺得香港电影金像奖和3夺欧洲电影奖。

五、王家卫风格文案？

01

厨房里有煮好的饭，

另外我还买了几个杯子，

我知道，用不了多久就都会被打破，

所以我偷偷藏起了一个，

到有一天你需要那个杯子的时候，

就打一个电话给我，

我会告诉你放在什么地方。

02

因为我很了解我自己，

我不能对你承诺什么。

03

你不要说两次，

说两次我就相信了。

04

爱情就像照片，

需要大量的暗房时间来培养。

《重庆森林》

01

其实了解一个人并不代表什么，

人是会变的，

今天他喜欢凤梨，

明天他可以喜欢别的。

02

不知道什么时候开始，

我变成一个很小心的人，

每次我穿雨衣的时候，

我都会戴太阳眼镜，

你永远都不会知道什么时候会下雨，

什么时候出太阳。

03

不知道从什么时候开始，

在什么东西上面都有个日期，

秋刀鱼会过期，肉罐头会过期，

连保鲜纸都会过期，

我开始怀疑，在这个世界上，

还有什么东西是不会过期的？

04

我不知道是不是我上班的时候

忘了关水龙头，

还是房子越来越有感情。

我一直都以为它很坚强，

谁知道它会哭得这么厉害。

一个人流泪的时候，

你只要给她一包纸巾就够了，

但是一座房子流泪的话，

你就要多做很多事情了。

六、白云先生王家卫？

王家卫说，我最喜欢的一个镜头是：“我心里有过你。”当时看这个电影的时候，这个镜头，也是我最喜欢的。

王家卫，在华语影坛，是比较独特的一个人。他的电影，会把生活里很重的东西，磨的很透，再呈现出来给人看。别人只看到他拿出来的迷离而朦胧的经典台词，以及很多唯美的镜头画面，以为他是一个很轻的导演。而实际上，他是一个把很重的东西变轻的人，所以他的每一部片子，拍摄周期都很漫长，因为他一直在磨镜片一样的在磨生活。一直要把沉重粗糙的部分，都磨成透明，变成电影。

他是一个诗人，电影只是他的表达方式。他跟李商隐很像，李商隐在诸多的诗人里面，也是独树一帜。人们大都认为李商隐朦胧，看不清，摸不透，而实际上，他才是一群人里面，最晶莹剔透的那个。

李商隐在《锦瑟》写道，“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”他心里真正想说的是什么呢。只是儿女情长吗，只是悼亡故人吗，只是伤怀社稷吗。都不尽然。

他真正想说的是，人生的全部际遇大都相似，不论是儿女情长，朋友知己，还是仕途功名，社稷庙堂，它们大都如此：当你凝望过去的时候，过去也在凝望着你，只能望着，不能回去。人生经历过的百件万件事，遇到的千百人与物，能跟着自己一起往前走的，只能是一时一地一人一物。而其余的所有，都会树在原地凝望着你的后背，只待有一天，你也回头凝望它。

电影里面，叶问说，“如果我不能当一个归人的话，我宁愿做一个过客。”宫二说，“我的戏，不管别人喝不喝彩，也只能这样下去了。”“我在最好的时候碰到你，是我的运气，可是我没有时间了。我心里有过你，喜欢人不犯法，可我也只能到喜欢为止了。”

《一代宗师》，只是在讲功夫吗，表面上看是，但是王家卫的野心是通过功夫这个叙事题材，来写诗。写一首像《锦瑟》这样的诗，写人在时间里漂流，写人在生活里的不得已，写人生里的种种回不去。写人在漂流途中的各种场景。

李商隐大多数的诗，写的其实都是这样几个意象：归，期，飞。归，说的是被抛在身后的时间，沉没的生活，化为往事。期，说的是，站在此时此刻，前思后想茫然四顾。飞，说的是，回不去也走不出，只能奋飞。人可以拔地而起的奋飞吗，不可以。那又如何要飞呢，在原地站着，把一切都磨透了，见得了天地，便形同奋飞。三种意象，对应的就是人的三种灵犀之心：归人，期人和飞人。

宫宝森所说的功夫的几个境界，那便是李商隐意象和隐喻里的飞。叶问一直念念不忘的见高山，有期也有飞，期的是期求和知己相遇，飞的是，人只有站的足够高，才能起飞。宫二呢，她说自己不图一世，只图一时。而在和叶问过手之后，她遇到了期人，她心里，也仿佛装上了翅膀，不再是一个心里只有胜负的武者。

生活把叶问这个期人变成了宫二的归人，到后来，一说起来就会泪眼婆娑的，为什么宫二说“我心里有过你”这个镜头最能打动人呢，因为期人是爱的欣喜，归人则是爱的沉淀。沉淀的越多，心里便会越满溢，满到快要装不下了，一说话都会溢出来，这就是欲语泪先流。

再看马三，他心里只有胜负，只有利益，根本装不下功夫之外的事。他是一个似乎永远不会漂流在时间里的人，他心里没有归处，没有不得已的茫然，没有可以奋飞的天地。更没有念念不忘的东西，心里也从未点亮过一盏灯。他看上去是在全力以赴的生活，可是在宫二叶问宫宝森等人看来，他是一个内心漆黑一片的人。

马三没有磨过自己，也没有磨过生活，他锋利，他露骨，他狼奔豸突。因为他漂流在黑暗里。宫宝森他们，是要在漆黑一团的生活里面，留着灯照出光明。马三则是要在他们照出的光亮里，用自己的漆黑，斩碎这片光。

其实每一个人，在生活这出自导自演的戏里面，都既是自己的正面人物，同时又是自己的反面人物。而且大多数时候，都是在出演自己的反面人物。靠群体惯性而活着，靠生存本能而活着，靠强迫症而活着，靠对生存资料本身的狂热占有和崇拜而活着。叶问说，见过高山之后才发现，其实最难的，还是生活。在这一点上，马三和叶问，并没有什么区别。

区别在于，有的人在和生活周旋的时候，心里的灯火不灭。有的人在和生活周旋的时候，只是凭着粗粝直接的欲求和黑暗露骨的狂野。

你是自己生活的诗人吗？生活那么难，写诗有什么意义呢，有什么用呢。对于李商隐来说，对于宫二来说，如果生活不是诗，那他就什么都不是，不值得过。对于马三来说，生活是什么都可以，唯独不要是诗这种莫名其妙的矫情无意义的东西。人生那么短，赢都赢不过来，写诗，太可笑了。

对于李商隐，宫二这样的人，以及对于宫宝森和叶问这样的人，他们和生活的关系，是生活在沉没，他们在飘起。对于马三这样的人来说，是他们在沉没，生活在飘起。灯火是光，光就是轻的，是透的。现实是黑暗，是重的，是被蒙蔽的，重的就会下沉。要磨掉这些层层的漆黑外壳，才能看到一缕光明从生活里面绽放出来。把重的磨透了，变轻了，就是在用自己的生活写诗。

王家卫一直在试图在阐明这样的一个道理：生活除了可以用来过之外，还可以用它来写诗。他不仅是这么想的，也这样去实践了。

被生活淹没的人，便只能举着头捱着，生存狂一样，竭尽全力，也只能把鼻孔露出水面，大口大口的贪婪的呼吸着，生怕下一浪打下来，就没过了头顶。而用生活写诗的人，他们的心，则淹没了生活。生活在他们的手里，变成了他们投射自己一块透明幕布，要映出来他们爱过的每一个人，每一个故事。

生活就像一个剧场，大家都是里面的演员。每个人都会登台，戏份也会交织在一起，这就是相遇。路和路相交，心和心想通。人们踩着路，走向彼此的心。在那里住下来，住的久了，就是知己，住的短了，就是过客。

住过一个心，又住过其他的很多心，心里有过一个人，又接着住进来了新的人，来来去去的人又都走了，心里变的空荡荡的。这一刻，就会变成一个归人。归向哪里去呢，归到那些自己住过的心，归到那些自己心里住过的人。

从未住过任何一颗心，心里也从未留宿过任何一个人。只住过输赢和角斗，那就马三之心。这样的心，其实也无法居住，因为它漆黑，冰凉，残酷。

归人之心，便是诗情之所起。写不出李商隐的诗句，也并非就不是诗人。世界上，有无数的诗人，他们意起即焚。不留字句，不留痕迹。他们活着，他们爱着，他们不发表情欲，因为他们没有惆怅可以供人欣赏。把生活磨透的人，都不会惆怅。

李商隐惆怅吗，很多人评价说他是个惆怅的人。归人柔软，期人情重，飞人义真。他把三种意象，重叠在了一起，看上去就像一个迷。人们叫不出这个迷的名字，便只好潦草的把它叫做了惆怅。

那些路，还在继续向前延伸，不知道前面还有多长，也不知道还要走多久。宁可一思进，莫在一思停。这便是飞人之心。路在，灯在，人在，就要继续往前走。

我爱过，也被爱过，这都已经过去了，不管过了多久，但求可以重逢。现在，我期待，也被人期待，只是等着一次相遇，有人可以和我一起同行。关于未来，我憧憬，也被人寄托着憧憬，我见到了天地，我欲振翅而飞。身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通，我知道，这个天地里，还有和我一样的人在振翅欲飞，不管他在什么地方，我在什么地方，我就是他，他就是我，相不相见都一样。

这是一首李商隐之歌。王家卫可能听见过这首歌，所以他也哼起来了这样的调子。念念不忘必有回响，念归人，念期人，念飞人。有回响，就是幸运，不管是在最好的时候碰到，还是在已经苍老的时候重逢。

而生活，是一首漂流之歌。每个人都在哼唱。欣喜着唱，忧郁着唱，啜泣着唱，唱着让它不要停。因为人生的路还没走完，需要继续把它走下去。

君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。

何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

——李商隐《夜雨寄北》

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这篇文章是去年写的了，一开始发在公众号上，后来那个公众号被封，在网上有人转载的，又找来贴在这里吧。虽写过很多文章，对此文章情有独钟。

（世界上不过只有两件事，美好的，和不美好的。美好的东西大都相似，不美好的东西，各有各的苟且。从美好的那一面看，文学，音乐，电影，绘画，美好的一面，它们都一样。）

七、王家卫全部作品？

1988年王家卫首次执导电影《旺角卡门》，1990年执导第二部影片《阿飞正传》，获得香港电影金像奖最佳导演奖及金马奖最佳导演奖 。

1994年执导影片《东邪西毒》，是一部颠覆传统的武侠片。

1997年导演影片《春光乍泄》，2004年拍摄电影《2046》，荣获欧洲电影奖、纽约影评人协会奖等多项大奖，2013年执导电影《一代宗师》，获第33届香港电影金像奖最佳导演 。

八、王家卫获奖纪录？

1997 第50届戛纳国际电影节最佳导演奖 春光乍泄

2014 第33届香港电影金像奖最佳影片奖 一代宗师 （获奖）

2014 第33届香港电影金像奖最佳导演奖 一代宗师 （获奖）

2014 第33届香港电影金像奖最佳编剧奖 一代宗师 （获奖）

1995 第14届香港电影金像奖最佳导演奖 重庆森林 （获奖）

1991 第10届香港电影金像奖最佳导演奖 阿飞正传 （获奖）

1991 第28届台湾电影金马奖最佳导演奖 阿飞正传 （获奖）

2014 第32届大众电影百花奖最佳影片奖 一代宗师 （获奖）

2004 第17届欧洲电影奖环球银幕奖 2046 （获奖）

九、王家卫影视公司？

香港电影导演王家卫创立的公司是“泽东电影公司”。

泽东电影公司是王家卫和刘镇伟合伙开的公司，“泽东”只是“Jet Tone”的中文译名。

因为王家卫拉投资太难了，于是就在1992年成立了这家公司。拍摄的第一部电影是《东邪西毒》，因为拍摄延期的情况又让刘镇伟导演用原班人马套拍了《东成西就》。

公司成立后的多是电影大咖。梁朝伟、巩俐、张震和董洁、张智霖等等。

泽东公司在电影制作上相对而言是一个产量低的小公司，以精雕细刻的态度一年半左右推出一部影片，从1993年第一部贺岁片《东成西就》开始，以及之后所有的王家卫作品，出产电影均保持了相当高的水准。到2001推出《花样年华》以后，泽东公司的国际知名度进一步扩大，发展战略也更加趋向于多元化格局，计划涉及广告、电影，还有音乐制作方面。

十、王家卫风格段子？

人最大的烦恼就是记性太好。如果可以所有的事都忘记，以后的每一日都有个新的开始，那你说这有多开心。

不知道从什么时候开始，在什么东西上面都有个日期，秋刀鱼会过期，肉罐头会过期，连保鲜纸都会过期，我开始怀疑，在这个世界上，还有什么东西是不会过期的？