学表演为什么要学舞蹈(学表演为什么要学舞蹈呢)

一、舞蹈表演专业要学什么？

《艺术概论》、《舞蹈艺术概论》、《中外舞蹈史》、《舞蹈名作赏析》、《舞蹈美学》《舞蹈解剖学》、《运动生理学》、《运动训练学》、《运动生物力学》《芭蕾舞基础训练》、《中国古典舞身韵》、《中国民族民间舞(含福建民间舞)》、《现代舞》、《舞蹈编创》、《中国古典舞技巧》等。

二、音乐表演专业要学舞蹈吗？

要学舞蹈的。音乐表演专业，顾名思义是要通过音乐去演出来的，要通过形体、表情、台词诠释出歌曲的情感表达。但是肯定没有舞蹈专业要求的那么严格，主旨也就是训练身体的协调能力，锻炼形体，塑造出你的艺术气质。更有利于在表演的时候可以更全方位的抒发出音乐的情感和爆发。

三、为什么学舞蹈要学倒立？

舞蹈一般要求柔韧性和协调性，特点是柔美和活灵活现。但是舞蹈尤其是双人舞会有很大的力量需要，这个力量主要存在四肢和核心力量上要求较高，另外平衡性和稳定性也是在后期的训练中重点练习的，这是倒立作为和核心力量的代表也能更好的锻炼平衡性和稳定性。

四、请问，学舞蹈编导好，还是，学舞蹈表演好？

舞蹈编导属于后台工作，而舞蹈表演属于前台工作，如果你喜欢生活在舞台上就选择后者。

五、舞蹈学与舞蹈表演的区别？

1、重点不同

舞蹈学偏重于理论；舞蹈表演偏重于表演、演出。

2、要求不同

舞蹈学是属于舞蹈理论，没有舞蹈基础也可以学的，但可能会加入一些简单的舞蹈课，比如芭蕾形体或古典身韵。

舞蹈表演专业培养具有良好的舞蹈素质，掌握舞蹈艺术的基本理论与基本技能和一定的舞蹈创编能力，以及能演、能教、能编、能导的应用型高级复合人才。

3、目的不同

舞蹈编导是以开创舞蹈事业为目的。

舞蹈学是以舞蹈事业的研究为目的。

六、舞蹈学更容易考还是舞蹈表演？

舞蹈表演更偏重舞蹈专业能力，舞蹈学更偏重理论知识，看个人擅长什么。

舞蹈表演专业包含芭蕾舞、中国古典舞、民族民间舞、现代舞、拉丁舞等不同专业方向，本专业考生主要学习与规定专业方向相关的舞蹈基本知识和基本理论，受到舞蹈表演方面的训练，具有从事舞蹈表演能力。毕业生可在文艺团体、专业及普通学校、艺术馆(站)、青少年宫、企事业单位等工作。

可从事舞蹈演员、舞蹈教学、辅导组织工作;青少年业余舞蹈教学排练;企业文化、社区文化和大型文化活动的策划、编导、排练等工作。

舞蹈学专业是大学比较热门的一个专业，旨在培养在舞蹈有特殊爱好者的舞蹈理论及基础舞蹈学，使其在舞蹈学实践与理论教学能全会贯通的一门学科!

舞蹈学专业学生要系统地掌握舞蹈历史文化知识和舞蹈基本理论，了解相关学科的知识，要有较强的审美感觉和创造性思维，掌握分析和研究舞蹈作品的方法，具有较强的理论写作能力。

毕业生可在文艺演出团体、少年宫、文化宫、群艺馆、艺术院校、中小学、大众事业单位宣传机构从事舞蹈教师、舞蹈指导、艺术体操教练、舞蹈演员等工作。

七、舞蹈学和舞蹈表演哪个好就业？

舞蹈专业就业前景预期，舞蹈表演和舞蹈学就业差不多！

两个专业各有各的特点和优势，个人应该结合自身的条件，选择合适自己的专业!

舞蹈表演，培养具有良好的舞蹈素质，掌握舞蹈艺术的基本理论与基本技能和一定的舞蹈创编能力，以及能演，能教，能编，能导的应用型高级复合人才，该专业主要学习舞蹈基本知识和基本理论，受到舞蹈表演方面的训练，具有从事舞蹈表演的能力。

舞蹈学，是一门对专业基础要求很高的艺考专业，也是比较热门的一个专业，旨在培养在舞蹈领域有特殊爱好者的舞蹈理论及基础舞蹈学，使其在舞蹈学实践与理论教学能全会贯通的一门学科本专业培养具备能从事中外舞蹈史，舞蹈理论的研究，舞蹈教学以及编辑等工作的高等专门人才。

八、为什么要学舞蹈鉴赏？

舞蹈鉴赏需要理论与实际相结合来讨论。

1.首先要了解舞蹈的全部类型。国内的古典舞，样板舞，民族舞；国外的古典舞，现代舞，街舞等等。

2.舞蹈动作的熟练度及美观度。一个舞蹈通过快慢结合，通过流畅的舞蹈动作带动情感演绎一个又有个故事，这都是鉴赏中的重中之重。就是感情，无需语言，你便可以明白，舞蹈中所表达出来的情感。

3.鉴赏不一定要有舞蹈基础，但没有舞蹈基础不会成为一个非常优秀的舞蹈鉴赏家。例如活跃在舞台上的杨阳，她就是个非常棒的舞蹈者，但是经常会在一些舞蹈比赛中看到作为评委的她。

九、学舞蹈为什么要压腿？

你所说的舞蹈“压腿”指的是艺术领域、舞蹈专业者的一项基本功训练，其目的是为了比一般普通人的身体素质要高，把腿部韧带拉开、拉长，要能突破舞蹈中幅度大的动作、舞姿、技术技巧等。

俗话说“台上一分钟，台下十年功”的道理，不管哪一门行业，要想取得精湛的技术，就得付出艰辛的努力。舞蹈艺术更是如此！舞蹈是一门艺术亦是一门技术，技艺能力与水准的高低，在于平日基本功的积累。舞蹈是最美的艺术，亦是最残酷的艺术。

十、艺考表演需要学舞蹈吗？

表演艺考的第一道关卡即是面试，通过面试，即可参加接下来的考试。如果通过不了面试，那么后面的考试将无法进行。通常各大院校对于表演专业考生的要求重点是外在的形象，内在的素质以及自己技能这三个方面。

通过面试以后，表演专业艺考可以分为两个个环节初试，复试，考题以声乐，朗诵，舞蹈，小品为主，且多由考生自主选题，随意性较强。

朗诵：考察考生普通话水平

朗诵时希望听到学生的自然声音，包括普通话水平和语音情况，但最重要的还是对作品的理解，朗诵一般是考生自己选择朗诵内容。

声乐：考生考生的表现力及节奏感

声乐其实就是唱歌，可以是通俗，美声，民族或者其他唱法，考生可以自行选择，声乐与朗诵不同，声乐更倾向于考察考生对音乐旋律和节奏的把握。在声乐环节中，老师并不会依照考生的声乐水平打分，他们更多的考察考生在表演过程中的表现力，包括表情或肢体等方面的表现力。

形体：考察考生的基本能力与感染力

形体可以采用舞蹈，武术等方式展示，同样由考生自选表演内容，形体考试侧重于观察考生是否掌握了一些关于身体运用的基本技能，考官不会按照舞蹈考生的要求强度来要求考生，考生最重要的是表现出一种真实的感受，并且去感染别人。

小品：考察考生的适应能力，交流能力，表演能力以及表现欲望

表演专业的复试，通常是演集体小品，考生分为数组，以抽签方式决定每一组的题目，题目定下来后，考官都会给考生一定的时间在考场外互相沟通如何表演，小品题目有给定的一个情景，多人小品对于第一次见面的考生们而言，考察的内容不仅仅局限于表演本身，还要考察考生的适应能力，交流能力，想象能力以及表演欲望的强弱。作品完成好坏并非全部，考官更希望在这个过程中看到考生对于人，事，物的理解。

除了以上四种明处的考察点，以下三点也是考官考察的重点：

做人态度

态度似乎比考试本身更为重要，据某老师透露，他曾在面试中遇到一位考生，让其陈述个人爱好，该考生说自己喜欢看历史，老师便要问他关于刘邦的看法，不料该考生却错将刘邦安到红巾军名下，老师随即指出其错误，但该考生表现的自负而张扬。老师事后表示，考生表现的谦虚得体是非常重要的。“站在老师的角度，这样的学生谁都不敢带”。

文化修养

对于艺考中的文化常识考试，许多老师都表示是必要的，考生的文化素养高，证明其自学能力强，这样便可以主动学习国内外最新的一些行业经验，并从中选择有意的信息，这些人文修养可以帮助演员更快的成长。

素颜示人

今天许多院校都将素颜作为考试的规定之一，中国传媒大学，中央戏剧学院，北京电影学院等高校都要求考生需卸妆后才可以进入考场，有高校还专门为考生准备了卸妆棉。外在形象对电影演员来说是很重要，但是考试最主要的还是从大众审美和艺术审美两个角度来考察。长得很漂亮或者帅气这是大众审美。长得不是那么漂亮，帅气，气质却很独特，性格线面，这就是艺术审美，也是院校考察的重点。

其实表演艺考的内容总得来说就是以上内容，即使各大院校之间会稍有些许差别，但大方向是一致的，所以表演专业的艺考生针对以上内容做足准备，考试正常发挥即可。

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