中国舞视频欣赏(中国舞视频欣赏大全)

一、印度舞怎么欣赏？

用你纯净的心灵去欣赏。欣赏的时候眼睛要闭上。

二、怎样欣赏肚皮舞？

一句话，我欣赏不来肚皮舞，我对这种舞蹈很是不感冒，可能每个人的观点不一样，对事物的看法和喜欢程度都是有不同区别的，我对肚皮舞的了解甚少，在网上见过很多次那些老师跳的肚皮舞，感觉就像新疆舞蹈一样。

少数民族的服饰，阿挪的身姿，节奏柔滑，肚皮舞是只适合女人的舞蹈，所以我一个大男人压根欣赏不来

三、怎样欣赏中国画？

有意思的问题！看上去好似简单问题，但实质是一个非常不简单的问题。这个问题上可以关系几千年的中国国画艺术，下可以关系到每个人的个人观点、偏爱；大可以关系到世界绘画艺术的发展，小可以关系每位绘画者是否有正确的绘画观点。提出问题的人学问较深，回答这种问题，就像给中国国家顶级教授、绘画艺术大家、历史专家、收藏大家、鉴赏大家等等出的考试题、研究课题一样，由这些国家顶级的大家们回答才比较好！因此回答这个问题风险很大，回答正确对个人而言没有任何收益，也不可能得到前面那些教授或专家们同样的待遇，回答的不好只会给自己带来麻烦，何况当今社会崇洋媚外、挟洋自重的人太多，估计没有人回答这个问题。但为了中国人，为了弘扬中华绘画艺术，为了世界绘画艺术，今天收到了这样的提问，作为普通的绘画者，也只能简单的回答一下。

怎样欣赏中国国画？要从人类绘画发展史去欣赏中国国画，要用发展的眼光去欣赏中国国画，要用科学的角度去欣赏中国国画。只有这样你才能真真的感受到中国国画的魅力、潜力，也能正确的欣赏中国国画。说实话中国是世界绘画发展最早的国家之一，也是当今世界绘画种类最全面的国家，并且是当今世界绘画艺术发展最有潜力的国家。而为什么在绘画艺术界或其它行业崇洋迷外、挟洋自重者很多？值得反思！总之个人认为就中国国画发展之早确实值得我们中国人自豪，中国的四大发明也值得中国人自豪，但不管是中国国画和中国的四大发明还是其他文明都要有科学的发展眼光去看待，去发展，只有这样才不被历史所淘汰，原因很简单，人类在不断的发展！个人认为随着中国改革开放的深入，经济的强大，当今世界顶级的绘画艺术大师必将出现在中国，中国国画的魅力必将成为世界绘画艺术中最为灿烂辉煌之花当然这需要国家的支持、重视，需要每位黄皮肤华人的支持、努力，需要破除各种教条主义阻碍 ！中国强有利于世界各国人民，中国强也有利于每个中国人。

下面展示一下世界绘画新基础：中国国画中一重要流派中国墨素描（中国水墨素描），达芬奇望尘莫及，毕加索无法超越。

四、中国舞是中国少儿舞吗？

少儿中国舞是以中国民间舞蹈和中国古典舞蹈为主，舞姿丰富，讲求表现力，旋转、跳跃等有很强的雕塑性，具有载歌载舞的特点，让孩子们在学习少儿中国舞的过程中，感受到传统文化的熏陶，也由此锻炼了身体的协调性和优美的身姿。

五、普通人怎么欣赏芭蕾舞？

芭蕾：一门有着独特魅力的艺术

　　芭蕾是一门古典艺术，起源于意大利、成长于法国、成熟于俄罗斯、盛行于世界的古典舞种，它是在古希腊人体艺术的基础上发展起来的。自诞生至今，已经整整走过五百年的历史了，在漫长的历史长河中，它不断改革创新、发展，终于使它成为当今人类艺术宝库中一颗璀璨的明珠，成为伟大的舞蹈艺术，它从贵族少数人自娱自乐的宫廷中走向世界的各大舞台，为千千万万的观众所接受。

　　芭蕾舞剧是综合音乐、美术、舞蹈于同一舞台空间的戏剧艺术形式。三者密切合作，造成时空一致、视听统一的艺术效果，这正是芭蕾舞剧的魅力所在。

　　芭蕾舞剧中的舞蹈格式：芭蕾中的舞蹈格式有独舞、双人舞、多人舞。独舞长于刻画人物性格和抒发内心情感；群舞则来渲染、烘托气氛，调剂色彩。双人舞在概念上不仅是：“两个人跳舞”，而形成为一种特定的表演格式。古典舞剧中，男女主人公的双人舞，常被处理为全剧的核心舞段，占据着重要的地位。

　　高雅艺术：需要我们高雅地欣赏

　　怎样才能真正融入到芭蕾的艺术情境中去呢？跳动全城认为，首先了解演出内容或剧情是十分必要的。其次切不要把说明书上的情节简介拿来一一对照演员的表演。因为芭蕾艺术的表现多是虚拟的，舞蹈中的芭蕾演员一举手一投足，并不一定含有明确的语言概念，更多的情况是仅仅表现某种情绪。例如常见的一种手臂平行延伸的长线条舞蹈动作（基本动作七位手），是芭蕾的基本造型之一，在这个或那个舞剧里出现，这个或那个舞段里都有，这个角色用，那个角色也用；无论是悲哀的还是欢乐的，是向上的或低沉的，是代表善良一方还是代表邪恶势力，都采用了同一种舞姿或动作，你说不清它到底属于什么性质、有什么确切含义、说明什么具体内容。但通过演员的情绪、动作力度、和舞蹈性格、演员的面部表情等等，能清楚理解角色性格及在矛盾冲突中的地位。

　　同时，当我们被邀请出席观看芭蕾表演时，我们便应将自己视为最尊贵的客人，并将芭蕾舞场作为我们展示个人魅力，及个人品格气质的社交场所。在着装打扮上，观看芭蕾舞您需要一件最好的礼服出席剧场，或者职业服饰，但是绝对不可以穿短裤、拖鞋。

　　在观看芭蕾舞时，最好不要迟到，因为只有当剧场的门关闭之后，交响乐的指挥才会出场，因此迟到的人只能在走廊或是大厅等待下一幕开始才能进场。如果能提前十分钟到达剧场，我们可以看看说明书，看看是什么剧团演出，演出什么剧目，剧情介绍和有什么芭蕾明星等。观看中不得高声交谈，因为芭蕾是讲究个人感受、体验、想像和意会的艺术，而我们的高声谈话会破坏场内观赏的气氛，同时也会被认为是非常不礼貌。

　　在演出开始后，未经许可，是不能拍照的，尤其不能用闪光灯拍照。在国际上的许多剧场管理中，观众将被强制将照相机放在衣帽间，等待演出结束才可取回。由于艺术的表演形式不同，芭蕾舞的鼓掌与交响乐的鼓掌也有不同。交响乐是不能在乐章之间和演奏时鼓掌，必须等整个音乐结束之后才能鼓掌，而观看芭蕾舞时，您可以在舞段之间或演员跳完行礼时鼓掌，鼓掌应该是您对艺术家的创作与表演的一种肯定、鼓励和真诚的感谢，而不应该是冷漠的礼节性鼓掌。出席芭蕾晚会的人，每个舞段之间如果没连续性的音乐连接，人们也会报以掌声；当演员表演一个高超的技巧动作，即使整段舞没完，也会激起人们喝彩的欲望，这时的掌声对演员来说无异于兴奋剂，会促使他们把下面动作完成得更好。但是，如果演员表演的是深沉抒情的优雅舞段乃至如此场景，把观众带进情绪陶然的静谧气氛，掌声的出现就不大相宜了。

　　在欣赏芭蕾的过程中，“第六感觉”动觉应该是观众最重要的工具。假如你真的不懂如何去欣赏芭蕾的话，那就什么也别想，只管走进剧场，从“感觉”芭蕾开始做起，开始进入审美状态，感受演员们灵巧的脚尖，感受他们的力量、技巧，感受单人舞、双人舞、组舞、群舞以及音乐、服装等的妙处，还有演员们表情和眼睛里所蕴涵的故事，用心灵传达出的情感……

　　如果能从舞台上的表演中感到脚尖一踮的怦然心动，感受到美，那么，你就看懂了芭蕾！

六、中国舞和华彩中国舞的区别？

教材不同：

中国舞蹈家协会的考级教材比较老旧，这是因为在2014年的年底舞协就已经终止了考级培训等教育类职能，因此考级教材也不会再继续更新。

华彩的考级教材比较新，因为它是以中国舞协教材为基础来重新进行编创的，所有的考级内容一直都在更新，因此大多数初学者在选择教材时都会优先考虑华彩。

2、机构不同：

中国舞蹈家协会属于行业协会，最早成立于1949年7月21日，是中国各民族舞蹈家组成、中国共产党所领导的专业性人民团体，简称中国舞协。

华彩属于文化部直属单位，是由从中国舞蹈家协会出来的人所创立的，但是相对于中国舞蹈家协会而言会少一些权威性。

3、考级专业难度不同：

中国舞蹈家协会考级的专业程度适中，不会给初学者带来太大的压力，并且拥有着自己所编创的舞蹈考级教材。

华彩考级的专业程度比较强，但是由于教材中的内容比较新颖，能够紧跟时代，并且具有着不错的趣味性，因此深受初学者的喜爱。

七、阿波漂使用方法视频欣赏？

啊波漂分浮动钓组和全游动钓组，你用哪个？组装和台钓线组差不多，上面是棉线节、挡豆、阿波、挡豆、棉线节、水中、转环。子线上夹铅。一般子线在1.5米到2米左右。主钓黑鲷。

八、中国民歌欣赏作者？

《中国民歌欣赏》是1997年山西教育出版社出版的图书，作者是周青青。

九、中国古典交友名篇欣赏？

唐代文人中，如果被问到：谁是最喜欢饮酒的诗人？或许脑子里立马浮现的就说“酒中仙”李白了。不过，咱们的白居易也不甘拜下风。白居易酷爱饮酒，酒是他生活的必需品。

方勺的《泊宅篇》中就曾提到:“白乐天多乐，诗二千八百，言饮酒者九百首。”看来，宽心应是酒，遣兴莫过诗。白居易也是无酒不成诗，饮酒中佳话甚多啊！

白居易不仅自己喝酒，还喜欢送酒给朋友，写下了大量的酒谊诗。

十、中国名画欣赏最佳方法？

欣赏中国画主要从以下几个方面去把握：

看笔墨

笔墨在中国画中占有非常重要的位置，中国画之所以是特有的艺术，主要是因为它在“写”上具有一定的特殊性。有人说，“中国画是写出来的”，还是源于它的笔墨。对于画家来说，笔墨是一种功夫和能力的体现，笔墨能力强了，所产生的线条就具有一定的“书写”功底。如何看待中国画中的笔墨能力？线质是主要方面，扎实的线质包含着像书法那样的“厚度”，能沉于纸中，即使很细的线也是有同样的效果。墨色中包含有水，即水墨。水墨是有层次感的，可以组成干湿浓淡，使作品在艺术性上具备了意境与层次。

看意境

意境是中国画的核心，一幅作品反映了哪些艺术性思想？就在于它的意境。意境一般是很难说清楚的，这是因为画的内容、笔墨、欣赏者的修养等都有所不同，给人们带来的联想也就有所不同。一般情况下，意境可以是积极向上的、能激发出欣赏者的内心感受和思想自觉。张大千认为，好的山水画应当是“可观、可游、可居”的，“观”，就是有实用之处，可悬挂于房间中随时观看，并且是让人百看不厌的；游，是指所画景色非常有吸引人想去实地一游；居，是指画中的景物能引起人想去那里居住。

看构图

中国画中的构图可分为“白与黑”，即空间与布局。一幅好的作品面于如何留出空白，即“计白当黑”。它的意思是把空白的地方也当作像黑一样的经营，这是构图中的思想方法。如果全是黑的，那一定不是佳作，有些经典作品中虽然看似空白很多，黑色很少，但它的意境却让人浮想联翩。构图可分为远、中、近，远的地方用淡墨来处理，中的景则用较黑的来表现，而近的景色一般用黑墨实现。

看形神

“形”，是指所画作品的内容与现实对象是否有差异化，是指画得像与不像，当然这种对“形”的要求，已经被“神”所代替。神，是指所作作品是否传神，即使形不似，但也能达到神似的要求，当代中国画大多都追求神似，古人所说的“形神兼备”，其实也是中国画的最高意境。有时候，“形神兼备”从意境上来说，已经被“神”的气韵所替代，也就是说，“神似”才是意境的最高要求。

看色彩

色彩与水墨一样，是一种晕染，它的作用是为了达到画中意境的需要，色彩的铺设也可以分为浓淡，浓的地方是表现近处，淡的地方是表现远处。色彩是在水墨的基础上进行调和的，是在水墨上面“挂”上去的，它与水墨相得益彰，最终达到和谐共生的艺术性效果。色彩是一种自然而然的表现，它不会是刻意的，也不会是生硬的、机械的。