如何拍摄出带有“文艺范儿”的摄影作品？

如何拍摄出带有“文艺范儿”的摄影作品？

文艺范儿，个人觉得对颜色的敏感度，对摄影的层次性的的拿捏。

对于摄影来讲还是多看别人的作品，然后你就慢慢的有感觉了，多拍，多练习。

清新小可爱，也不乏文艺范儿。

颜色的搭配特别的关键，你看这个是不是特别的文艺范儿？

拍出带有“文艺范儿”的摄影作品，首先要有善于发现美的眼睛，合理的构图功底，独到的视觉效果和视觉冲击力；其次要有驾驭相机的能力，常用的美术基础和深厚的文学修养，再次要有后期的制作下功夫。这样一幅完美的“文艺范儿”作品会呈现给大家。

文艺是文学和艺术的结合，有着自由意志，个人主义色彩，浪漫主义情怀，是人们对生活的提炼，升华猜羡和表达。无论是意大利的文艺复兴，还是国内的五四运动，都把人们对艺术的追求和精神的升华推向了最高潮，强烈的表达了人们对自由生活的向往和精神世界的追求！

文艺摄影是写形写意的镜头，重在感觉和意境，不拘泥于表孝扰现形式，是内心精神世界的表达！

模特服装和特定的环境结合拍出不同风格的文艺照片！

古风是一种大家比较喜欢和常用的一种表达形式：

民国风格，具有时代意义的文艺着装！

具有艺术气息的城市空间场景的运用！

多利用光线，让你的作品艺术氛围更浓！

天人合一的自然环境、神秘多彩异域风情！

辅助镜片的使用，特定艺术气氛的表达！

图片搭配适合文字，传达艺术心境！

艺术源于生活而高于生活，只有热爱生活，才能超脱于生活，探寻到内心的艺术真谛！

所谓的文艺范，应该是一种穿衣风格，体现出清新，文静艺术性， 下面这种风格多了一点小性感，感觉另类的“文艺范”，你喜欢吗？

拍摄出“文艺范儿”的摄影作品，关键是摄影师具有艺术素养。无论是拍摄何种题材的图片，都能从中发现艺术美，或者运用艺术思维方式总结、提炼、升华，给受众以视觉感染的同时，触发灵魂深处的共鸣、响应、关注。

晒一张自己拍摄的图片。

要说文艺范，我就是一位文艺青年，我认为这个没有一个固定的答案，具体情况得看拍摄对象，比如我，戴顶鸭舌帽，手捧一本书，一杯清茶在书桌，把我聚精会神地看书的神态拍下来，这就为艺术范的摄影作品！不知您怎么看？

如何能拍摄出“文艺范儿”的摄影作品？

那我们自身应该是一个略带一点“文艺范儿”的人。

敬得两句摄影名言以示自励：

“相机如果不是诗人脑袋上的一只眼睛，其中的胶卷就没用。”

——奥森威利斯

“一个真正的摄影师像真正的诗人或真正的穗慎拍画家那样少见。”

——简考克多

我们做为一个摄影爱好者或摄影师，在摄影时应该“重要的是情深，而不是景深。”

《残荷》

一缕薄念 愿与岁月一起皈依

那得看你拍哪种类型的文艺照片了，是拍摄的对象文艺还是拍摄对象所在的环境文艺

拍摄环境文艺的话内景就选择图书馆啊，花店啊，教室啊，外景的话就选择有树的地方，落叶呀，芦苇呀都可以，选择有阳光的时候暖暖的，温馨文艺的感觉。

1，要有光

1要有光不管是逆光还是侧光，它可以让你变得唯美

2，挡脸

最近又胖了，脸大了一圈，遮住。

3，不看镜头摆pose，转头抬头低头都可以，怀揣心事，让别人知道你有故事

4， 利用风，玩弄头发，可以让你的图片很动感。

首先 我们来分析文艺范感觉的照片是什么样 建议先百度一下 文艺风照片 参考一下 照片的环境 服装 造型 道具运用 寻找其中的规律 再进行模仿 逐步掌握 我们可以这样理解 文化气息 怀旧感 掌握了照片的风格特点 就可以计划拍摄了 比如模特有没有合适的小碎花裙子 有没有两个辫子 有没有小镜框 造型上抓到感觉就好 没有一定 整体类似邻家小妹的清纯感 再看看拍摄场所没有类似书店 花店 怀旧咖啡馆等等 只要能沾上复古或艺术气息的环境都能考虑 模特造型OK 环境OK 再考虑光线和后期调色 光线上倒没有太大要求 逆光 侧逆 窗户光 平光 都行 后期处理上色调大多以青蓝为主

摄影作品怎么赏析

我们可以从以下三个方面来欣赏摄影作品。

1、明确的主体。

2、画面凯清中的其它部分为主体服务。

3、表达尽可能地简洁。

下面我们配以正反例子，来直观地感受下这三点。

1、明确的主体。

和很多艺术创作一样，摄影很重要的一点是——你想表达什么？

而摄影的主体，直接关系到画面的内容，进而影响到摄影的主题表达。

反面例子：

看起来就是随手拍的，地点景色不美，画面内容很多很杂，想点评都不知道主题是什么。。。

正面例子：

画面比较干净，作为主体的灯塔突出，右上角还有飞鸟做点缀。

2、画面中的其它部分为主体服务。

从组成要素分析，我们可以把照片分为主体、前景盯厅前、陪体和背景这四大部分。

但不是每一张照片都要具备这四个要素。

马克思大佬告诉我们，部分影响整体。

如果这四要素有一个拍坏了，那会增加毁片翻车的可能性。

比如恰当的陪体可以衬托主体，更好地表达主体。

而过于抢眼的陪体可能使人分不清画面的主体。

反面例子：

分不清照片的主体，如果是站在前面的女生，但比较而言后面的男生更显眼。

因为人眼识别对人脸很敏感。

如果是后面的男生，前面的女生又显得很清晰和大。

正面例子：

左右两边的女孩作为陪体，和周围的向日葵一同构成重复的元素。

而中间的小女孩转过脸来，则打破了重复成为画面的着眼点。

所以整个画面其实都是为表达的主体服务的。

3、表达尽可能地简洁。

我国地大物博，人口众多。节假日出游很大可能看的是人山人海，而不是良辰美景，但追求美的我们不可以将就的对吧。

反面例子：

大部分的游客照都会有很多路人这个情况。

而在一些有一定拍摄水平的图中，也可能出现包包、女生手腕上的发圈等小杂物。

正面例子伏老：

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摄影艺术的欣赏与赏析

要做到对一幅摄影作品的欣赏与赏析，首先应该需要摄影的艺术特征。

1892年创刊号的《悉梁斯汀迪奥》精美地再现了摄影和绘画作品，并把摄影与绘画、雕塑并列在艺术领域，杂志的第三期刊登了布林古尔《摄影艺术的睁旅运诞生》的文章，这是摄影史上具有开创性的事件，从此，摄影正式踏入艺术殿堂。

摄影艺术有着他特有的性质。

首先，摄影与其他视觉艺术形式之间的主要区别在于摄影创作依赖于照相机。在意识上，摄影更趋向于客观。摄影家在创作的时候，无论怎样选择他的拍摄对象，却总要面对物质世界的某个方面，它不以摄影家的意志而转移。虽然现代摄影技术和数字影像技术使摄影家的创造发挥空间得以扩展，但反映和揭示现实生活仍然是摄影创作的主流和本质。正如苏珊桑塔格所言：“画家的任务是构筑，而摄影家的任务是揭示。”

其次，摄影的时间性。摄影者必须适应自己的拍摄对象，而且往往要完全取决于它。摄影大师布列松的“决定性瞬间”理论把摄影的时间性和瞬间性简述的淋漓尽致。他提出：“摄影主要在一张照片里抓住事物的全部精华，”因此，摄影者的镇敬思考必须抢在曝光瞬间之前，一旦按下快门就无法改变注意。

再次，摄影与机遇也体现于好的摄影创作之中。这需要摄影者对手中相机的熟练掌握成都及预见能力。

第四，再现细节。摄影再现一切细节的能力其精确度是任何其他视觉手段都无法企及的。摄影能精确地再现物体的形态、色彩、光影、体积、空间、质感、机理等，体现拍摄对象本身材质的美、肌理的美、秩序的美。

第五，摄影家根据相机的曝光速度进行创作，产生真是与虚幻的效果，从而表达摄影家的思想和想法。

第六，在某种程度上，摄影者是“用光来作画”。

摄影者在为拍摄画面进行视觉设计即构图时，摄影的这六个特点是决定性的，最重要的。摄影者一方面要有对客观世界敏锐的观察能力，也要有摄影者所特有的预见能力，并能在按下快门之前安排被摄体，选择角度、视点、俯仰，运用线条、块面、形状等形式，突出作品主题，使画面简洁，有条不紊。

对摄影作品的赏析需要一定的条件。首先了解摄影技术知识是欣赏摄影作品的基本条件。其次，对摄影艺术语言的解读能力。对一幅摄影作品的光线、色彩、透视、影调、清晰与模糊的解读可以为我们进一步欣赏做好铺垫。但很多摄影艺术作品所蕴藏的内涵却并非画面表现出来的那样简单，要求我们在更深的层次去探寻。第三，对作者及作品的时代背景的了解可以更好的帮助解读摄影作品的艺术语言，从而更好的欣赏一幅摄影作品。第四，建立与作者的心灵沟通，认真体会摄影作品的思想，读懂作品的思想内涵，才能达到欣赏摄影艺术作品的最高境界。

要对一幅摄影作品进行分析，首先要了解摄影作品的拍摄主题。只有首先根据作品的主题思想来明确该作品的思想深度和人文立场，进而体会到作品的价值及对社会的影响，确定其思想品味的高低。其次，分析摄影作品的表现技巧，读懂摄影家运用的摄影技巧所表达的思想目的，继而对其进行正确客观的分析。

对一幅摄影作品分析的步骤课分为读图、了解作者的拍摄意图、解读创作者、再回到读图；

摄影图像是具有深刻意义、富含大量信息的平面，既然摄影是一种视觉语言，那么分析摄影作品先要从读图做起。当一张照片摆在我们面前时，我们首先想了解作者在画面里拍的是什么。拍摄的主体是什么，陪体是什么；进而我们想要知道作者在何时、何地拍摄的；然后我们会利用所知的摄影知识推断作者拍摄的角度，运用的摄影技巧、光线的处理、色彩处理等；最后再分析作者是如何运用视觉心理学、摄影视觉语言和构图原理组织画面。

作者的拍摄意图（即作品的主题）是摄影作品的灵魂所在，摄影的拍摄技巧、构图原则都是为拍摄主体服务的。如果体会不到摄影家的真实拍摄意图，那你所看到的摄影技巧、表现形式、绚丽画面只不过是一个没有灵魂的空壳。我们应运用所知的相关知识从前面内外尽可能多地了解摄影画面所要表达的真实内涵。虽然每个人都有自己的审美标准，对同一幅摄影作品的评价会有不同的观点，但我们首先要问自己是否真的了解作者的拍摄意图。如果我们多搜集了解作者及作品诞生的背景资料，便会尽可能地拉近与作者心灵的距离。

解读创作者是摄影作品分析中较高的层次，也是个较难的阶段，因为有时我们手中并没有那么多的资料。但赏析摄影大师的名作时，这个阶段却是必不可少的。了解创作者，与创作者产生心灵的沟通，从而对大师作品进行细腻的解读，了解摄影作品所表达的思想内容。

对一幅摄影佳作的正确理解和认识往往需要经过从感性认识到理性认知，再由理性认知到感性认识的多次反复才能获得。当观赏者经过前三个阶段的欣赏过程后，会对眼前的照片有新的认识。分析摄影作品的最佳状态应是观赏者与创作者建立心灵沟通，一同思考，一同分享摄影创作过程中的喜怒哀乐。

摄影艺术作为一门视觉艺术，在画面中聚集着大量的信息。同时，在它的历史使命中，也是需要人们去欣赏的。因为只有通过人们的欣赏，才能发挥其应尽的功能和作用，让欣赏者去判断，并通过其本身的艺术形象感染欣赏者，用图片中的大量信息体现本身价值，这才是摄影艺术的真正作用。

学会欣赏摄影作品是摄影者的基本功之一，因为会欣赏才能从别人的作品中吸收营养，学习到更多的东西。

我以为，欣赏摄影作品大概分为四种类型：

第一种是较大众化的，如普通民众看挂历那样，只能说出风景漂亮，妹妹漂亮、颜色鲜、照片清楚之类的评价，其实只要掌握好天气，只要你到了风景点，或者妹妹长得漂亮一些，是较容易拍出好看照片的。拍摄的人也容易产生成就感。难怪一些导师不主张初学者多拍这样的片子。

第二种是摄影爱好者，他们把更多的搜毁注意力放在照片的构图、影调、色彩、用光的技巧上。一般说来，他们拍出的照片已开始向艺术摄影方向发展，这些照片有些看头了。

第三种是发烧友。他们对摄影的执着追求，让人敬佩。他们非常关注摄影器材的选择。如相机、镜头、胶卷、相纸、药水等。因为他们已懂得，摄影作品的质量与器材的选择是密切相关的。但是切不能唯“武器”论。兄漏

第四种是摄影艺术家，他们更注重摄影作品构思、思想内涵，拍摄时机与人物神态的把握，作品的视觉冲击力，表现主题的手法技法世尘备、后期制作等等。因此这些大师的作品总是很耐看，越看越有味道了。

拍摄提示：

拍摄时可使用远摄变焦镜头拍摄主体，芦冲模以避免对被摄者做成任何不安而做成滋扰，甚至争执；

若要亲身走访作近拍，可以使用 35mm 至 50mm 镜头拍摄；

相机建议选择较轻便的无反相机，单反也可，把相机置在胸前或腰间拍摄，不易让人家发现；

可以使用 M MODE 并事先设定把光圈陪缓，快门，ISO 设定好，当然 A/Av-Mode 也可。

天文摄影 Astrophotography

天文摄影在科学上举足轻重，不断为人类历史延伸光辉的一页，也是寻找生命起源的根基。判棚专家门多以利用专业的天文镜配以赤道仪作长时间拍摄记录，星云、月球及其他太阳系恒星等都是他们的主要拍摄对像。另外，尤以星空题材摄影，近年广受一众新手前辈喜爱，绚丽的银河影像，壮丽的星流迹影像等，配合优美地景展现夜空的美，拍摄的同时，摄影者更可享受地球以外繁星的浩瀚之美。