艺考中的创意色彩(色彩表现)与一般色彩考试有什么区别?

艺考中的创意色彩(色彩表现)与一般色彩考试色彩的微妙关系有差别，色彩的纯度有高低差别。
色彩考试的基本要求：
　　1、 构图完整、 和谐， 构图可尝试一些大构图， 就是跳开传统的立面与平的静物台式的的构图， 如静物放在凳子上、椅子上、窗台上等。
　　2、色彩关系准确，色调统一，符合色彩规律。铺大色调是要紧紧抓住物体的色相，即概念意 义上的固有色。处理好色彩三要素，色相、色度(明度、纯度)、色性(冷暖)。
　　3、 色彩中的造型， 造型要准确， 色彩中的造型虽不需素描中的细腻与严谨， 但必须相对准确， 而且要更简练更概括，要体现形的立体感和空间感。
　　4、空间感、质感的表现。空间感在构图时就要有所体现，比如衬布布纹的走向，物体的透视 关系等。质感指表现不同材质的物体所要的技法，如金属，玻璃制品，瓷器，陶器以及水果蔬菜 等。
　　5、艺术表现技法。表现技法上的统一，手法要统一，最好不要在同一幅画中用太多手法。

怎样画好色彩来应对艺考

从我个人经历给你点建议吧：
　　我从小学美术，尤其对色彩非常热爱，但是在高考快来临之际老师对我的一次打击令我无法忍受，他说：你别画画了，简直就是色弱！你知道听到这些我什么感受吗？
　　痛苦了好几天，因为我能看懂色彩，甚至在色彩方面比一般人更加敏感，我认为自己只是不知道如何表达罢了。我想过去可能我过于紧张了，不懂得把握色彩表达的真滴。
　　于是，我买了一本莫奈的书，一个月的时间临摹了三遍。在这个过程中我深刻的体会到了色彩的表达方式，这是一个微妙的感觉，建议你临摹一下就会明白，尤其是他的那几十张《草垛》，在不同的时间光线下，同样的地点，颜色变化是那么让人感动。
　　其次在构图方面，你要多多搜集一些好的构图，把他们记下来，每次画画时候可以的采用好的构图套路，把自己所画的景物、人物按照那些好构图摆布好。
　　再次，是每一种物体的有针对性的练习，可以从临摹开始，建议多临摹中国美院的静物作品，是色彩很漂亮，也不失造型。争取练到闭着眼睛就能知道那个物体的每一个面是什么颜色
　　这样下来，只要一个月，你的色彩作品会有质的飞跃。当时我就是凭着这样的努力坚持了一阵子，我参加的所有学校的色彩考试基本上都是优秀试卷分，并且形成了自己独特的色彩风格。