一个人热爱摄影意味什么

一、一个人热爱摄影意味什么

摄影是一种奇妙的体验，在人生旅程，每个不可重复的一瞬，我们都可以用照相机把它永远定格，使这一瞬间成为可以长久保存和分享的美好记忆。听起来很美吧，但这和婚姻有什么关系呢？经过多年的观察，笔者认为，爱好摄影的男人有如下优点：

1. 精神乐观

摄影是减法，喜欢摄影的人总是能从一堆堆“不美”的情境中“框”出美，生活也如此，不可能任何事情都那么美好，但是摄影爱好者懂得看到其中好的地方。换句话说，让他娶了你，对于你的缺点，他习惯放在“框”外，框内只有你的优点。

2. 身体健康

他们总是背着十几斤的摄影器材满山乱跑，常到空气好的大自然中去，也许拍起照来偶尔会顾不上你，但这样的习惯让每一个爱摄影的男人都身体健康。我见过一个老爷子70多岁了，还能扛着20多斤的器材走十几公里。哪位美女想嫁个病怏怏的男人啊！

3. 容易看懂

现代人非常懂得“装”，特别是男人，不懂不行啊。而爱摄影人的男人装不了，看看他的作品就行，因为摄影的表达不需要翻译，个人的世界观、审美观、个性与 心境……均能通过摄影语言在照片中显现出来。能拍出大气风光照片的男人不可能小气，喜欢拍摄笑容的男人不可能灰暗，喜欢拍摄微小生命的男人心中一定充满爱。

4. 有影响力

哪个女人不希望自己的男人驾着五彩云来迎娶自己呢。爱摄影的男人是有影响力的人，因为摄影能真实定格世界的某一瞬间，这些影像在历史中多次发挥改变世界的影响力，即使多年以后，一张照片的价值还是绵延不断，成为真实的历史刻画。

当然是喜欢阿，女生把男生的照片放到钱包里也是同样的意思。

曾经有人说过，钱包里放照片的地方，就是一个人心的反映。对于所有人而言，那里都是最重要的地方，无论是对你，还是对于喜欢你的人而言

意味着烧钱的开始...

现在像素越来越高了，想给女朋友拍出满意的照片越来越难了，怎么办？

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二、如何评价一幅好的摄影作品？

怎么去看出一张照片的好坏呢？

方法/步骤

先查看曝光是否准确：

一张照片，一开始要看曝光，是不是黑了，是不是太亮了，这个是第一要素，曝光都不好的照片不需要看下去了。

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图片的构图；

曝光是合理的，就要看画面是不是舒服了，拍模特全身照结果没有腿，拍猫咪只有半张脸，肯定也是不对的。

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对焦是否清晰：

曝光合格，构图看起来也比较舒服，还有一点要注意，画面是否清晰，如果对焦错误，或者根本没有对上焦是模糊的，那么也是废片。

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色调、白平衡的选择：

最重要的3个东西都合格了之后，我们还需要看看照片的色调、白平衡。拍摄天空的蓝色，结果是昏黄的色调，肯定也是不对的，建议大家选自动白平衡最保险。

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照片是否可以吸引人：

基本的要求都达标之后，我们还要看照片给人的感觉，拍模特，模特的动作，眨眼的瞬间，拍新闻，新闻的内容是否吸引人，都很重要。

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后期要适当:

有些照片需要后期，但是不可以后期的太过，风景照片可以后期，饱和度不可以太高，模特照片可以磨皮，但是不要磨的痕迹明显。

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多练习自己喜欢的题材：

任何一个喜欢摄影的人都不可能一天就变成天才，喜欢一个题材，就要不断的去练习，寻找感觉。

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光线，还有修图，背景虚化或者人物虚化。还有就是拍摄时摆好，不要全都是主，要主次分明

想要对一副好的摄影作品去进行评价，首先就要从这幅作品的立意，构图以及拍摄时的光圈，光线明暗深度来进行评价

你可以说他的构图，可以说他这个审美的选择，可以说他的这个采光包括人物环境的选择。

一副好摄影作品内容最起码要弘扬社会正能量，要体现一种积极的思想。

三、如何评价摄影作品

一、提供更丰富的摄影信息

所谓更丰富的摄影信息，就是指为作者提供与作品相关的周边信息，包括地理信息、路线信息、位置信息等等。

例如作者拍摄的是A景区的自然风光，而你正好去过A景区，你可以与作者分享一下你的拍摄经验，例如在哪个地方更容易出片，走哪条路线更容易捕捉到壮丽风光等等。

举个例子：

这是一张在香港拍摄的建筑照片，香港因为地少人多的缘故，导致香港的建筑物密度和人口密度非常之高，因此又有“水泥森林”的称呼。

摄影师Peter Stewart曾经拍摄过一组摄影作品：《Hong Kong Stacked》，也是用超高密度的楼房来体现香港这座城市的独特之处，其中有很多经典的摄影机位，例如励德、筒子楼等等，如果是长期停留香港的摄影师，应该能够提供更多有趣的位置，这些地方都可以给作者提供一定的参考，如果以后想要再拍摄类似题材，就会起到相应的作用了。

另外类似的作品还有Daniel Reed的香港室内摄影作品，他通过另外一个侧面来表现这个人口密度超高的都市。同样的主题，不同的外壳，对于作者也算是一种启发和思考。

二、同类摄影作品分享

所谓同类摄影作品分享，就是指与作者分享同类型的摄影作品，一般是分享成熟摄影师的作品，这样的话能够给作者一些启发和灵感。

不知道大家有没有这样的感觉，当我们的摄影水平提升到一定水平之后，就会进入一个瓶颈期，这个时期你已经能够拍出常规意义上“漂亮”的作品了，但是作品总感觉没有爆发力，找不到突破口，这时候你就需要借鉴一些大师的作品，给予自己新的方向和动力了。

举个例子：

这张照片拍摄的是一张美丽的翠鸟，喜欢拍鸟的人都知道，用长焦扫鸟真的能给人一种打猎般的快感，寻找位置，漫长等待，适时出击，按下快门。扫鸟最难的地方就在画面结构的安排，因为很多时候树枝都是很杂乱的，因此整个画面看起来就缺乏美感（各种枝丫横生）。

那么别人是如何避免这种问题的呢？这时候我们可以参考摄影师Alan McFadyen的作品：

他的翠鸟作品通过对称感的营造，通过翠鸟的形态和动感来支撑画面的张力，让画面显得干净清爽，而又充满活力。

我们看这些摄影师的作品，并不是一定要达到他们的水平，或者说完全模仿他们的作品，毕竟我们很多人都只是把摄影当爱好，我们阅读他们的作品，只是思考创作的一种可能性，增加一些摄影储备，以备不时之需。

三、前期和后期建议

这一个之所以放在后面，是因为每个人的审美取向不同，摄影水平不同，因此只有旗鼓相当的对手才能更好的在沟通之中相互进步，如果等级差距过大，即使是正确的建议也可能不会被采纳。

在提出建议的过程中，建议的内容是一个方面，更为重要的是你提出建议的方式。用平等的交流语气、尊重对方的意见、不强加个人意志是网络讨论十分重要的基础。动辄以居高临下的态度“批评”对方，完全不在乎对方的想法和观点是怎样的，必须要求对方接受自己的观点真的是非常不礼貌的行为，也不能带给双方真正的交流。

摄影爱好者拍了一张自己认为还不错的照片，摄影主体或是花卉，或是风景，或是人像……作为创作者，拿自己的摄影作品出来分享，无外乎是想听到两种声音——

其一，是赞美。

无论看到摄影作品的观众是内行，或者是外行，被人称赞一句“拍的不错”，或者是“真漂亮啊！”……作为拍摄者，内心都是无比自豪的吧？

其二，是指点。

俗话说“外行看热闹，内行看门道”。把自己拍摄的作品分享出来，能够得到内行“老师”们的建议和指点，作为拍摄者，也是想跟“同行”们交流摄影经验的吧？

同理，看照片的观众们的“艺术修为”也是参差不齐的。还是那句话，内行看的是门道，外行看的是热闹。

1、作为有一定摄影经验的爱好者，如果比拍摄者的“段位”要高一些，那么，有可能会在肯定拍摄者创作思路的同时，给拍摄者提供一些中肯的建议，和自己在实拍当中所总结的摄影技巧。

有些人可能说话比较犀利，一针见血；也有人可能说话比较婉转，比较温和地提出拍摄者有哪些不足。无论是哪一种，大家的初衷都是交流拍摄经验。

真正的摄影爱好者，就应该是实打实地拍照，并且在交流中学习进步。

所以，如果有人指出来摄影作品中存在哪些不足，作为创作者，首先应该虚心的接受；其次，要想一想对方说的有没有道理；最后，对有用的部分坦然接受。

2、如果是没有什么拍摄经验的“吃瓜群众”，就算是认真的批评，也有可能找不到重点。

打个比方来说，看到花卉摄影作品，吃瓜群众只能说“这朵花不好看”；看到风光摄影作品，吃瓜群众有可能会讲“这样的景色不真实”；轮到人像摄影作品，更甚。吃瓜群众的评论，必然会集中在模特的长相和身段上面……因为，他们看不出来和摄影有关联的优点和缺点。

作为摄影创作者，对于参差不齐的评论，自己心态要平和。

摄影作品分享出来，就是给别人看的。所以，免不了会被人指指点点。

拍一张人像，内行会从光影、色彩、构图……等一系列摄影技巧方面进行点评；而外行就只能说这个模特长得怎么样，穿着怎么样，身段怎么样了。

如果你是内行，何必要去跟外行计较呢？秀才遇到兵，有理讲不清。遇到奇葩的人，拉黑就行了；遇到恶毒的评论，删除就好了。

评价摄影作品主要看用光和视图，也可以根据技术水平构图主题几个方面进行评价。

1、主题明确：让人一看就知道是拍的什么。

2、主体突出：主要的表达的东西，得突出，在画面中抢眼。

3、构图科学：得符合基本的构图原理。

4、画面简洁：摄影是简笔画，必须干净。即便是复杂的场面，也能从中找出规律。

评价摄影作品，应从四个方面：主题明确，主体突出，构图科学，画面简洁。评价一幅作品是花时间帮助另外一个摄影者。

1、主题明确：让人一看就知道是拍的什么。

2、主体突出：主要的表达的东西，得突出，在画面中抢眼。

3、构图科学：得符合基本的构图原理。

4、画面简洁：摄影是简笔画，必须干净。即便是复杂的场面，也能从中找出规律。